Ciprian Mureşan – Funcţionarul invizibil

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
12 septembrie – 5 octombrie 2014

Funcţionarul invizibil face parte din proiectul Greutăţi inerte, care a debutat în anul 2012 la Muzeul de Artă Cluj-Napoca. Expoziţia cuprindea sculpturi selectate din patrimoniul muzeului clujean şi propunea, într-o manieră conceptuală, noi modalităţi de relaţionare cu o colecţie muzeală sub aspectul relativităţii valorilor, fragilitatea convingerilor şi poziţionarea noilor generaţii de artişti în raport cu teme şi abordări artistice consacrate. În acelaşi an, o continuare a proiectului a avut loc la Galeria Wilkinson din Londra.

Etapa următoare a proiectului a constat în realizarea unor sculpturi în ipsos având ca model originalele expuse în anul 2012. Noile „greutăţi” au înlocuit sculpturile folosite iniţial la presarea şi „ascunderea” unor gravuri realizate de artist, acestea fiind inspirate de povestea Funcţionarul invizibil de Ilf şi Petrov. Demersul, specific pentru Ciprian Mureşan, care realizează lucrări pornind de la opere de artă consacrate, schimbă aparenta poziţionare polemică a artistului din prima etapă a proiectului cu o atitudine dirijată spre însuşirea unui conţinut care provine din relaţia factuală cu aceleaşi sculpturi.

În anul 2013, instalaţia astfel realizată a fost selectată pentru secţiunea Art features la Art Basel şi va fi prezentată, în perioada 12 septembrie – 5 octombrie 2014, la Muzeul de Artă Cluj-Napoca. Un album care ilustrează etapele de pînă acum ale proiectului va fi, de asemenea, disponibil.

Expoziţia este realizată cu colaborarea Galeriei Plan B Cluj / Berlin.

Ciprian Mureşan (n. 1977) este unul dintre cei mai prezenţi şi apreciaţi artişti clujeni în mediile artistice internaţionale. În anul 2014, a fost profesor invitat la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Expoziţii personale (selecţie): Recycled Playground, Contemporary Art Gallery, Vancouver (2013), All that work for nothing! That’s what I try to do all the time!, Plan B, Berlin (2013), Tate Modern, Londra (2012, cu Anna Molska), Centre d’art Berlin (2010). Expoziţii de grup (selecţie): Six Lines of Flight. Shifting Geographies in Contemporary Art, Museum of Modern Art (MOMA) San Francisco (2012), Image To Be Projected Until It Vanishes, MUSEION, Bolzano (2011), Les Promesses du passé. Une histoire discontinue de l’art dans l’ex-Europe de l’Est, Centre Pompidou Paris (2010), Bienala de la Sydney (2010), The Seductiveness of the Interval, Pavilionul României la Bienala de la Veneţia, ediţia a 53-a (2009), Morality Act III: And the moral of the story is…, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (2009), The Generational: Younger Than Jesus, New Museum, New York (2009).

Expoziţia Şcoala de Artă de la Cluj la Galeria de Artă Contemporană SOKÓL, Nowy Sacz, Polonia

29 august – 21 septembrie 2014

În cadrul programului de colaborare dintre judeţul Cluj şi regiunea Malopolska din Polonia, Muzeul de Artă Cluj-Napoca va prezenta în perioada 29 august – 21 septembrie 2014 la Galeria de Artă Contemporană SOKÓL din oraşul Nowy Sacz, expoziţia „Şcoala de Artă de la Cluj”.
Vor fi expuse lucrări de Abódi Nagy Béla, Petre Abrudan, Gheorghi Apostu, Catul Bogdan, Teodor Botiş, Victor Ciato, Petru Feier, Radu Fulger, Teodor Harşia, Nicolae Maniu, Florin Maxa, Miklóssy Gabor, Mohi Sándor, Ioan Aurel Mureşan, Paul Sima, Tóth László, Mircea Vremir din patrimoniul muzeului şi din creaţia curentă a artiştilor Ioana Antoniu, Marius Bercea, Radu Comşa, Adriana Elian, Adrian Ghenie, Kőmives Andor, Ciprian Mureşan, Radu Pulbere, Şerban Savu, Ioan Sbârciu, Radu Şerban.
Au colaborat galeriile Plan B Cluj / Berlin şi Blain / Southern Londra.

Expoziţia îşi propune să ofere o imagine concentrată a specificului artei clujene din perioada 1950 şi până în prezent, cunoscută fiind ascensiunea acesteia în mediile artistice internaţionale din ultimii ani. Astfel, o carte apărută anul trecut la editura Phaidon, Art Cities of the Future: 21st-Century Avant-Gardes, plasează Clujul între cele 12 oraşe unde se realizează arta viitorului. În revista Flash Art, un articol a lansat formula Şcoala de Artă de la Cluj, referindu-se la prezenţa tot mai dinamică a artiştilor clujeni în arta internaţională, dar şi la o anumită caracteristică a acestora, respectiv interesul pentru arta figurativă. Artiştii clujeni au manifestat întotdeauna o preferinţă pentru arta figurativă, iar o privire retrospectivă în istoria picturii locale confirmă acest lucru.

