Călin Dan este noul manager MNAC

Artistul, curatorul şi criticul de artă Călin Dan este noul manager al Muzeului Naţional de Artă Contemporană (MNAC), acesta fiind desemnat câştigător al unui concurs organizat de Ministerul Culturii pentru ocuparea acestei funcţii, în urma dispariției tragice, pe 31 august 2013, a fostului director și fondator Mihai Oroveanu. La concursul organizat de Ministerul Culturii au mai participat Ruxandra Balaci, Maria-Magdalena Radu şi Raluca-Elena Velisar.

Călin Dan s-a născut în 1955 la Arad. Este absolvent al Institutului de Arte Plastice Nicolae Grigorescu din Bucureşti, Secţia Istoria şi Teoria Artei. Din anul 1976 a activat ca jurnalist, critic și istoric de artă, artist și manager cultural. A fost redactor-șef al revistei Arta și director artistic al Centrului Soros pentru Artă Contemporană. În 1990, Călin Dan fondează grupul subREAL împreună cu Josif Kiraly şi Dan Mihălţianu. Din 1995 până în 2013 a locuit și a activat la Amsterdam, unde a fost director artistic la Lost Boys Interactive și consultant pe probleme de arte vizuale al guvernului olandez.

Luc Tuymans în dialog cu Călin Dan

Spațiu Intact
Fabrica de Pensule / Cluj, Henri Barbus 59-61

Miercuri 25 iunie 2014

Luc Tuymans este considerat unul dintre cei mai importanți artişti contemporani din Europa. Un adevărat model, Tuymans exercită o influență considerabilă asupra multor generații de artişti. Crescut în anii ’50, Tuymans a fost influențat de fotografia, televiziunea şi cinema-ul acelei epoci. Pictura lui pleaca de multe ori de la imagini existente, făcând astfel ca arta lui să fie percepută ca un soi de abstractizare a realității. Însă imaginile lui sunt de multe ori mai sumbre decât ar părea, căci interesul lui Tuymans legat de consecințele colonialismului sau de războaiele actuale fac ca acestea să aibă un impact puternic asupra subiectelor pe care le reprezintă. Alterând anumite imagini prin încadraturi, tăieturi sau prim-planuri care țin mai degrabă de tehnica fotografică, Tuymans problematizează imaginea în contextul culturii vizuale actuale.

Luc Tuymans colaborează cu galeria Zeno X din 1990. În 1992 a participat pentru prima dată la Documenta de la Kassel, iar în 2001 a reprezentat Belgia la Bienala de la Veneția. Tuymans a avut numeroase expoziții personale în diverse galerii şi muzee, printre care: The Menil Collection, Houston (US), BOZAR, Brussels (BE), Museum of Contemporary Art, Chicago (US), Dallas Museum of Art, Dallas (US), SFMOMA, San Francisco (US), Wexner Center for the Arts, Columbus (US) and WIELS, Brussels (BE). În 2011, Tuymans a creat mozaicul intitulat “Craniul mort” în piața din apropierea MAS [Museum on the stream] din Antwerp. În 2015, artistul a fost invitat să realizeze un mozaic asemănător, de dimensiuni mai mari însă, pentru o piață publică în Qatar, odată cu expoziția sa personală organizată în acelaşi loc.

Călin Dan, născut la Arad, stabilit la Amsterdam și București; Director General al Muzeului Național de Artă Contemporană, București; artist, scriitor și curator, cunoscut deopotrivă ca membru al grupului subREAL, și ca autor independent de fotografii, video și publicații, majoritatea create și difuzate în cadrul proiectului pe termen lung Arhitectura Emoțională. Lucrarile sale au fost prezentate in cadrul unor festivaluri internaționale de film (Osnabrück, Oberhausen, Rotterdam, La Rochelle, BIFF București), bienale de artă (Veneția, Sao Paolo, Istanbul, Berlin, Praga, Sydney), muzee și galerii din Europa, Statele Unite și Australia. Recipient al premiului de artă media al Festivalului de film de la Split (2000), precum și al marelui premiu acordat de Videonale Bonn (2001). Producția sa video e distribuită de Video Data Bank, Chicago. E reprezentat de Galeria Anca Poterașu.

Călin Dan – Arhitectura emoțională, vol. 4

Lansare de carte și expoziție

Victoria Art Center, Calea Victoriei 12C
Marți, 25 februarie 2014, ora 19.00

Călin Dan lansează al patrulea volum al seriei Emotional Architecture (Arhitectura Emoțională), în ambianța unei video instalații proiectate special pentru acest eveniment. Arhitectura Emotională este un proiect care investighează relația dintre oameni și locuire. Lansarea va fi prefațată de o discuție între artist și scriitorul Bogdan Ghiu. Cu aceasta  ocazie, Călin Dan va introduce noul sau proiect „Autorul colectiv. Istorii private ale Arhitecturii Publice.”

