ART SAFARI Pavilionul de Artă București

OLYMPUS DIGITAL CAMERAAstăzi, 21 mai 2014, a avut loc deschiderea ART SAFARI Pavilionul de Artă București, primul pavilion de artă profesionist organizat în țara noastră, după modelul celor internaționale din marile capitale europene.

OLYMPUS DIGITAL CAMERALa conferința de presă care a inaugurat pavilionul au participat Ruxandra Garofeanu, preşedintele Centrului Cultural ArtSociety, Prof. Univ. Dr. Arh. Dorin Ştefan, Mihai Covaci, Președinte ACOAR, și Diana Dochia, preşedintele Asociaţiei Galeriilor de Artă Contemporană din România (AGACOR). ART SAFARI va găzdui focusuri muzeale asupra unor celebrităţi ale scenei româneşti şi universale, expoziții de artă contemporană și patrimoniu, lansări de carte și album, dezbateri interactive, conferințe, intervenții artistice, screenings și Q&A cu artiști cunoscuți, un concert Electric Brother și multe alte suprize.

S-a deschis ART SAFARI, Pavilionul de Artă București

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Mâine se deschide pentru publicul larg ART SAFARI, Pavilionul de Artă București. Cei mai importanți artiști români ai momentului și ai istoriei se reunesc pentru prima dată în Bucureștiul contemporan. Timp de 4 zile, publicul are ocazia unică de a admira peste 1.000 de opere de artă de patrimoniu și contemporană într-un spațiu nonconformist, dar și de a asista la cele mai actuale dezbateri din culisele pieței internaționale de artă. De la pavilion nu vor lipsi nici lansările de carte și albume, sesiunile de Q&A cu artiști, intervențiile artistice sau muzica contemporană.
De la Cabaret Voltaire din Elveția la Grupurile „111” și „Sigma” din Timișoara, de la Grigorescu, Aman, Andreescu, Luchian, Tonitza, Pallady, Petrașcu, Ressu la Chiuariu, Flondor, Rădvan, Rață, Tolici, Mladin, Slimovschi, de la Reglementările pieței de artă la Educația artistică din sistemul universitar, ART SAFARI Pavilionul de Artă București oferă vizitatorilor ocazia de a observa diversitatea de valori artistice și de a percepe identitatea culturală națională.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA„Art Safari este un semn că piața de artă din România începe să intre într-o altă etapă, aceea a unei maturizări a sistemului artistic românesc și a integrării acestuia într-un circuit European și de ce nu global. Este pentru prima dată când două asociații profesionale, cea a comercianților de artă, ACOAR, și cea a galeriilor de artă contemporană, AGACOR, conlucrează pentru a constitui o piață de artă competentă și competitivă. Totodată, faptul că în cadrul acestei prime ediții a Art Safari Pavilionului de Artă expun laolaltămuzee și galerii de artă reprezintă o dovadă de înțelegere a unui sistem artistic în care galeria descoperă și susține artiștii reprezentați, iar muzeele consacră. Art Safari este un prim pas spre normalitate”, consideră Dr. Diana Dochia, Co-director Art Safari, secțiunea Artă Contemporană.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Prima ediţie a Pavilionului de Artă Bucureşti a fost organizată cu susţinerea Centrului de Tehnologie Deutsche Bank.
Deutsche Bank a susținut dintotdeauna talentul și geniul artei și suntem încântați că putem sprijini o astfel de inițiativă în România. Domeniul artei se poate dezvolta semnificativ când există un cadru adecvat pentru crearea unei legături puternice între artist-galerie-colecționar, instituție culturală și piața artei, iar acest lucru este exact ceea ce Art Safari își propune să realizeze, conform lui Mihai Ionescu, Directorul Reprezentanței Deutsche Bank în România.

Programul Art Safari pentru zilele 22 – 25 mai (12:00 – 20:00, excepție 23 mai când se închide la 02:00 și 25 mai când se închide la 18:00) este încărcat cu evenimente, de la lansări de carte și albume de Cosmin Năsui, Pavel Șușară, Ioana Ciocansau, Susan Sontag, la dezbateri interactive despre piața de artă cu personalități din România, Olanda, Turcia, Polonia, Austria și Ungaria.

