Metafore Incandescente autumnale de Mare Gală la Cluj-Napoca

Bienala Naţională de ceramică-sticlă-metal Metafore Incandescente – ”AUS Terra”
ediția a IX-a, 2020, la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca

Conf. univ. Dr. Andrei Florian – Curator general & Artistul vizual Adrian Pop tehno-redactor, editor de imagine

Iată că dincolo de vremurile deloc prevestitoare de bine, o nouă Gală a Metaforelor Incandescente se pregăteşte de prezentare la public în Galeriile Muzeului de Artă din Cluj pentru ca și în această a IX-a ediţie a acestei deja binecunoscute Bienale Naţionale de ceramică-sticlă-metal să ne umple sufletele de căldura purificatoare a Artelor Focului și frumusețea exponatelor sale, în pragul unei toamne intunecate pregnant de crize majore.  

Vernisajul de joi 17 noiembrie, la orele 18.00, cu participarea binevenită și neașteptată a unui foarte numeros public, unul de peste 200 de persoane, a deschis așadar expoziţia care va fi deschisă publicului până în 4 decembrie în Galeriile Muzeului de Artă clujean. 

Bienala este rodul colaborării parteneriale dintre Muzeul de Artă Cluj, Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca, Uniunea Artiştilor Plastici din România Filiala Cluj şi a fost inițiată de Fundația ”Ceram Art”, a catedrei ceramică-sticlă-metal din UAD Cluj-Napoca. Această manifestare națională s-a născut alături de sora mai tânără, ”Bienala Internațională de Ceramică”, prin voința și angajarea pe atunci a câtorva dascăli-artiști ai acestui departament și a câtorva plasticieni clujeni, dedicați profesiei și promovării naționale și internaționale a creației artelor focului din România, sub îndrumarea curatorului său desemnat, în persoana subsemnatului.

Ambele au funcționat constant ca o prelungire firească a organizării unor importante și cuprinzătoare simpozioane naționale și internaționale de profil, cu titlul generic „Ceramica şi sticla între tradiţie şi contemporaneitate‟, ce au avut loc la UAD Cluj-Napoca încă din 1996 și găzduite în spațiile încărcate de istorie ale ”Casei Matei Corvin”.

     Bienala de față, sub genericul Metafore Incandescente se află iată, la a V-a ediție întregitoare a artelor purificate prin foc ceramica sticla și metalul, consumându-și două ediții, a VI-a și a VII-a în formula itinerantă, respectiv expoziția inițială la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, apoi transportată integral la Galeriile ”ART NOUVEAU” Tg. Mureș, aparținând UAP Mureș, găzduite de somptuosul Palat al Culturii din Tg. Mureș în admirabilul stil  artnouveau și la Galeriile ”ARCADE 24” ale UAP Bistrița, la inițiativa D-lui Mircea Oliv și la invitația expresă din partea acestor Uniuni apropiate cu care am stabilit o fructuoasă colaborare. 

Așadar, incandescența metaforică a toamnei clujene din acest an, de la Muzeul de Artă din Cluj, un spațiu impregnat de gloria zbaterilor istorice și dureroaselor distorsiuni contemporane, se face iarăși simțită din păcate fără a putea fi itinerată. Sperăm ca ea să-ncarce cu consistența emoției estetice, dată de forța creativă a lucrărilor prezente, peste 180 la număr, inimile publicului iubitor de frumos, copleșindu-l cu abundența sa de neegalat la această oră în țară.

Deja de mult consacrata dar mereu ”tânăra” Bienală Națională Metafore Incandescente, se deschide cu aceeași prospețime proprie lumii artelor obiectuale și într-o varietate conceptuală, materială și combinatorie greu de descris în cuvinte.. 

Miza de cuprindere a acestei ediții este una ambițioasă. Contam pe o participare mai restrânsă dar răspunsul afirmativ masiv primit și de această dată la provocarea noastră din partea a 125 de artiști, ne-a depășit dar și confirmat așteptările. Bienala clujeană, pe care ne-o doream cât mai justificat națională, urmărește ca aducând pe simeze tot mai numeroși artiști activi și valoroși, din cele mai diverse regiuni ale țării, să faciliteze și medieze consolidarea de relații și contacte profesionale și de colaborare pe viitor, într-o arie cât mai largă. 

