România la Preview Berlin

The Emerging Art Fair 2011

Perioada: 9-11 septembrie 2011.
Locaţie: Flughafen Tempelhof, Hangar2, Columbiadamm 10, 12101 Berlin

Galeria Anca Poteraşu
Artişti: Lea Rasovszky, Dan Raul Pintea, Zoltan Bela şi Adriana Jebeleanu.
Curator: Anca Poteraşu.
Vector
Artişti: Dan Acostioaei, Andrea Hajtajer, Dumitru Oboroc şi Bogdan Teodorescu.
Curator: Cătălin Gheorghe.

România se va afla anul acesta la cea de-a șasea participare la târgul de artă Preview Berlin, unul dintre cele mai importante evenimente artistice din Europa, dedicat promovării galeriilor și artiștilor tineri. Evenimentul va avea loc în perioada 9-11 septembrie 2011, într-un spațiu neconvențional: o hală din fostul aeroport Tempelhof.

Cea care va reprezenta România și artiștii români la ediția de anul acesta este Anca Poterașu. Pasionată de artă contemporană, aceasta a inițiat în 2009 proiectul spațiului alternativ Little Yellow Studio, aducând o notă personală expozițiilor de grup și tematice, a performance-urilor, întâlnirilor și discuțiilor interactive. În 2011, proiectul a trecut de la stadiul de studio la cel de galerie.
Galeria Anca Poteraşu este un spaţiu dedicat artei contemporane, care sprijină arta românească contemporană și reprezintă atât artiști consacrați, precum și tineri artiști pe care își propune să îi introducă în circuitul artei internaționale.
„Participarea la Preview Berlin este o mare bucurie pentru mine. Este o concretizare a muncii noastre de până acum, care începe să dea rezultate vizibile. Vom expune pictură, desen și instalație. Mizăm pe două nume deja consacrate – Zoltan Bela și Adriana Jebeleanu și pe doi artişti tineri: Lea Rasovski și Dan Pintea”, spune Anca Poterașu, curator și manager al Galeriei Anca Poterașu.

Zoltan Bela și Adriana Jebeleanu sunt cei care vor expune pictură. Zoltan Bela a avut mai multe expoziții în țară și în stăinătate, din care amintim „Self Reflecting 30”, la Galeria Point Contemporary București (RO), „Bucharest Transition Icons”, la galeria Carini&Donatini (IT), dar și expoziții de grup precum „I Am a Romanian: The Bucharest Tel-Aviv Route” (IL), „Out of Sacred”, Arrezo, Italia sau „The Berlin Wall”, la Galeria Promenade din Vlore (AL).

Adriana Jebeleanu născută la Cluj a expus la Galeria de Artă a Muzeului Naţional Brukenthal, Muzeul de Artă din Cluj, Muzeul Naţional de Artă Contemporană (MNAC) Galeria 42 din Mondena, Galeria Binz&Kraemer din Koln (DE), KABE Contemporary din Miami (SUA) și la Anca Poterașu Gallery.

Lea Rasovsky va expune o serie din desenele proiectului „Mentors”. La doar 25 de ani, Lea a expus  la Galeria Anaid (RO), la Alert Studio (RO), Atelier 35 (RO) , LC Foundation( RO), Alert Studio, Little Yellow Studio (RO) şi a participat la cea de-a XIII-a ediție a Bienalei Tinerilor Artişti din Europa şi zona Mediterana, în Italia.

Dan Raul Pintea va participa cu instalația „Mindstream”. A avut  până acum mai multe participări la bienale și festivaluri internaționale precum Festivalul Internațional de Artă Grafică din Cluj sau Bienala Internațională de Gravură din Cinquieme, (BEL), „Zacusca Urban Arts”. A expus la Galeria Ivan instalația „Habitat/reconstrucția unei camere de lucru”, curator Ștefan Tiron, la Galeria 26 , curator Adrian Bojenoiu. O altă contribuție importantă a avut-o în proiectul „The Book of George, Compendium of Romanian Comic Art”, 2011.

Anca Poterașu Gallery este o galerie de artă dedicată artei contemporane, ce își propune să susțină și să promoveze inițiativele artistice și proiectele curatorilor români. Anca Poterașu Gallery susține atât artiștii consacrați, cât și tinerele talente, pe care își propune să le promoveze în afara spațiului românesc.

Vector – studioul de practici şi dezbateri artistice prezintă:

Critical Alienated Works

„Vector – studioul de practici şi dezbateri artistice” este platforma educaţională de cercetare critică şi producţie artistică a Asociaţiei Vector din Iaşi, activată în colaborare cu Centrul de Cercetare „Estetică şi Creaţie Artistică” al Facultăţii de Arte Plastice, Decorative şi Design din cadrul Universităţii de Arte „George Enescu” Iaşi.