Printre lectorii care vor vorbi în cadrul programului Arta în dialog se regăsesc: Angela Baillou (Christie’s Viena – Austria), Vita Zaman (ViennaFair – Austria), Fons Hof (directorul târgului Art Rotterdam – Olanda), Rieder Gabor (FlashArt – Ungaria), Ioan Sbârciu (Preşedinte UAD Cluj-Napoca – Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca – România), Lars Ebert (secretarul boardului ELIA – Liga Europeană a Universităţilor de Artă), Ani Molnar (Ani Molnar Gallery – Ungaria), Andrei Jecza (Jecza Gallery – România), Cristian Robert Velescu (Universitatea Naţională de Arte Bucureşti – România), Adrian Notz (Cabaret Voltaire – Elveția), Doina Lemny (Centre Pompidou Atelier Brâncuşi – Franţa) și mulți alții.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

De asemenea, vor avea loc intervenții ale unor artiști cunoscuți, screenings și Q&A-uri cu Teodor Graur, Călin Dan și Ion Grigorescu, concert DJ Electric Brother de Noaptea Galeriilor (când Pavilionul este deschis până la 02:00) și multe alte surprize, printre care și lansarea casei de licitaţie online Lavacow.
Publicul este așteptat să viziteze și să admire operele celor mai importanți artiști români ai tuturor timpurilor găzduiți de ART SAFARI – Pavilionul de Artă București în perioada 22-25 mai 2014.

Art Safari București

Lansarea Pavilionului de Artă București 2014
„Art Safari București”
Invitaţie conferință de presă

Invitatie ArtSafariVă invităm joi, 3 aprilie, ora 11.00, la Academia Română, Aula „Ion Heliade Rădulescu”, a Bibliotecii Academiei, pentru a asista la conferinţa de presă de anunţare a Pavilionului de Artă Art Safari Bucureşti, cel mai important eveniment dedicat artei plastice din România.

Vorbitorii conferinţei sunt:
Excelența Sa Hunor Kelemen, Vicepremier și Ministru al Culturii și Patrimoniului Național;
Prof. Univ. Dr. Sorin Mircea Oprescu, Primar General București;
Prof. Univ. Dr. Arh. Dorin Ștefan;
Acad. Prof. Univ. Dr. Răzvan Theodorescu, Președinte al Secției de Artă și Arhitectură a Academiei Române;
Dr. Traian Radu Negrei, Manager AMPT;
Ruxandra Garofeanu, istoric de artă, Președinte al Centrului Cultural ArtSociety;
Mihai Ionescu, Head of Deutsche Bank’s Representative Office în România;

Moderator: Dr. Diana Dochia, Co-Director al Pavilionului de Artă și Președinte AGACOR (Asociația Galeriilor de Artă Contemporană din România).

Art Safari București este primul Pavilion profesional și public de artă al Bucureștiului, un ansamblu expozițional destinat unei panorame a artei românești, de la cea de patrimoniu la curentele din arta contemporană, ce va găzdui cca. 100 de galerii şi instituţii culturale, organizat pe modelul Pavilioanelor de Artă din capitalele europene. Obiectivele târgului, organizatorii acestuia, activitățile și surprizele pavilionului vor fi dezbătute în cadrul conferinței de presă.
Perioadă și locație ansamblu expozițional: 21-25 mai, în Piața George Enescu (Piața Palatului Regal, în fața Muzeului Național de Artă al României)
Proiectant: Prof. Univ. Dr. Arh. Dorin Ștefan.

Vă rugăm să confirmaţi prezenţa la conferinţa de presă la adresa de mail press@artsafari.ro. Pentru întrebări legate de eveniment contactaţi:
Mihaela Mureşan
Communication Manager , tel.: +40 751 078 152, mihaela.muresanu@artsafari.ro
Accesul în sală se va face începând cu ora 10.30, iar conferinţa de presă va începe la ora 11.00.

Bienala Internaţională pentru Artă Contemporană Bucureşti

Joi, 16 februarie 2012, Anne Barlow, curatorul desemnat al BUCHAREST BIENNALE 5, a anunţat în cadrul unei conferinţe de presă, lista artiştilor participanţi, a locaţiilor şi noi detalii cu privire la conceptul BB 5 – Bienala Internaţională pentru Artă Contemporană Bucureşti.

TACTICS FOR THE HERE AND NOW / TACTICI PENTRU AICI SI ACUM
25 mai – 22 iulie 2012

În contextul actual al naturii schimbătoare a economiei, societăţii şi culturii – situaţii care sunt adesea numite „vremuri precare” – artiştii trebuie să îşi negocieze adesea poziţii riscante, teritorii contestate, ori situaţii în care activitatea culturală interacţionează sau oferă un contrapunct la condiţii de flux. În cadrul acestui context, Bucharest Biennale 5 reliefează creaţia unor artişti al căror portofoliu nu constă neaparat în situaţii evidente, ci mai degrabă în strategii investigative, indirecte sau informale, care posedă propria lor formă de putere.