Ea prezintă artiști de mult consacrați sau lansează și promovează studenți, masteranți și absolvenți recenți sau mai vechi ai celor mai importante Universități de Artă românești, precum cele din București, Iași, Timișoara și Cluj-Napoca, constituindu-se și într-o importantă Întâlnire, ca o adevărată Gală națională a generațiilor de hăruiți îmblânzitori ai Focului. Marele număr de artiști expozanți ne dă de astă dată dreptul și ne obligă dealtfel, în numele tuturor să afirmăm că de acesastă dată Muzeul de Artă din Cluj este gazda celei mai mari bienale de nivel național a artelor focului, una cu peste 125 de artiști și 180 de exponate. 

Așadar vom vedea și de această dată lucrări de autor ale unor artiști la început de drum sau în apogeul creației, piese individuale sau ansambluri compoziționale de înalt nivel, din aria ceramicii artistice de mici și mari dimensiuni, a designului de obiect decorativ și funcțional contemporan, vitraliu, tiffany, mozaic și bijuteriei. Obiecte surprinzătoare prin varietatea lor formală și inovativă, admirabil transpuse în mase ceramice, metal și sticlă prin tehnici absolut personale și în abordări plastice inedite. 

Lucrările maeștrilor sticlari prezenți în spațiul expozițional inundă atmosfera cu reflexii și fascicole colorate și diafane, fascinante formal și cromatic, într-o plajă de desfășurări spațial-vectoriale complexe. Asocieri cu elemente conexe, lemn, metal, piatră sau fibre vegetale, vin în completarea inspirată a unor surprinzătoare și mereu proaspete discursuri plastice. Tehnici și tehnologii de ultimă oră, metalizări și monturi prețioase și rafinate, șlefuiri și eloxări, încântă parcă mai mult ca oricând ochiul avizat și exigent al publicului. 

Îmblânzitorii fiarelor, maeștrii metaliști ne impresionează prin uimitorul dresaj în forme inedite și paradoxal delicate, de asocieri al multor varietăți de mase metalice, împreunate prin focul purificator, în alcătuiri fantastice și formalizări imprevizibile, pe o surprinzător de largă  scală dimensională. Prezențele impunătoare ale metalului voit frust și dur, îmbogățit de oxidări și patine fascinante cromatic, prelinse lasciv pe forme aluzive, lipsite de opreliști, coabitează pașnic cu delicatele siluetele diafane ale unor splendide piese de podoabă, amintind parcă de o lume viitoare, modelate cu multă asumare de mintea instruită și mâinile pricepute și dăruite cu har ale artiștilor orfevrari. Metale nobile înglobând splendide fragmente ceramice sau pietre prețioase, devin asemenea dacă nu prin valoarea lor pecuniară, cu siguranță prin cea estetică, una de înalt nivel și care înnobilează atmosfera galeriei. 

Mixaje multiple, realizate din materii de mare diversitate bine controlate și expresive, de elemente spațiale filiforme și unduitoare, alternând cu mai masive dezvoltări formale ceramice impunătoare sau transluciditățile luminoase de ghețuri colorate proprii sticlei, ne bucură sufletul, însoțindu-ne apoi mult timp, în viața cotidiană de dincolo de zidurile muzeului și ispitindu-ne la o revenire cât de apropiată. 

Această atmosferă de basm a spațiului expozițional, o poate împlini marcându-ne în profunzime, doar o astfel de fabuloasă reunire de mereu vii și vrăjite entități obiectuale, de Ingrediente rafinate ce au ca loc comun nașterea lor prin focul ce ledă viață și le purifică. 

Întâlnim la Cluj 125 de artiști, din București, Brașov, Botoșani, Galați, Iași, Bistrița, Baia Mare, Satu-Mate, Oradea, Sibiu, Vâlcea, Petroșani, Deva, Alba-Iulia, Ploiești, Lugoj, Timișoara sau activi chiar dincolo de hotarele țării, la Budapesta sau Chișinău, ținând încă la apartenența lor națională, alături de artiștii clujeni ai domeniului. 

