Expo Maraton 8

Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca

 Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca şi Galeria Casa Matei vă invită joi, 26.05.2011, ora 18:00, la evenimentul expoziţional cu numărul 8 din cadrul Competiţiei „Expo Maraton”, competiţie adresată studenţilor Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca. Cei doi expozanţi aflaţi în competiţie, faţă în faţă, în cele două săli ale Galeriei Casa Matei sunt Norbert Filep, student la Facultatea de Arte Plastice, secţia Grafică, anul I, cu proiectul artistic „3,11 metri la groapa cu nisip” şi Flaviu Rogojan student la Facultatea de Arte Plastice, secţia Foto-video, anul II, cu proiectul artistic „Portal”.

Norbert Filep propune în proiectul „3,11 metri la groapa cu nisip” o investigare atentă şi asumată asupra ideii de traumă, (lovituri, vânătăi, zone din preajma fracturilor închise, precum şi fracturi deschise) şi starea interioară şi exterioară a suprafeţei vătămate.
Artistul propune o întoarcere către sinele pubert şi exploatarea acestuia. Folosirea detaliilor corpului uman, în special a regiunii membrelor inferioare, este utilizată ca semn plastic în reprezentarea temerilor şi a trăirilor.
Modul în care sunt compuse aceste „fragmente” fac trimitere la stop-cadrele extrase din filmarea unor operaţii pe rană deschisă,  acestea făcând trimitere către fotografia de detaliu, unde suprafaţa de lucru este ocupată de porţiunea tumefiată din preajma fracturilor sau de fractura în sine.
Cromatica utilizată este bazată pe culori reci, griuri colorate şi neutre, suprafeţe întunecate, predominînd contrastul de clar-obscur. „Corpurile” sunt scufundate în „negru”, rezultând o atmosferă sumbră, ambiguă. Lumina este absorbită de negrul fundalului.
Reprezentarea figurativ-realistă predomină în majoritatea lucrărilor, executate în tehnică mixtă pe pînză, dar apare şi o oarecare înclinare către abstractizarea fragmentelor anatomice. Trimiterea lor este dezvoltată şi experimentată de la figurativ la non-figurativ.
Trauma prin care trece individul este una obişnuită, mulţi oameni confruntându-se cu astfel de accidente, experienţe, pe parcursul vieţii, acest eveniment plasându-l pe individ în mijlocul unei societăţi simple şi înrutinate.

Flaviu Rogojan dezvoltă prin conceptul „Portal” o cercetare a mediului proiecţiei, a suprafeţei de proiecţie, diferită de planul obişnuit al proiecţiei de tip cinematografic. În acest fel lucrarea este o continuare a explorărilor mai multor artişti contemporani care folosesc planuri suprapuse de proiecţie pentru a obţine imagini dinamice, diferite de mediile tradiţionale ale televiziunii, cinematografiei, atât cea 2D cât şi cea 3D.
Acest proiect implică existenţa unei expoziţii într-un spaţiu, deci, prin urmare, vizitatorii vor veni şi vor intra prin uşa sălii de expoziţie şi se vor elibera astfel de realitatea lor comună iar această realitate va revendica în timp vizitatorul.
Lucrearea explorează tipuri de refugii ale individului, modul în care ele funcţionează şi mai mult decât atât la ce anume se aşteaptă vizitatorul în momentul în care intră într-un spaţiu expoziţional. „Lucrarea mea prezintă vizitatorului un portal ideal dar inaccesibil, un refugiu, ce poate fi privit doar dinafară şi niciodată dinăuntru”. Este o experienţă personală, individuală şi asumată.
Pentru că marele premiu al competiţiei va fi o vizită de documentare la Bienala Internaţională de Artă Contemporană de la Veneţia şi se va desemna pe baza voturilor publicului, UAD Cluj vă aşteaptă să participaţi la evenimentele din galeria de la Casa Matei şi să decideţi câştigătorul.

Urmează, pe data de 30 mai, în ultima „confruntare”, Marta Palii (Pictură, an III) cu proiectul „Keep Quite”, faţă în faţă cu proiectul „ Realitate vs. Realităţi paralele”, al Roxanei Flentea (Grafică, an I).

Expo Maraton 7

Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca

Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca şi Galeria Casa Matei vă invită marţi, 24.05.2011, ora 18.00, la evenimentul expoziţional cu numărul 7 din cadrul Competiţiei Expo Maraton, competiţie adresată studenţilor Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca. Cei doi expozanţi aflaţi în competiţie, faţă în faţă, în cele două săli ale Galeriei Casa Matei sunt Cristina Curcan, studentă la Facultatea de Arte Decorative şi Design, secţia Design vestimentar, masterat, anul II, cu proiectul artistic „All strings attached” şi Claudiu Ghermăneanu, student la Facultatea de Arte Plastice, secţia Pedagogie, anul III, cu proiectul artistic „Punct cu punct ”.