Evenimentul are loc în prezența Excelenței sale Matthijs van Bonzel, ambasador al Regatului Olandei în România.
Organizatori: Ambasada Regatului Olandei în Romania și Victoria Art Center. Partener: MNACLab.

Context:
În perioada februarie-martie 2008, Călin Dan a investigat funcționarea instituțională, socială și architectonică a Ministerului locuirii, planificării teritoriale și administrării ambientale (Ministerie van Volkshuisvesting, Ruimtelijke Ordening en Milieubeheer – pe scurt MinVROM), de la Haga. Cercetarea era motivată de mai vechea preocupare a artistului pentru relația dintre puterea politică și architectură, combinată cu fascinația pentru complexul program al clădirii realizate în perioada 1986-1992 după desenele arhitectului Jan Hoogstad. Cercetarea a fost sprijinită fianciar de către centrul de artă și arhitectură Stroom și a fost facilitată de către structurile ministerului.

Cartea:
Timp de două luni, Călin Dan a lucrat ca „stagiar” la MinVROM, având acces la toate facilitățile tehnice și logistice, și comunicând cu ceilalți angajați în cadrul a numeroase evenimente sociale și profesionale. Accesul său la sedințe administrative, întâlniri de lucru, recepții, precum și la toate spațile giganticei clădiri – era nelimitat.  Din aceste întâlniri cu architectura ministerului și cu oamenii care se foloseau de ea a rezultat un număr mare de fotografii și note, care au devenit elementele constitutive ale unei  cărți ce oglindește modalitățile complexe prin care instituțiile își construiesc imaginea publică. Mai mult decât atît, Emotional Architecture 4 e jurnalul unei relații constant renegociate între artist și instituția care face obiectul analizei sale.

Clădirea:
Nașterea și viața cladirii MinVROM nu e una banală. Proiectat ca un manifest al guvernării transparente și sustenabile, impresionantul obiect architectural a fost supus constant unor critici punctuale de către utilizatori. În același timp însă, a devenit foarte repede relicva simbolică a unei perioade istorice  când politicienii își căutau validarea proiectând o imagine publică încarcată de idealuri. Pe când clădirea MinVROM era încă în construcție, s-a luat decizia ca pe viitor instituțiile guvernamentale să nu mai inițieze proiecte arhitecturale, rămânând să își aleagă sediile din oferta pieței imobiliare. Proiectată la sfârșitul războiului rece, inaugurată în scurta perioadă de euforie de la începutul anilor ’90, clădirea MinVROM building oferă o rară oportunitate de a înțelege mecanismele producției de imagine publică prin architectura oficială, și de a compara acest tip de abordare cu strategiile de tip corporatist adoptate de clasa politică sub presiunea globalizării. Între timp, în contextul crizei globale inaugurate în 2008, MinVROM a fost desființat și funcțiile sale au fost redistribuite altor organisme guvernamentale. Clădirea așteaptă încă să i se găsească alte funcții.

Călin Dan, Emotional Architecture 4, Jap Sam Books, 2013
Text de Judit Angel; imagini de Călin Dan; layout Arnold Estefan. Cu o conversație între artist și Adela Marcu.

Oraşul văzut de generaţia ’80

Victoria Art Center
4 aprilie – 25 mai 2013

Galeria Victoria Art Center în parteneriat cu Universitatea Naţională de Arte Bucureşti vă invită joi, 4 aprilie 2013, ora 19:00 la deschiderea expoziţiei „Oraşul văzut de generaţia ’80”.

Momentul va fi marcat printr-un performance al artistului Ütő Gusztáv, intitulat Global-local 2. Pe durata expoziţiei vor fi organizate o Seară Mircea Florian, o Masă rotundă: Oraşele vizibile/ Oraşele invizibile şi o Seară de poezie optzecistă pe tema condiţiei citadine.

Artişti participanţi: Alexandru Antik, Olimpiu Bandalac, Rudolf Bone, Călin Dan, Mircea Florian, Teodor Graur, Radu Igazság, Iosif Király, Petru Lucaci, Valeriu Mladin, Alexandru Patatics, Dan Perjovschi, Romelo Pervolovici, Marilena Preda Sânc, Gheorghe Rasovszky, Mircea Stănescu, Roxana Trestioreanu, Ütő Gusztáv, Sorin Vreme
Curator: Adrian Guţă

Condiţia citadină se constituie într-un esenţial reper tematic pentru artiştii şi scriitorii generaţiei ’80, de la începuturi şi până în prezent. Dimensiunea existenţială, cea social-politică, explorările identitare din perspectivă individuală sau ţintind categorii umane diverse, sunt constante în opera optzeciştilor care s-au lansat în contextul Atelierului 35.
Contrastele şi dinamica lumii post-totalitare, ofensiva agresivă a consumerismului, integrarea în sistemele ce ţin de fenomenul globalizării, avantajele şi primejdiile acestuia, inclusiv o nouă „vârstă” a alienării, se regăsesc în arta din ultimele două decenii, a exponenţilor generaţiei ’80. Nu lipsesc nici semnele unei sinteze definibile prin conceptul de „glocalism”. Unele demersuri ţin seama de faptul că oraşul contemporan este un meeting point al high şi media (consumer) culture. Tipologia structurală a fragmentului trimite, ca şi trăsătura anterior menţionată, la universul postmodernităţii.