Concept: Lucrările artiştilor sunt prezentate în formatul unei expoziţii-concept care explorează tema „procesului muncii” materiale şi imateriale influenţate de contextul periferic, însă internaţionalizat, în care sunt produse lucrările.
Munca artistului produce nu doar un obiect material perceput vizual, ci şi un conţinut informaţional perceput reflexiv. Ce anume dă valoare de piaţă unei lucrări artistice? Calităţile estetice ale obiectului-marfă, care provoacă judecata de gust, sau proprietăţile semantice ale mesajului lucrării-reflexie, care informează opinia publicului?
Interesul critic al artiştilor se poate confrunta cu aşteptările estetice ale publicului, ceea ce ar instiga condiţia unei alienări reciproce. În producerea acestei crize de situare şi de comunicare se crează şansa unei analize relaţionale. Ca atare, conceptul expoziţiei se bazează pe un schimb încrucişat de afecte şi de idei (vizate sunt şi mecanismele valorizării şi ideologia comercialismului) cu publicul unui târg de artă.

Lucrarea lui Dan Acostioaei, o aplicaţie a formelor activiste de teatru invizibil şi teatru forum ale lui Augusto Boal, propune vizionarea într-o instalaţie a călătoriilor imaginare ale unei delegaţii de străini în două psihogeografii diferite. Andrea Hajtajer vorbeşte despre dificultăţile de a produce o lucrare, expunând scenariul unui video-eseu întrerupt de condiţii care problematizează funcţionarea artei în parametri independenţi de publicul ei. Fotobiografiile lui Dumitru Oboroc destructurează contradicţii sociale prin abstractizarea lumii alienate în care decuparea imaginii vorbeşte despre politica identităţii artistului. Bogdan Teodorescu abordează parodic iconuri ale societăţii informaţionale contemporane, reprezentându-le contradictoriu într-unul din materialele artefactuale ale sculpturii şi în mediul fotografiei conceptuale.

Lucrări: 1. Dan Acostioaei Alien Ties, instalaţie, video HD, Blu-Ray, 2 canale, 2 monitoare TV HD, obiecte. Lucrarea a fost produsă în cadrul programului Fostering Artistic Practices, sprijinit financiar şi logistic de Institutul Român de Cultură şi Cercetare Umanistică din Veneţia.

2. Andrea Hajtajer: Ophelius … in the making, instalaţie, autocolant pe perete, video pe mini-DVD player cu ecran încorporat.

3. Dumitru Oboroc Reims 2010, serie de 10 fotografii alb-negru, 40cm x 30cm.

4. Bogdan Teodorescu The Power is in My Hand, instalaţie, 3 fotografii (90cm x 60cm) şi 3 obiecte pe poliţe.

Cătălin Gheorghe este curator, critic de artă şi editor; lector univ. dr. în Estetica artelor vizuale şi Studii vizuale la Facultatea de Arte Vizuale şi Design (catedra de Istoria şi teoria artei) Iaşi; coordonator al platformei Vector – studio de practici şi dezbateri artistice, o platformă educaţională pentru cercetare critică şi producţie artistică a Asociaţiei Vector, activată în colaborare cu Centrul de Cercetare al Facultăţii de Arte din Iaşi; editor coordonator al publicaţiei Vector – cercetare critică în context, o platformă pentru practici, teoria, critica şi cercetarea în arta şi cultura contemporană.

Anul acesta, Preview Berlin va găzdui 58 de expozanți din 14 țări și va expune un total de peste 200 de lucrări. Anul trecut, târgul a stabilit un record al numărului de vizitatori care a depășit 12 000 în doar două zile.
Preview Berlin este un târg de artă contemporană desfășurat în Berlin. Prima ediție a avut loc în 2005 și de atunci a devenit cel mai important eveniment de artă al capitalei germane, precum și un important eveniment artistic la nivel European.  Preview Berlin este organizat de către Kristian Jarmuschek, Rüdiger Lange și artistul Ralf Schmitt.
SURSA: Hipmag.ro, ICR.

Corpul ca proiect cultural contemporan

Provocari teoretice, replici artistice

Galeria Victoria Art Center, Bucureşti, România. Expoziţie de grup
Perioada: 9.03 – 9.04. 2011.
Director proiect: conf. univ. dr. Petru Lucaci.