Cristina Curcan propune prin proiectul artistic „All strings attached” anatomia unei transgresiuni de la firul textil la obiectul de artă. Intenţia artistei este să problematizeze conceptul de reciclare şi astfel transformă produse vestimentare de zi cu zi, uzate, în produse noi, îmbunătăţite, cu valoare estetică net superioară faţă de cea iniţială, prin procesul numit de artistă upcycling. Adaptate la spaţiul expoziţional, artista prezintă cinci produse vestimentare de culoare neagră, reprezentând reinterpretări ale clasicei „little black dress”. „Pentru aceasta doresc să informez publicul în legătură cu multiplele posibilităţi de upcycling ale unui produs vestimentar uzat”. Artista prezintă o reconvertire plină de energie şi rafinament a obiectului vestimentar în obiect artistic, o recontextualizare a unei forme artistice de serie într-una unicat.

Claudiu Ghermăneanu investighează în proiectul „Punct cu punct” aspecte artistice şi de manifestare pe zona de pop-art, aspecte ce presupun un experiment şi mai presus de toate o auto-observare şi cunoaştere. Tema proiectului “Punct cu punct” face referire în primul rând la tehnica desenului în puncte şi exploatarea lui în zona de pop-art. “Am considerat că această tehnică merge cel mai bine cu tehnicile grafice, cu mici interveţii de culoare, colaj dar şi cu o zonă a mixajului, combinând toate tehnicile (ulei, acryl, desen etc.) în care elementul principal exploatat şi experimentat este punctul, iar subiectul principal este portretul.
Ca punct de plecare a ales imaginea de consum în contextul contemporan actual, iar ceea ce îşi propune să facă artistul este si un experiment creativ, ce implică cunoaşterea de sine prin cunoaşterea celor din jurul său. În tot acest context, căutarea se îndreaptă spre investigarea identităţii acestora şi spre conturarea unei forme clare, prin corelarea portretelor subiecţilor cu elemente, obiecte icon, care îi reprezintă şi le rotunjeşte personalitatea.

Urmează, pe data de 26 mai, în penultima „confruntare”, Norbert Filep (Grafică, an I), cu proiectul „3,11metri la groapa cu nisip”, faţă în faţă cu proiectul „Portal” al lui Flaviu Rogojan (Foto-video, an II).

Expo Maraton 6

Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca

Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca (UAD) şi Galeria Casa Matei vă invită marţi, 19.05.2011, ora 18:00, la evenimentul expoziţional cu numărul 6 din cadrul Competiţiei Expo Maraton, competiţie adresată studenţilor Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca. Cei doi expozanţi aflaţi în competiţie, faţă în faţă, în cele două săli ale Galeriei Casa Matei sunt Ioana Iacob, studentă la Facultatea de Arte Plastice, secţia Pictură, masterat, anul II, cu proiectul artistic „Fire” şi Daniel Popescu student la Facultatea de Arte Plastice, secţia Foto-video, anul II, cu proiectul artistic „RGB Network”.

Ioana Iacob şi conceptul „Fire” vorbesc despre pictură, sub forma unei instalaţii. Este un exerciţiu vizual şi conceptual care încearcă să expliciteze şi totodată să îi explice artistei modurile de funcţionare ale mediului picturii. Proiectul continuă o serie de demersuri artistice pe care Ioana Iacob le-a desfăşurat în ultima perioadă, legate de tematica condiţiilor de existenţă şi funcţionare ale mediului pictural („Don’t give up painting”- un proiect despre motivele pentru care se poate renunţa la pictură fără a renunţa propriu – zis la mediul în sine; „Prima lecţie”- o instalaţie în cadrul „Art booth” despre ceea ce cred a fi prima lecţie a picturii: culorile primare le determină pe cele secundare).

Fire este un proiect care, printr-o expoziţie / instalaţie, face inaccesibil tocmai accesul propriu – zis al spectatorului în spaţiul de expoziţie. Spaţiul tridimensional al intalaţiei este accesat, în mod forţat, dintr-un punct cvasi – unic de vedere, dintr-o poziţie privilegiată, controlată de către artist. Tridimensională, spaţială şi colorată, instalaţia nu se comportă concomitent ca environment şi este „contemplată” ca pictură. Astfel pictura poate fi vizionată 3D însă nu poţi face parte din aceasta la propriu deoarece spaţiul este ocupat de ea. Fire este metafora pentru mediul natural / minte / temperament printr-un sistem de fire (de aţă) faţă de care spectatorul nu poate fi decât spectator.