Efortul susținut și de multe ori epuizant al organizatorilor și participanților voluntari la amenajarea fiecărei ediții, cărora li se alătură artiști și studenți clujeni, pasionați ai acestui travaliu, sunt răsplătite mereu din plin de surpriza plăcută a deschiderii coletelor și întâlnirii acestor frumoase și surprinzătoare obiecte de un înalt nivel artistic dintre care unele extrem de fragile. ”Marea noastră echipă”, dincolo de prietenii artiști voluntari fără de al căror ajutor fizic ”scena ar rămâne goală”, mai este formată doar din subsemnatul și prietenul Adrian Pop, un mânuitor desăvârșit al programelor ce pot da naștere întregului material vizual al Bienalei, de la invitații, la afișe și până la admirabilele Cataloage de ediție, apreciate de trei ediții încoace, de toți aceia care le-au dobândit prin efortul participării. 

Așteptările Organizatorilor asupra numărului de participanți expozanți și a abundenței publicului care ne-a inundat galeria la vernisaj, cifre precizate deja în preambul, au fost total depășite ceea ce atât pentru noi cât și pentru instituția gazdă și partenerii noștri nu poate fi decât un serios motiv de bucurie. Iată că prin efort susținut și muncă dedicată, organizatorică și fizică, prestigiul manifestării este în creștere exponențială. Ce răsplată mai mare poate să existe vreodată, pentru toți cei ce se află în spatele unei astfel de frumoase și ample expoziții bienale, decât depășirea dincolo de așteptări a acestor două repere!?   

 Mulțumim încă odată artiștilor pentru efortul de a participa cu opera lor la împlinirea acestei întâlniri de înalt nivel artistic și publicului tot mai numeros de la o ediție la alta, care continuă să ne fie alături. Le răsplătim la rândul nostru efortul realizând această fabuloasă Gală a Metaforei bienale, aflate și de data aceasta sub zodia unei toamne târzii, dominate de o benefică și nelipsită incandescență solară. 

     Nu vom putea de această dată trece peste menționarea nominală a artiștilor prezenți pe simeze și a uniunilor de care aparțin, după cum urmează;

Iași – Georgeana Aciobăniței Grădinariu, Daniel Adăscăliței, Cristian Gafițescu, Ruxandra Matei;  Bistrița – Vioara Dinu, Bianca Trifan;  Buzău – Mihai Hlihor;  Lugoj – Viorica Bocioc;  Botoșani – Elena Arcire;  Sibiu – Ion Tămâian; Covasna – Eniko Szabo;  Tg. Mureș – Mana Bucur, Nagy Attila, Szell Attila, Dorel David Morar; Călărași – Bianca Stoica;  Chișinău, R. Moldova- Oleg Dobrovolschi; Budapesta Ungaria – Kiss Melinda, Toth Szvetlana;  Alba-Iulia – Leontin Țibacov, Cristian Ianza, Anita Rob;  Rm. Vâlcea – Corina Necșuleu, Ionelia Ionescu;  Bacău – Anca Niculina Mihăilă;  Ploiești – Vlad Stoichiță;  Deva – Grigore Roibu;  Brașov – Sabina Poloșan, Decebal Țăroi, Ion Aron Țăroi, Horea Țigănuș;   Timișoara – Dana Catona, Gloria Grati, Nicolae Moldovan, Eva Lihor, Laza Vasile Lihor, Matei Gașpar, Florin Ivănescu;   Câmp. Turzii – Nagy Anamaria;  Tg. Lăpuș – Simion Viorel Marton;  Galați – Liliana Marin, Cristina Iorga; Oradea – Martha Jakobovits;  Baia Mare – Iudith Crăciun, Ghe. Crăciun, Liviu Rața;   Satu-Mare – Aurelian Busuioc, Ovidiu Hațeganu;  București – Alina Băncilă, Dan, Băncilă, Diana Butucariu, Lucian Butucariu, Bianca Boeriu, Adela Bonaț, Maria Cioată, Vladimir Cioroiu, Mihaela Cocheci, Carmen Cosma, Remus Gherghescu, Bogdan Severin Hojbotă, Cristina Ilinca, C-tin Ovidiu Ionescu, Ionel lazăr, Bogdan lefter, Lucia Lobonț, Ionuț Cristian Marin, Romana Mateiaș-Cucu, Marcel Nuțu,  Mihaela Obadă, Leonid David Oltean, Aniela Ovadiuc, Paul Ioan Popa, Dan Popovici, Ana Rus, Daria Andreea Rus, Ilie Rusu, Gabriel Smoleac, Andreiana Ramona Stanca, Ioana Stelea, Victor Triaire, Cornelia Untilov, Anca Dragu-Vintilă, Gheorghe Zaharia; Cluj-Napoca – Arina Ailincăi, Dan Alban, Elena Amariei, Oriana Aslovici, Răzvan Botiș, Valeri Bulat, Teodora Bustan, Iordanka Cioti, Denisa Curte, Deak Szuszana, Maria Mioara Florian (1952-1986), Andrei Florian, Forro Agneș, Elena Ilaș, Iszlay Izabella, Adina Toader Jurca, Kun Arpad, Antonia Lucaci, Florin Marin, Cristina Quai Metea, Liviu Mocan, Cristina Munteanu, Alexandra Mureșan, Nemeș Csaba, Raluca Pârlițeanu, Oriana Pelladi, Bianca-Teodora Peter, Peter Felix, Nicolae Procopan, Zinaida Profir, Doina Stici, Szabo Ștefan, Anastasia Vdovkina, Anca Zaharia, Gavril Zmicală.