Un element important în această istorie îl reprezintă existenţa învăţămîntului artistic superior din anul 1950 până în prezent, deşi pentru o scurtă perioadă, între anii 1926-1931, o şcoală de artă a mai funcţionat la Cluj. Chiar dacă o bună parte din această istorie s-a consumat în perioada comunistă, artiştii au încercat să se sustragă modelelor propuse de ideologia comunistă şi să dezvolte o artă adevărată, legată de multe ori de evoluţiile artistice din lume. Succesul răsunător al tinerilor artişti de azi a fost pregătit de generaţiile anterioare, de climatul cultural bogat al Clujului, artiştii-profesori din învăţământul universitar de artă clujean având o influenţă decisivă în crearea unui anumit profil artistic al oraşului.

La vernisaj va participa domnul Vákár István, vicepreşedinte al Consiliului Judeţean Cluj şi domnul Leszek Zegzda, preşedinte al Comisiei regionale de cultură,  doamna Monika Wiejaczka, director al departamentului de cultură şi patrimoniu, doamna Magdalena Jaskowska, membru al Comisiei de cooperare internaţională a regiunii Malopolska, şi o delegaţie din partea Muzeului de Artă Cluj-Napoca.
Călin Stegerean, director

Foto: Muzeul de Artă Cluj-Napoca – jozsef.rosta@gmail.com

Romanian Scenes

Espace Culturel Louis Vuitton

Ion Grigorescu – Mama și frații mei, 1974

„Scene din România” este cel mai recent proiect expozițional dintr-o serie de manifestări care au adus în atenție scena de artă contemporană a unei țari străine, expoziții care au început odată cu fondarea Espace Culturel Louis Vuitton Paris.

În acest an, Espace Culturel Louis Vuitton (Paris, 60 rue de Bassano) a ales pentru a prezenta experimentele artistice dintr-o țară care a fost întotdeauna un teren fertil pentru exprimare creativă: România. Pe parcursul anilor de opresiune politică, din perioada comunistă, lucrările artiștilor români au implicat experimentul artistic ca trăsătură caracteristică, adresându-se unui număr redus de spectatori. Imediat după această perioadă artiștii români s-au grăbit să-și afirme identitatea. Între sfera publică și introspecție, plasticieni români au rezistat tuturor formelor de control, păstrând caracteristicile care fac unică arta românească contemporană. Cu cele mai bune intenții, Espace Culturel Louis Vuitton a pornit de București și Cluj-Napoca pentru a ne introduce într-o nouă stare de pictură prin intermediul unei selecții de lucrări aparținând artiștilor ce au marcat scena de artă românească de-a lungul ultimilor patruzeci de ani.

O generație mai în vârstă de artiști, din București, a menținut o energie creatoare cu adevărat vibrantă încă din anii negri ai comunismului și cenzurii. În Cluj, tânăra generație de artiști a adoptat tehnici de pictură academică și apoi a trecut dincolo de aceste frontiere, acolo unde hiperealismul și lumea onirică se întâlnesc pentru a examina istoria recentă sau pentru a creea o realitate cufundată în science-fiction, apelând, uneori,  la simboluri fantasmagorice sau explorând aspecte ale puterii cu clișee istorice.

Expun: Ioana Bătrânu, Dan Beudean, Mihuț Boșcu Kafchin, Geta Brătescu, Simon Cantemir Hauși, Oana Fărcaș, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Ciprian Mureșan, Sergiu Toma, Mircea Suciu, Șerban Savu și Bogdan Vlăduță. Curator: Hervé Mikaeloff.

Expoziția poate fi vizitată până pe 12 ianuarie 2014.
Mai mult pe www.louisvuitton-espaceculturel.com

Ciprian Mureşan – Greutăţi inerte

Muzeul de Artă Cluj
Vernisaj: miercuri, 14 noiembrie 2012, ora 18.00.

Muzeul de Artă Cluj-Napoca prezintă în perioada 14 noiembrie 2012 – 13 ianuarie 2013 expoziţia „Greutăţi inerte” a artistului Ciprian Mureşan, unul dintre cei mai cunoscuţi artişti români în spaţiul internaţional, cu participări în expoziţii la Bienala de la Veneţia, MOMA San Francisco, Tate Modern Londra, Műcsarnok Budapesta, Bienala tinerilor artişti de la Moscova, Paris, Milano etc. (Fişă de artist la http://www.plan-b.ro/galeria_files/cv_muresan.pdf)