Descriere proiect

Arta şi societatea merg mână în mână în formularea şi impunerea, prin mijloace specifice, de norme, aşteptări, ideologii. Luând corpul uman ca reper se observă cum, pe de o parte, operele de artă reprezintă o istorie a evoluţiei modelelor corporale iar pe de altă parte, filozofia, antropologia, teologia, psihanaliza, medicina, formulează de la o epocă la alta discursuri tot mai sofisticate despre corpurile umane şi aspiraţiile, proiectele corporale ale omului.
Proiectul intitulat Corpul ca proiect cultural contemporan, provocări teoretice, replici artistice îşi propune iniţierea unui dialog controlat, interdisciplinar şi transdisciplinar pe aceasta tematică într-un sistem interactiv tip web 2.0, social-networking, cu conţinut dinamic şi aplicaţii specifice care se dezvoltă permanent, fiind susţinut de experţi în diferite domenii (sociologi, filozofi, istorici, critici de artă şi film) şi de studenţi şi cadre didactice de la universităţile de arte şi de la academia de teatru şi film sau institutul de coregrafie.

 

Corpul supravegheat

 

Miercuri, 9 martie 2011, a avut loc în Bucureşti un dublu eveniment (notabil) din sfera artelor vizuale: deschiderea Galeriei Victoria Art (centru de artă contemporană) şi vernisajul expoziţiei de grup Corpul supravegheat/ Body under Surveillance, organizate în noua galerie.

Prin amploare, concept şi vizibilitate, expoziţia, care poate fi vizitată pînă pe 9 aprilie, echivalează cu o bienală. Artiştii expozanţi sînt: 2 Meta, Dan Acostioaei, Alexandru Antik, Cătălin Bădărău, Matei Bejenaru, Răzvan Boar, Traian Boldea, Irina Broboană, Laurenţiu Damian, Larisa David, Aurora Dediu, Anca Diaconu, Daniel Djamo, Carmen Dobre, Mihai Florea, Alex Gâlmeanu, Cristina Garabeţanu, Ion Grigorescu, Andreea Hajtajer, Regele Ionescu, Regina Ionescu, Bianca Ioniţă, Gabriel Kelemen, Petru Lucaci, Flavia Lupu, Bogdan Mateiaş, Romana Mateiaş, Valeriu Mladin, Corina Nani, Ionuţ-Florin Negrilă, Veronica Negrilă, Marina Oprea, Christian Paraschiv, Cosmin Paulescu, Dan Perjovschi, Andrei Radu, Bogdan Raţă, Marilena Preda Sânc, Alfred Schupler, Gabriel Stamate, Bogdan Teodorescu, Roman Tolici, Diana Tropoe, Aurel Vlad. Director al proiectului intitulat „Corpul ca proiect cultural contemporan. Provocări teoretice, replici artistice“ şi curator al expoziţiei este conf. univ. dr. Petru Lucaci.

Larga participare a artiştilor, diversitatea stilistică, dar şi a mediilor utilizate sînt un argument pentru vizitarea expoziţiei. O analiză, chiar succintă, a lucrărilor reunite de eveniment ar conduce la redactarea unui catalog. Altfel spus, spaţiul pe care îl avem la dispoziţie într-o revistă de cultură ne invită să ne rezumăm la semnalare, mai degrabă decît să comentăm „cele văzute“.

Pentru a lua pulsul evenimentului, stăm de vorbă cu unul dintre participanţi, Cosmin Petru Paulescu (cunoscut în lumea artelor vizuale sub numele de Cozo), care ne spune următoarele: „Sînt preocupat de corpul uman încă de la începuturi, din studenţie. În anii formării mele era vorba mai mult despre imagini pictate, mă refer la o serie de autoportrete, introspecţia la nivel personal fiind o caracteristică a vîrstei. Ulterior, m-am orientat spre performance art, formă de manifestare în care corpul este element principal. De atunci pînă în prezent m-am ocupat constant de această zonă, care presupune o implicare a corpului în proporţie de (aproape) 100% în actul artistic. Un alt performance al meu (faţă de cel cu care particip, în variantă filmată – heavy rotation – la expoziţia Corpul supravegheat) este cel susţinut în Noaptea Galeriilor, într-un spaţiu numit Atelier în Tranziţie. Atunci a fost o acţiune în care m-am bazat pe poezie şi pe imagine corporală. Spaţiul de desfăşurare a fost vitrina unui fost magazin de confecţii, actualmente sediu de bancă, unde am citit poezii de-ale mele pe care le-am asociat spargerii pereţilor interiori cu un topor. Eram îmbrăcat în frac şi asiguram comunicarea cu exteriorul printr-un microfon şi difuzoare. Fiind vorba despre un spaţiu în tranziţie, atmosfera a fost dezinhibată şi nu am avut nici o restricţie privind amenajarea interioară care urma să fie înlocuită total în scurt timp. Revenind, particip în această expoziţie la invitaţia conf. univ. dr. Petru Lucaci, cu care sînt coleg la Universitatea Naţională de Artă; domnia sa este la Departamentul Pictură, eu – la Departamentul Artă Murală. Cunoscîndu-mi preocuparea pentru corp, care face obiectul unor studii şi cercetări ale sale de multă vreme, pot spune că această colaborare s-a materializat cu plecare din ambele sensuri“.