Nicolae Moldovan – Îngemănări

Galateea Contemporary Art vă invită vineri, 14 iunie 2019, ora 19, la vernisajul expoziției ÎNGEMĂNĂRI , solo show Nicolae Moldovan, artist ceramist, membru al Galateea Group.

”Nicolae Moldovan este unul dintre cei mai activi artiști ceramiști bucureșteni. Mereu pe drum, între atelierul său din Timișoara și studenții pe care îi îndrumă la București, artistul își ia, din timp în timp, răgazul pentru a genera forme suple și epurate, cu caracter sculptural. Căci lucrările lui Nicolae Moldovan sunt recognoscibile în orice context: sunt piese cu volume precise, din lut, uneori angobat, din gresie sau porțelan, cu mici accente cromatice, grele de sens. Forme esențializate, îmbinate în nut și feder, trimit la unelte ancestrale, a căror utilitate pare că s-a pierdut. Volume cuminți, odihnitoare, cu suprafețe line, te îndeamnă să le atingi. Fiecare lucrare este un mic container de gânduri distilate, în care artistul încheagă momentul prim și ultim al genezei formei, îndelung negociate cu o instanță superioară. Uneori câștigă el, alteori câștigă forma și acest balans este spectaculos și atrăgător”.
Mădălina Mirea, iunie, 2019

Prezintă: Mădălina Mirea, istoric de artă
Curator: Cristina Popescu Russu

Expoziția poate fi vizitată în perioada 14 iunie – 11 iulie 2019.
Intrare liberă.

Leontin Țibacov – SELFIE

Galateea Contemporary Art vă invită luni, 18 iunie 2018, ora 19, la vernisajul expoziției SELFIE – Instalație ceramică a ceramistului Leontin Țibacov.


Curatoar: Vasile Cercel

„Acceptarea vieții împreună cu cei din jurul nostru îl fac pe artistul vizual să construiască din experiențele celorlalți precum și cele personale, un joc creator care să treacă într-o nouă identitate purtătoare de adevăr și spiritualitate. Raporturile Eului creator cu Celălalt, contactul pe care artistul îl are cu natura, cu oamenii din jurul său, dar și înauntrul său cu propriul lui univers, determină o perspectivă nouă imaginară și creează un univers de gânduri și preocupări, o identitate artistică strict personală.
Potențialul care este existent în fiecare consumator de artă trebuie stimulat printr-un joc activ, creator, care să deschidă o comunicare non-verbală, dar personală cu ajutorul imaginilor fotografice. Reacția personală a fiecărui privitor, atitudinile și reflexia în fața operelor de artă, sunt incitante, necesare, și inițiază între cei doi o experiență interesantă.
Interacțiunea între creator și privitor și înțelegerea demersurilor artistice pot fi mai bine descoperite cu ajutorul tehnicilor media (foto-film), si implicarea activă prin oglindirea în instalațiile ceramice expuse. Așasar vă invit la un selfie”.

