Nicolae Comănescu: DNA: Dust Narrative Analysis

Zorzini Gallery/ 15 martie 2012, ora 19.00.
Curator: Adina Zorzini

În data de 15 martie a.c, se deschide în Bucureşti Zorzini Gallery, un nou spaţiu dedicat artei recente şi contemporane: situată pe Str. Thomas Masaryk la nr. 31, galeria Zorzini se înscrie în categoria galeriilor comerciale şi este condusă în parteneriat de Adina Zorzini (director artistic şi programe culturale), Roxana Gamarţ (director PR şi comunicare) şi Andreea Mogoşanu (director administrativ şi marketing).

Zorzini Gallery se axează în primul rând pe introducerea şi promovarea artiştilor din România în circuitul artei internaţionale, dar este preocupată secundar şi de prezentarea punctuală a unor artişti internaţionali în contextul artei româneşti, iar din portofoliul acesteia fac parte momentan, fie în regim de exclusivitate fie de co-reprezentare, artiştii: Nicolae Comănescu, Andrei Gamarţ, Oana Lohan şi Floriama Cândea.

În proiectul DNA : Dust Narrative Analysis, Nicolae Comănescu prezintă cele mai recente lucrări din perioada Praf şi Pulberi, totodată şi ultimele din această serie caracterizată prin materialele de lucru neconvenţionale utilizate în pictură, care au inclus de-a lungul ultimilor cinci ani o varietate de prafuri şi pulberi obţinute manual de către artist din cenuşă de ţigări sau lemne, muştar, caramidă şi lut, pământ, noroi sau pulberi vegetale de diferite provenienţe, etc.
Din perspectiva formală, pe lângă trăsăturile caracteristice perioadei Praf şi Pulberi, lucrările prezentate în deschiderea galeriei Zorzini conţin şi trăsături stilistice şi cromatice specifice perioadei Rostopasca, grupare artistică activă între anii 1997 şi 2001, din care Nicolae Comănescu a facut parte ca membru fondator; proiectul DNA: Dust Narrative Analysis se situează astfel la limita dintre realismul prafului şi a pulberilor şi expresionismul rostopasc.
Cele 11 lucrări concepute pentru deschiderea galeriei Zorzini vor fi integrate unei scenografii murale care va acoperi toate suprafeţele de expunere, ca o dublă transgresie a unei realităţi specifice şi a unui timp concret şi, care dau întregului proiect o dimensiune teatrală, de baroc contemporan; astfel, prima transgresie rezidă în încălcarea cadrului pânzei pictate şi continuarea reprezentării pe zidurile galeriei, în timp ce a doua constă în trecerea de la o imagine de sine stătătoare la un timp pasager al reprezentării, respectiv de la imaginile de lungă durată ale pânzelor la pictura pereţilor care va dispărea odată cu încheierea expoziţiei.

Tema aleasă de Nicolae Comănescu pentru acest solo show este peisajul post industrial pe care comunismul l-a lasat în urmă pe întreg teritoriul României, ca o moştenire lugubră a impulsului schizofrenic de a construi, a maniei compulsive de urbanizare: arhitecturile mutante grefate pe terenuri naturale, structurile megalomanice din interiorul oraşelor precum Bucureştiul, ruinele bizare şi deteriorate ale elanului constructivist abandonat după ’89, se regăsesc toate în DNA: Dust Narrative Analysis şi toate produc o naraţiune halucinantă a panoramei arhitectonice din istoria recentă a României. (Adina Zorzini)

Măturând praf, cenuşă şi nisip

Swept Away: Dust, Ashes, and Dirt in Contemporary Art and Design

MAD Museum, New York
7 februarie – 12 august  2012
Curator: David MacFadden

MAD (Muzeul de Artă şi Design) investighează modalităţi de lucru situate la intersecţia dintre tradiţional şi neobişnuit. Până în luna august 2012,  o serie de expoziţii prezintă publicului metode, materialele şi tehnici folosite de artişti a căror muncă poate fi amplasată  în „zona” experimentală a artei contemporane şi proiectării.

34 de lucrări, aparţinând unor artişti din toată lumea, cercetează „optica unei mici realităţi”, o realitate legată de timp care transformă „natura în artă”. Grafica, asamblarea şi culoarea, cu ajutorul prafului, cenuşii şi a nisipului, sunt modalităţi de lucru la care apelează artiştii contemporani în creaţia de forme sculpturale.

Jim Dingilian creează peisaje urbane în sticle / Foto: Arts Observer

Ancheta neobişnuită, folosind aceste medii (praf, cenuşă, mizerie şi nisip), subliniază prin intermediul producţiilor artistice perezentate câteva probleme legate de natura trecătoare a existenţei umane, de artă şi viaţă, calitatea şi conţinutul de memorie sau de pierdere şi dezintegrare.
Vizitatorii pot participa efectiv în realizarea acestor instalaţii având posibilitatea de a fi alături de artişti în procesul de creaţie.

Margaret Boozer – Correlation Drawing/Drawing Correlations
(pământ în cutii din plexiglas împărţite în opt secţiuni) /
Foto: Arts Observer

O gama completă de programe însoţeşte evenimentul expoziţional pe toată perioada desfăşurării acestuia. Expoziţia este mediatizată printr-o serie de interviuri cu artiştii participanţi şi editarea unui catalog.

Artiştii participanţi şi lucrările din expoziţie sunt:
Phoebe Cummings (UK) – Dirt, Paul Hazelton (UK) – Dust, Kim Abeles (US) – Smog, Igor Eskinja (Slovenia/UK) – Dust, Lee Stoetzel (US) – Sand, Alexandre Orion (Brazil) – Automobile soot graffiti (video), James Croak (US) – Dirt, Elvira Wersche (NL/DE) – Sand, Catherine Bertola (UK) – Dust, Jim Dingilian (US) – Smoke, Studio Glithero (UK) – Fire and Smoke, Su Zhiguang (China) – Urban Soot, Andy Goldsworthy (UK) – Sand photographs, Stephen Livingstone (UK) – Smoke and Ashes, Cai Guo-Qiang (China/US) – Gunpowder ash, Julie Parker (UK) – Lint, Antonio Riello (IT) – Burned books.

James Croak – The Persistence of Modernism, 2012 (detaliu) / Foto: Arts Observer

Expoziţia Swept Away: Dust, Ashes, and Dirt in Contemporary Art and Design (Măturând: praful, cenuşa şi mizeria în Arta Contemporană şi Design) este posibilă prin intermediul Inner Circle, fiind realizată cu fonduri publice Netherlands Cultural Services.
MAD promovează zona de cercetare interdisciplinară situată între artă, proiectare şi instalare concentrându-şi activitatea asupra modului în care artiştii transformă diverse materiale prin procese specifice creaţiei contemporane, de la tehnici tradiţonale până la cele digitale.

Museum of Arts and Design / MAD Museum
www.madmuseum.org
SURSA: MAD Museum; Foto: Arts Observer