DESPRE BUCHAREST BIENNALE

Bienala București promovează cunoașterea și propagarea culturii – în special în domeniul artelor – prin intermediul cooperării și al schimburilor culturale în interiorul Europei și dincolo de granițele sale, elaborând concomitent strategii ce stimulează înțelegerea reciprocă și oferă posibilități comprehensive din perspective diverse.

Printre scopurile noastre se numără studierea legăturii dintre practicile creatoare și dezvoltarea socială a relațiilor existente între contextul local, cel european și cel global. Programele noastre promovează schimburile artistice și de idei prin expunerea unor lucrări și tendințe artistice contemporane la nivel local și global, contopind astfel o viziune de tip internațional asupra artei și a schimburilor culturale, cu intenția declarată de implicare în viața comunității și de îmbogățire a resurselor culturale din București.

Considerăm că este necesar să avem un dialog cu publicul și o platformă de manifestare pentru artiști, tot astfel cum trebuie să reinventăm noi forme de expresie artistică si să încurajăm curatorii să selecteze un grup consistent de artiști, care să reprezinte cel mai bine unitatea în diversitate a Europei. BB urmărește să rezolve problemele complementare legate de tradiție și modernitate, de trecut și prezent, de localismul și satul global, și se străduiește să atingă un nivel de echilibru între calitatea sa estetică/artistică și nivelul de audiență prin depășirea sentimentului
de reținere pe care îl are publicul larg față de artele contemporane.
Bienala creează un parteneriat trainic între București – care este mai mult decât un oraș, căci reprezintă un simbol al modului în care politicul se reflectă în toate aspectele vieții – și Europa Occidentală, facând totodată conexiunea cu o problemă universală, care nu ia în considerație contextul istoric sau geografic – problema rezistenței în viața de zi cu zi, a traiului și mărunțișurilor cotidiene ca mod de viață în general. BB este o structură ce are capacitatea de a transforma Orașul însuși într-un atelier permanent și într-un câmp de acțiune.

În esența sa, cultura europeană este rezultatul schimburilor – uneori pașnice, alteori violente – care au avut loc între societățile învecinate și între diversele grupuri sociale existente în cadrul unui stat anume. Astfel de forme orizontale și verticale de schimb cultural s-au manifestat în diverse moduri: prin imitație, asimilare, disimulare, apropriere (luare în posesie), prin acord reciproc sau prin dominație hegemonică. Vom încerca să acționăm într-un mod care să dovedească sensibilitate și competența în interacțiunea cu „celălalt” ca alter provenit din spații culturale diferite.
BB intenționează să încurajeze creativitatea artiștilor, accesul publicului la cultură, propagarea artei și a culturii, dialogul intercultural, precum și cunoașterea istoriei și a moștenirii culturale a popoarelor din Europa și din afara Europei.

La conferinţă au participat alături de Anne Barlow, Răzvan Ion, Eugen Rădescu, Co-Directorii BB5;
Andrei Crăciun și Ramona Macarie, Directorii executivi BB5. (Foto: ArtClue)

Scopul BB este de a stimula nașterea unui areal cultural comun prin asocierea persoanelor, fără a altera pluralitatea și diversitatea națională și regională a acestora.
Citiţi tot comunicatul de presă în format PDF aici.

BUCHAREST BIENNALE este organizată de Asociația ARTPHOTO, ONG cultural și non-profit, editor al PAVILION – jurnal pentru politică și cultură.

Participanţi: Abbas Akhavan (IR/CA), Marina Albu (RO), Haris Epaminonda (CY/DE), Klas Eriksson (SW), Ruth Ewan (UK), Aurelien Froment (IE/FR), Ciprian Homorodean (RO/B), Iman Issa (EG/USA), Janice Kerbel (CA/UK), Jill Magid (USA), David Maljkovic (HR),Marina Naprushkina (BY/DE), Ahmet Öğüt (TR/NL), Vesna Pavlović (Serbia), Anahita Razmi (DE), Wael Shawky (EG/FR), Alexandre Singh (FR/USA), Mounira Al Solh & Bassam Ramlawi (LB), Rinus van der Velde (B).

Locaţii: PAVILION – centrul pentru artă şi cultură contemporană, Casa Presei Libere, Institutul de Cercetări Politice, Alert Studio, Make a Point.