Daniel Popescu propune un proiect excentric, inventiv şi tehnic, video-instalaţia „RGB Network”. Proiectul artistic este împărţit în 3 componente de sine stătătoare. Acestea capătă un sens comun doar în momentul alăturării componentelor în acelaşi spaţiu de expunere, sub amprenta unui concept bine definit. Dispunerea elementelor constitutive este adaptată la sala expoziţională din Galeria Casa Matei.

Proiectul „RGB Network” aduce o laudă şi totodată o critică la adresa reţelelor de socializare şi a „virtualităţii” acestora. Privite conceptual ca şi întreg, cele 3 culori dominante utilizate, atribuie virtualitatea temei principale, networking-ul, un subiect ce pătrunde din ce în ce mai adânc în relaţiile interumane şi tinde să le afecteze ireversibil. La un nivel mai profund, expoziţia urmăreşte reacţia publicului la cei 3 paşi propuşi, pentru întâlnirea cu reţeaua de socializare şi se urmăreşte care dintre acestea generează mai mult interes. Fiecare culoare luată ca entitate simbolizează o caracteristică a procesului şi a contactului cu instalaţia propusă, prin analogie cu efectul psihologic asupra psihicului uman.
Cei 3 paşi, (invitaţia, întreţinerea interesului şi conştientizarea) monopolizează individual spectatorii şi se poate constata în urma acestui experiment o atitudine general valabilă legată de reţelele de socializare şi de nivelul de conştientizare personală.

Marele premiu al competiţiei este o vizită de documentare la Bienala Internaţională de Artă Contemporană de la Veneţia. Câştigătorul va fi desemnat pe baza voturilor din partea publicului. UAD vă aşteaptă să participaţi la evenimentele expoziţionale din Casa Matei pentru a decide câştigătorul.

Urmează, pe data de 24 mai, în cea de-a 7-a „confruntare”, Claudiu Ghermăneanu (Pedagogia artei, an III), cu proiectul „Punct cu punct”, faţă în faţă cu proiectul Cristinei Curcan (Master, Modă-Design vestimentar, an II), intitulat „All strings attached” .
(Vezi tot programul expoziţional pe News)

Expo Maraton continuă

Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca

Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca şi Galeria Casa Matei vă invită marţi, 10.05.2011, ora 18:00, la cel de-al treilea eveniment expoziţional din cadrul Competiţiei Expo Maraton, competiţie adresată studenţilor Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca. Cei doi expozanţi aflaţi în competiţie, faţă în faţă, în cele două săli ale Galeriei Casa Matei sunt Pavel Curgău, student la Facultatea de Arte Plastice, secţia Grafică, anul II, cu proiectul artistic „Presiumbre” şi Adrian Ghiman student la Facultatea de Arte Plastice, secţia Grafică, anul III, cu proiectul artistic „Păcatul Hârtiei”.

Pavel Curgău propune un proiect provocator care îşi are originea pornind de la jocul cuvintelor presiune şi umbră: „Presiumbre”. „O astfel de abordare a suprafeţei permite rezultatul unor imagini la fel de convingătoare şi expresive precum o pictură, sculptură sau un desen”, afirmă artistul. Acesta propune descifrarea imaginii doar cu ajutorul luminii, dar nu orice fel de lumină şi nu amplasată la întâmplare. Este necesară o lumină specială, amplasată într-un loc anume, care să redea sub un anumit unghi umbra dorită, astfel putând fi posibilă descifrarea mesajului. Limbajul grafic pe care îl utilizează în gravurile propuse este consistent şi puternic, în ciuda tehnicii de gravură (tipar sec) pe care artistul o dezvoltă cu usurinţă şi sensibilitate. Totul este alb, curat şi pur, aceasta este forma de prezentare pe care artistul o propune fără reţineri şi fără jumătăţi de măsură.

Subiectul lucrărilor constă în portrete de copii şi bătrâni. Albul foii reprezintă inoncenţa şi gingăşia copilariei pe când relieful brut în foaia albă trimite cu gândul la ridurile bătrânilor, la anii pe care îi duc în spate şi la greutăţile vieţii. Ambii sunt puşi pe aceeaşi scară de valori, facând parte din acelaşi ciclu al vieţii, întrucât acolo unde este un început, există şi un sfârşit. Aceste două generaţii seamană foarte mult între ele, pentru că ambele tipologii de personaje pot să atingă un nivel superior de exprimare, mai simplu spus, o exprimare pură. Perioada dintre cele două generaţii este una de continuă căutare şi regăsire, de frământări şi incertitudini, totul este instabil, incert, iar acestea îşi pun amprenta în tot ceea ce fac. Scopul acestor căutări este de a găsi esenţa lucrurilor şi de a descoperi fericirea.