Leontin Țibacov, ceramist

Expoziția poate fi vizitată în perioada 18 iunie – 15 iulie, 2018.
Intrare liberă.

Arderi experimentale

Simpozionul de la Jimbolia

Galateea Contemporary Art vă invită vineri, 13 aprilie 2018, ora 19, la vernisajul expoziției ”Galateea Contemporary Art – Simpozionul de la Jimbolia”.

Expoziția conține o selecție de lucrări realizate în cadrul Simpozionului de Ceramică organizat de Muzeul Stefan Jäger din Jimbolia.și este sustțnută de Primăria orașului Jimbolia.

Simpozionul de ceramică din Jimbolia a avut până în prezent două ediții, în 2016 sub titlul “Das Brot-Pâinea” și în 2017 sub titlul “Breasla(în)semnul omului”. Aceste două ediții au reunit următorii artiști ceramiști Márta Jakobovits, Grigore Roibu, Gloria Grati, Matei Gaṣpar, Daniela Catona, Lia Popescu, Teophil Soltesz, Doina Stici, Ligia Seculici, Koncz András, Lucia Lobonṭ, Chici Angelica, Nicolae Moldovan, artiști consacrați cu o bogată activitate profesională, apreciați atât de breaslă, cât și de iubitorii de artă.

Un element important în arderile ceramice este elementul de surpriză. În arderile experimentale acest element este la cote maxime. Vă invităm așadar să descoperiți fațete mai puțin cunoscute ale artei ceramice . Sperăm să aveți parte de o experiență inedită.

Curator: Nicolae Moldovan
Expoziția poate fi vizitată în perioada 13 aprilie – 14 mai 2018 / Intrare liberă.

Nicolae Moldovan / Gloria Grati – Regăsiri

Galeria Galateea vă invită să participaţi la vernisajul expoziţiei „Regăsiri”, a artiştilor ceramişti Gloria Grati şi Nicolae Moldovan, eveniment care va avea loc în data de 18 septembrie 2017,  ora 18.00.

Pe toată perioada de expunere, 18 sept. – 9 oct.2017, inclusiv în Noaptea Albă a Galeriilor, 6 octombrie 2017 (NAG), veţi putea admira lucrări inedite.

Gloria Grati (n. 1972), în prezent, lector universitar la Universitatea de Vest din Timișoara, pasionată de cercetare și experiment în ceramică și sticlă, de artefacte și simbolistică, creează obiecte simple din lut care amintesc de o lume arhaică recognoscibilă în descoperirile arheologice. În ceramică vehiculează forma sferică (ca simbol al Universului) și pătrată (semn al Pământului) sau octograma (simbol al regenerării) amprentate, prin desen sau volum, cu ochi, aripi, cercuri, care transmit mesaje misterioase lumii moderne tehnicizate.

Cu aceste lucrări și o teză de doctorat pe tema Antropomorfismul arhaic şi demersul artistic actual, Gloria ne invită la meditație.

Nicolae Moldovan (n. 1970), sculptor ceramist, cu o mare putere de creaţțe și inventivitate, are un stil propriu inconfundabil, conturat tenace vreme îndelungată. Din anul 2015 este membru al International Academy of Ceramics, Geneva, Elveţia. Formele sale din lut sau gresie, angobate, glazurate sau nu, inserate uneori cu o rețea de cuie de fier, sunt spectaculoase prin simplitate și armonia asamblării. În expoziția “Regăsiri” Nicolae aduce piese noi, create în această vară la International Ceramic Studio din Kecskemét, Ungaria, unde a fost invitat special la un simpozion  alături de alţi 17 ceramiști de prestigiu internațional, pentru a celebra a 40-a aniversare a acestui centru, unic în Europa de Răsărit.

De la expoziția personală Forma minimală, la Forma imaculată, la Forme îngemănate până la Regăsiri, Nicolae Moldovan ne convinge că a creat o direcție în ceramica sculpturală.

Curatoare: Cristina Popescu Russu