Partener Strategic: UniCredit Ţiriac Bank
BUCHAREST BIENNALE
Bucharest International Biennial for Contemporary Art
Sos. Nicolae Titulescu 1 (Piaţa Victoriei)
Bucharest 011131 Romania
Pentru mai multe detalii: http://bucharestbiennale.org/ro/concept.html
SURSA: ArtClue

Desenele lui Sorin Ilfoveanu

Lansarea galeriei AnnArt

Noua galerie de artă contemporană AnnArt Gallery anunţă inaugurarea sediului său din strada Mahatma Gandhi nr.1, sector 1, Bucureşti. Evenimentul va fi prezentat printr-o conferinţă de presă, care va avea loc luni, 16 mai, ora 12.00 ȋn sala principală de expoziţie a galeriei.

Proiectul artistic de debut al galeriei este o expoziţie de desen semnată de Sorin Ilfoveanu – un clasic al artei contemporane românești și totodată o prezenţă puternică pe scena expozițională internaţională – cu lucrări ȋn expoziţii, muzee și colecţii private importante ale lumii, de la Veneţia la Tokyo, de la București și Oslo la Paris.

Elev al maestrului Corneliu Baba, coleg de generaţie printre alţii cu Ştefan Câlţia și Sorin Dumitrescu, Sorin Ilfoveanu ocupă astăzi un loc major ȋn peisajul culturii române. Cu un traseu artistic integru, reuşind să evite comenzile cu teme realist-socialiste şi portretele omagiale ȋn anii  ’70 – ’90, artist de o remarcabilă originalitate și forţă creativă, Sorin Ilfoveanu și-a pus ulterior amprenta pe generaţii ȋntregi de tineri artiști – pe care i-a format ca profesor și decan al Facultăţii de Arte Plastice din București. Este decorat cu Ordinul Serviciul Credincios ȋn grad de Mare Ofiţer.

Expoziţia vernisată la AnnArt Gallery, intitulată Desene 2008 – 2011, reunește peste 100 de desene ȋn creion și ȋn creion conte și va fi deschisă publicului în perioada 17 mai – 16 august 2011. Catalogul expoziţiei, la rândul său o frumoasă carte de privit și de ȋnvăţat, parcurge cele 5 secţiuni ale expoziţiei – Banchetul, Rădești, Desene creion Conte, Piţigaia și Grădina și este prefaţat de un studiu scris de criticul de artă plastică Aurelia Mocanu:

Acum, la cei 65 de ani ai artistului, desene putenice și ample se ȋngemănează sub rame de aproape un metru şi jumătate. Sunt prinse sub o semnătură-balama, caligrafiată peste marginile reunite, câte două desene verticale (…). Dintr-o palmă de pământ au rodit chipuri. În stânga, ţarina, în dreapta, făptura.”

AnnArt Gallery (www.annartgallery.ro) îşi propune să promoveze artiști tineri precum și nume consacrate ale artei contemporane românești, să lanseze portofolii de ţinută pe o piaţă de artă în formare. Galeria își propune totodată să recupereze breşa de comunicare dintre artişti şi public printr-un proiect integrat, de lungă durată, menit să dezvolte cote reale de licitaţie, o informare de calitate a publicului larg şi o abordare profesională a lucrării de artă şi a colecţionarului de artă. Suntem intens animaţi de ideea conform căreia arta inspiră și poate schimba realitatea care ne înconjoară.

„Sunt impresionat de această nouă galerie: ‘îmi pare o promisiune fermă către calitate, profesionalism și creativitate” Sorin Ilfoveanu, aprilie 2011.

Galeria se află într-o zonă patrimonială a orașului, în vecinătatea unor repere de arhitectură iconică ale Bucureștiului – între Muzeul Ţăranului Român și Arcul de Triumf – fiind ea însăși situată într-o clădire stil neo-românesc, construită la începutul secolului trecut. În fapt, primul proiect programatic al galeriei a fost chiar conservarea arhitecturii tradiţionale a locului, în care s-a inserat un spaţiu cu dotări de ultimă generaţie a tehnologiei expoziţionale.

Sorin Ilfoveanu s-a născut pe 23 mai 1946, la Câmpulung-Muscel, Sorin Ilfoveanu ȋși petrece copilăria la Piteşti, în Trivale. Rămas fără mama la vârsta de doi ani, copilul Ilfoveanu ȋmpreuna cu familia sa sunt evacuaţi de comunişti din casa de pe Trivale, pe motiv că bunica ţinea ascunsă sabia cu cap de vultur a tatălui său, primită la absolvirea primei promoţii a şcolii de ofiţeri de cavalerie din Câmpulung-Muscel.