Proiectul, special realizat de Ciprian Mureşan pentru prima sa expoziţie la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, propune într-o manieră conceptuală noi modalităţi de relaţionare cu o colecţie muzeală (colecţia de sculpură). Conţinând piese din diverse perioade ale istoriei artei româneşti, această expoziţie vorbeşte despre relativitatea valorilor, fragilitatea convingerilor şi poziţionarea noilor generaţii de artişti în raport cu teme şi abordări artistice consacrate.
Aparent, selecţia sculpturilor s-a făcut nu pe baze estetice sau tematice, ci din raţiuni ce ţin mai degrabă de legile fizicii, greutatea lor fiind necesară pentru a presa o serie de gravuri realizate de Ciprian Mureşan. Acestea descriu transformarea unui monument sculptural „belicos” într-unul „civil”, fiind inspirate de un fragment din povestea Funcţionarul invizibil, de Ilf şi Petrov. Alegerea artistului de a refuza accesul publicului la lucrările proprii, lucrări care stau la uscat sub presiunea unei părţi din colecţia de sculptură a muzeului, deschide publicului multiple interpretări contradictorii. O fi vorba oare de umilinţa şi recunoaşterea propriei neputinţe sau a lipsei de importanţă în faţa colecţiei construite în ani de zile, de conştientizarea fragilităţii propriilor producţii artistice sub presiunea „Istoriei artei”, ori de ignorarea funcţiei lor artistice şi folosirea altor calităţi, cele fizice, în detrimentul conţinutului lor cultural?
O altă intervenţie propusă de artist, sub acelaşi semn al relativizării şi interogării canoanelor tradiţionale, se va realiza prin introducerea unor cărţi între sculpturile şi soclurile lor din expoziţia permanentă a muzeului.
Una din secţiunile expoziţiei va fi dedicată prezentării unor producţii video realizate de Ciprian Mureşan în perioada 2006-2011, unele urmând a fi proiectate în premieră la Cluj-Napoca.
Expoziţia va avea o continuare la Galeria Wilkinson din Londra unde gravurile, ascunse acum privirii, vor fi expuse.

Ciprian Mureşan (născut în 1977) este alături de Adrian Ghenie şi Victor Man unul din cei trei artişti care reprezintă Clujul în cadrul expoziţiei „Six lines of flight”, din septembrie – decembrie 2012, de la MoMA San Francisco. Ciprian Mureşan a absolvit în 2003 Universitatea de Artă şi Design Cluj. Lucrările lui includ desen, pictură, grafică, foto-video şi sculptură.

3 artişti clujeni prezenţi la MoMA

San Francisco Museum of Modern Art
Șase linii de zbor: Zone geografice schimbătoare în arta contemporană

Celebrul Museum of Modern Art (MoMA) din San Fancisco găzduieşte, în perioada 15 septembrie – 31 decembrie 2012, expoziţia internaţională „Six Lines of Flight: Shifting Geographies in Contemporary Art”, proiect care are invitaţi artişti din şase oraşe ale lumii considerate importante nuclee artistice: Beirut, Lebanon; Cali, Columbia; Cluj-Napoca, România; Ho Chi Minh City, Vietnam; San Francisco, USA; şi Tangier, Moroc.

Instalaţii, pictură, sculptură, video, fotografie şi performance-uri vor ilustra spiritul dinamic al dezvoltării artistice din ultimii ani. Lucrările integrează, pe de o parte, istorii caracteristice fiecărei zone, dar, în acelaşi timp, fac dovada schimbării peisajului artistic internaţional.

Artiştii prezenţi aici sunt cei care au dezvoltat instituţii, fundaţii sau asociaţii cu un impact major pe scena culturală a oraşelor pe care le reprezintă. Printre ei se numără Adrian Ghenie, Victor Man şi Ciprian Mureşan, alături de Yto Barrada, Tiffany Chung, Wilson Diaz, Futurefarmers, Joana Hadjithomas şi Khalil Joreige, Helena Producciones, Lamia Joreige, Dinh Q. Lê, Oscar Muñoz, Luis Ospina, Carlos Mayolo, The Propeller Group, Graziella şi Jalal Toufic şi Akram Zaatari. Platformele create de ei au deschis „liniile de zbor”, traiectoriile noilor conexiuni şi experienţe interdisciplinare în domeniul artelor. Explorând aceste legături şi corespondenţe, expoziţia prezintă dinamica şi spiritul acestui secol.

Expoziţia va fi însoţită de un catalog publicat de MoMA în parteneriat cu University of California Press. Textul despre arta din Cluj, pentru această publicaţie, este scris de criticul de artă şi curatorul Mihnea Mircan.
Adrian Ghenie şi Mihai Pop au înfiinţat, în 2005, Galeria Plan B, spaţiu expoziţional care funcţionează la Cluj şi la Berlin. Fabrica de Pensule, deschisă în 2009, este un amplu spaţiu de reprezentare şi prezentare a artei contemporane. Scena contemporană clujeană se bucură tot mai mult în ultimii ani de atenţia internaţională şi a fost prezentă în prestigioase publicaţii şi spaţii expoziţionale internaţioanle.

Expoziția „Six Lines of Flight” de la MoMA prezintă lucrări ale artiștilor care au contribuit la dezvoltarea unor instituţii colective sau asociații cu impact major asupra comunităților din care fac parte, conectând spiritul acestora la cel internaţional al artei secolului al XXI-lea. „Am ales artişti care au înfiinţat instituţii cu un impact major pe scena culturală a oraşului, a comunităţii din care fac parte”, conchide Apsara DiQuinzio, curatoarea expoziţiei de la San Francisco.
Mai mult pe www.sfmoma.org