Adrian Ghiman propune un proiect incitant de desen, sugestiv intitulat „Păcatul Hârtiei”. „Poveştile care mă înconjoară mă fac să creez lucrări enigmatice care examinează legatura dintre vizibil şi invizibil”. Ceea ce se întâmplă în interior se rasfrânge asupra exteriorului, exteriorul fiind în cazul de faţă carcasa care înveleşte sufletul. Artistul aduce în faţa privitorului o viziune apocaliptică asupra lumii, prezentată cu ajutorul unor personaje din viaţa reală. Caracterele sunt creaturi ale întunericului, modelate de minte pentru a arăta degradarea, grotescul şi necunoscutul condiţiei umane. Lucrările sunt realizate în creion, pe dimensiuni mari, învăluite într-o stare de mister, oglindă a spaţiului în care trăieşte şi se dezvoltă artistul. Tematicile abordate sunt diverse: poveştile pentru copii, rolul femeii în societate, copilăria, anomaliile, mutaţiile genetice, violenţa şi moartea. „Lucrez după fotografii din ziare sau din perioada interbelică, încerc să redescopăr o nouă lume, un nou universe, folosindu-mă de cel care nu a mai supravieţuit”.

Pentru că marele premiu al competiţiei va fi o vizită de documentare la Bienala Internaţională de Artă Contemporană de la Veneţia şi se va desemna pe baza voturilor publicului, Galeria Casa Matei vă aşteaptă să participaţi la evenimentele menţionate mai sus şi să decideţi câştigătorul.

Urmează, pe data de 12 mai, Anna Olenicenco, secţia Grafică, anul III, cu proiectul „Alteritatea secretă” şi Adrian Balcău, secţia Design, anul III, cu proiectul „Upside down”.
(Vezi tot programul expoziţional pe News)

Expo Maraton

Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca

Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca şi Galeria Casa Matei propune publicului, astăzi 05.05.2011, cel de-al doilea eveniment expoziţional din cadrul Competiţiei Expo Maraton, competiţie adresată studenţilor Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca. Cei doi expozanţi aflaţi în competiţie, faţă în faţă, în cele două săli ale Galeriei Casa Matei sunt Alexandru Nicoară, student la Facultatea de Arte Plastice, secţia Pictură, anul III, cu proiectul artistic „Atelier” şi George Crîngaşu student la Facultatea de Arte Plastice, secţia Grafică, anul II, cu proiectul artistic „101620” .

Alexandru Nicoară dezvoltă, cu mult curaj şi rafinament, conceptul „Atelier”. Proiectul artistic propus are la bază mecanismul şi principiile unei strategii personale a ideii de “muncă pe etape” având ca subiect de cercetare „spaţiul”. În lucrările lui Alexandru se simte tratarea graduală a aspectului figurativ de formă şi conţinut, prin care dezvoltă o reprezentare tridimensională a spaţiului, cercetarea plecând de la realitatea nealterată. Treptat, se detaşează de caracterul tridimensional şi implicit de realitatea pură în favoarea bidimensionalului şi a unei realităţi plastice, personale, transfigurate, având ca miză experimentul plastic în culoare. Nu se detaşează abrupt de realitatea subiectului ce-l preocupă, „Atelier”, însă acesta pierde treptat starea banală în favoarea celei transfigurate, ireale. Spaţiul poate să existe sau nu. Acest lucru contează mai puţin, deoarece miza este aceea de a oferi privitorului altceva decât ceea ce vede în mod obişnuit într-un atelier, un spectacol vizual, în care materia joacă un rol fundamental.

George Crîngaşu propune un proiect artistic „101620” care are ca şi punct de plecare trei concepte: cel de Prezervare, de Texturare şi de Înfrumuseţare.

Proiectul „101620” se concretizează printr-o serie de obiecte, construcţii, o încercare curajoasă de contextualizare a nevoii, necesităţii umane de a arhiva şi de a construi astfel o istorie declanşată de contactul individului cu obiectele prezervate în anumite momente şi contexte. Obiectele, construcţiile, se concretizează prin demersul şi rezultatul urmărit, arhivarea, fiind o sumă a prezervării – texturării – înfrumuseţării. Cele trei concepte au ca obiectiv fundamental exploatarea şi explorarea faunei sub cele mai variate şi inedite aspecte. Obiectele rezultate sunt asocieri spectaculoase de forme şi culori, mixaje noncomformiste ale diferitelor părţi, structuri anatomice de schelete animaliere, transfigurări dinamice ale realităţii.

Urmează, pe data de 10 mai, Adrian Ghiman, secţia Grafică, anul III, cu proiectul artistic „Păcatul hârtiei” şi Pavel Curagău, secţia Grafică, anul II, cu proiectul „Presiumbre”.
Vezi tot programul expoziţional pe Evenimente 2011 (ianuarie-iunie)