Continuăm discuţia cu un alt participant, Valeriu Mladin, pe care l-am mai avut invitat de curînd în paginile Observatorului cultural, cînd ne-a acordat un amplu interviu. Cu această ocazie, ne spune: „Încă din copilărie desenam mai degrabă figuri decît peisaje şi obiecte. Preocuparea pentru corp mi-a rămas peste ani, deşi mă străduiesc să abordez şi alte teme. În zona aceasta a corporalităţii mă simt mai în largul meu. Particip la expoziţia Corpul supravegheat cu cîteva portrete ale unui important personaj din peisajul artistic contemporan din Bucureşti, din România, Alexander Hergan, un investitor român stabilit în America, revenit în ţară, care a cumpărat în ultimele două decenii foarte multe lucrări de artă, ajutînd totodată numeroşi tineri artişti. Începînd din anii ’90, m-a vizitat în atelier pentru diverse achiziţii, la una dintre întîlniri rugîndu-mă să-i fac nişte portrete, pe care le-am finalizat în urmă cu vreo trei ani. Expun acum la Victoria Art cîteva dintre portretele acestei serii de nouăsprezece lucrări, iar joi voi expune alte patru, la Institutul Cultural Francez, unde va fi vernisată o expoziţie de grup. Fac o invitaţie tuturor cititorilor revistei Observator cultural să viziteze aceste expoziţii.

Seria portretelor a fost iniţial destinată domnului Hergan, dar lucrurile s-au mai complicat între timp şi deocamdată eu sînt deţinătorul acestora. Mă bucur că, la trei ani de la realizarea lor, am ocazia de a le expune în cadrul unor evenimente expoziţionale distincte, într-un interval de timp apropiat. Alte trei dintre lucrările seriei au fost expuse la o recentă licitaţie Artmark.

Este o a doua participare a mea sub egida «Corpul ca proiect cultural contemporan. Provocări teoretice, replici artistice», proiect iniţiat de colegul de catedră, conf. univ. dr. Petru Lucaci. Ne cunoaştem de mulţi ani şi ne ştim reciproc preocupările. Seria propusă de mine este potrivită pentru tema «Corpului supravegheat», deoarece modelul pe care l-am avut, acest domn Hergan care apare în lucrările mele, se autosupraveghează – l-am portretizat în atitudini pe care le are dimineaţa, în faţa oglinzii, atunci cînd, teoretic, nu îl vede nimeni.

Apoi, expoziţia avea nevoie şi de lucrări realizate în tehnici tradiţionale, deoarece se merge mult pe fotografie, print şi video. De altfel, eu sînt prezent în expoziţie şi cu un film video în tehnică slow motion, realizat împreună cu un alt coleg, de la Catedra Foto-Video, Daniel Constantinescu, film care pre-zintă deformările corpului uman imposibil de sesizat la o viteză normală de derulare, relativ la inerţia retinei“.
În speranţa că cititorul a fost incitat de cele anunţate sau de scurtele interviuri luate şi că va vizita noul spaţiu expoziţional, vom încheia cu descrierea proiectului care stă la baza expoziţiei propuse de conf. univ dr. Petru Lucaci. „Arta şi societatea merg mînă în mînă în formularea şi impunerea, prin mijloace specifice, de norme, aşteptări, ideologii. Luînd corpul uman ca reper, se observă cum, pe de o parte, operele de artă reprezintă o istorie a evoluţiei modelelor corporale, iar pe de altă parte, filozofia, antropologia, teologia, psihanaliza, medicina formulează de la o epocă la alta discursuri tot mai sofisticate despre corpurile umane şi aspiraţiile, proiectele corporale ale omului.

Proiectul îşi propune iniţierea unui dialog controlat, interdisciplinar şi transdisciplinar pe această tematică, într-un sistem interactiv Web 2.0, Social Networking, cu conţinut dinamic şi cu aplicaţii specifice care se dezvoltă permanent. Dialogul are rolul de a crea o comunitate ştiinţifică multidisciplinară şi obţinerea unor repere ştiinţifice, tehnologice şi culturale pentru artele vizuale, prin deschiderea şi susţinerea dialogului în cadrul unor comunităţi de interes ale artiştilor, în vederea creşterii coeziunii, focalizării tematice şi contextualizării creaţiei artistice. Abordările interdisciplinare existente la acest moment vor servi pentru artiştii vizuali drept provocări la replici artistice pe măsură. Dialogul va fi susţinut de experţi în diferite domenii (sociologi, filozofi, istorici, critici de artă şi film) şi de studenţi şi cadre didactice de la Universitatea Naţională de Arte şi de la Academia de Teatru şi Film, Institutul de Coregrafie/ Centrul de Dans Contemporan.“
(Mihai Plămădeală, Observator cultural; Foto: Cristi Farcaș, Modernism.ro)