Între anii 1953-1964, urmează cursurile liceului Brătianu din Piteşti, unde exista o pleiadă de remarcabili profesori dintre cele două Războaie Mondiale, avându-l, la desen, pe „tata Guţă”, absolvent de Belle Arte la Paris, care îl îndrumă spre pictură. În paralel, urmează cursurile Şcolii Populare de Artă din Piteşti, cu un elev al lui Ciucurencu. Are primul contact cu arta greacă şi Renaşterea în biblioteca profesorului de istorie a artei Steriopol, cu care era vecin; mai apoi, îi descoperă pe Van Gogh, în ediţia Skira, şi pe A. Ciucurencu, în colecţia Meridiane.

Face primele peisaje în ulei la marginea pădurii Trivale şi primele portrete, după bunica sa. Între 1964-1970, urmează cursurile Facultăţii de Arte Plastice Nicolae Grigorescu din Bucureşti, doi ani la grafică, după care trece la pictură, la clasa profesorului Corneliu Baba, avându-i colegi, printre alţii, pe Ştefan Câlţia, Mihai Cismaru şi Sorin Dumitrescu, şi profesori, pe Schileru, la istoria artei, Ghiţescu, la anatomie, Iuca, la gravură.

În ultimii ani, studiază cromatica icoanelor pe sticlă şi a scoarţelor populare, în depozitul Muzeului de Artă Populară (palatul Ştirbey), arta medievală, romanică şi catalană, în biblioteca Uniunii din casa Cerchez (dărâmată de comunişti după cutremur), şi are primul contact cu desenele sgraffitate de pe crucile cimitirelor din nordul Olteniei. După desenele din Caietul 1, făcute sub influenţa acestora din urmă, face seria de gravuri „Vânătorile” (point sèche), pe care le expune ulterior la Galeria Apollo, şi ciclul „Anabasis” (1997-1998), pe care îl expune în anul 2000 la Muzeul Naţional de Artă. În ultimul an, lucrează în atelierul meşterului Baba, alături de o parte din colegii lui de atelier, pictând holul atelierelor din Pangratti.

O cunoaşte pe Ana Ruxandra, studentă la pictură, cu care se va căsători în ultima zi de facultate, când obţine repartiţia la muzeul din Piteşti. Obţine Bursa UAP pentru tineret şi se dedică exclusiv picturii. Începând cu anul 1970, expune în cadrul unor expoziţii de grup şi personale. Sorin Ilfoveanu are o vastă activitate expoziţională, din care amintim (selectiv): personală la Galeria Galateea, unde este remarcat de Ciucurencu (1970), personală la Galeria Municipiului Bucureşti (1977), participă la Bienala de la Veneţia (curator Ion Frunzetti, 1978) şi Sofia (1979), Expoziţie de grup la Perugia, Italia (2010). În perioada anilor ’70, aprofundează pictura în ulei abordând teme cu peisaje şi portrete, intrând în atenţia colecţionarilor de artă şi reuşind să evite comenzile cu teme realist-socialiste şi portretele omagiale. Obţine Premiul pentru pictură al Academiei şi Premiul UAP pentru pictură (1981).

În 1987 face o călătorie de studii în America, împreună cu Florin Ciubotaru (Bursa USIA). Din 1990, după Revoluţie, este chemat de studenţi să predea pictura la Institutul de Arte Plastice din Bucureşti. Între anii 1996 şi 2000 a fost Decan al Facultăţii de Arte Plastice din cadrul Universităţii de Artă din Bucureşti şi, apoi, în perioada 2004-2006 a ocupat funcţia de Rector. Demisionează din această funcţie, în anul 2006, din cauza unui diferend de opinii avut cu Ministerul Educaţiei pe tema doctoratului în arte vizuale. În anul 2000 a primit Ordinul Naţional – Serviciul Credincios în Grad de Mare Ofiţer. În 2002 expune împreună cu Ştefan Câlţia, Adrian Ilfoveanu şi Nicu Ilfoveanu la Littman & White Galleries, Portland, lansează albumul „Grife” în cadrul expoziţiei „Codex Ilfoveanu”, organizată la Galeria Apollo şi are două  expoziţii personale la Muzeul Bruckenthal din Sibiu şi Muzeul de Artă din Cluj (Palatul Banfy), cu o serie de desene cu manuscrise originale la „Fric” (Şt. Agopian), „Saturnalii”, „Câinele pământului”.
SURSA: AnnArtGallery