Artiştii cu care se „clădeşte” expoziţia de la Victoria Art Center dezvăluie cu luciditate nemiloasă realităţi urbane şi social-politice incomode, dar sunt sensibili şi la misterele, poezia şi chiar pitorescul oraşului.
Prezentul „desant” al optzeciştilor operează cu limbaje artistice subliniat consonante cu axul tematic al condiţiei citadine şi care au contribuit din plin la dinamica generaţiei respective la începuturile sale, dar şi pe parcurs: fotografie, video, computer based art, instalaţie, obiect, performance. Artiştii pentru care am optat acum (variantele de selecţie fiind mai multe) au fost invitaţi să participe cu lucrări mai recente, iar unele sunt realizate pentru această expoziţie.

Oraşul văzut de generaţia ’80 este cea mai amplă expoziţie din ultimii douăzeci de ani alcătuită numai cu exponenţi ai acesteia, după ce şi-au încheiat evoluţia în Atelier 35. Protagoniştii expoziţiei trăiesc şi lucrează în Bucureşti, Oradea, Cluj, Timişoara, Sibiu, Sfântu Gheorghe, centre majore pe harta artei tinere de acum  trei decenii, unii (şi) peste hotare, la Amsterdam sau Düsseldorf. Este o expoziţie a unor individualităţi marcante, care poartă cu sine repere ale apartenenţei la aceeaşi generaţie culturală. (Adrian Guţă)

Victoria Art Center for Contemporary Cultural Production (Calea Victoriei 12 C, Bucureşti) este un spaţiu dedicat artei contemporane, creat dintr-o iniţiativă privată pentru a veni în sprijinul artiştilor români. Centrul îşi propune stimularea şi promovarea artei româneşti contemporane şi facilitarea schimburilor culturale internaţionale. Centrul urmăreşte de asemenea crearea unui cadru pentru dialog interdisciplinar prin organizarea de dezbateri, mese rotunde, lansări de publicaţii, precum şi iniţierea unor programe educaţionale vizând dezvoltarea gustului şi apetitului pentru produsul cultural contemporan.

Parteneri media: ArtClue, ArtBank.ro, Modernism.ro, Igloo Media, Revista Arta, AgenţiadeCarte.ro, Radio România Cultural

Călin Dan – Anturaju’ şi alte întâmplări

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
Expoziţie de artă video
iunie – iulie 2012

Anturaju’ şi alte întâmplări este o colecţie de 57 video-interviuri realizate cu deţinuţi de la penitenciarul de maximă siguranţă din Colibaşi, în faza preliminară a unui proiect colaborativ care a rezultat în spectacolul multi-media Carne/Cane (Odeon, 2008). Materialul este făcut accesibil publicului printr-o instalaţie realizată iniţial la Muzeul Naţional de Artă Contemporană în 2010 (curator Raluca Velisar). Interviurile sunt supuse unei riguroase abstractizări, imaginea este dominată de text, exploatarea universului penitenciar este evitată prin sobrietatea montajului şi prin intensitatea relaţiei privitor-povestitor.

În centrul lucrării se află câteva întrebări despre Limbaj. Cum se transformă acesta sub presiunea unor teme fundamentale ca vinovăţia şi pedeapsa? Cum se raportează la limbaj cel care îşi mărturiseşte slăbiciunile şi cel care este spectatorul confesiunii? În ce măsură operează limbajul ca un factor nivelator între voyeur-ismul culpabil al privitorului şi inocenţa mimată a făptaşului?
La Muzeul de Artă din Cluj-Napoca eroii Anturaju-lui îşi vor confrunta publicul „aşezaţi” convivial între lucrările expoziţiei permanente de artă românească.

Călin Dan (n.1955, Arad) este autor de filme experimentale inspirate din cazuri limită ale arhitecturii moderniste, cu un limbaj în constantă metamorfoză stilistică, Călin Dan a participat la importante manifestări de arte vizuale (Manifesta, bienalele de la Veneţia, Sao Paolo, Istanbul, Berlin, Praga, Sydney) şi la importante festivaluri de film experimental (Osnabrück, Oberhausen, Rotterdam, La Rochelle). El îmbină creaţia artistică şi activitatea de cercetare, ca invitat al universităţilor de artă din Utrecht, Budapesta, Melbourne, Bucureşti. Este senior fellow al New Europe College Bucureşti şi consultant al comisiei naţionale pentru artele vizuale din Olanda. Trăieşte la Amsterdam.
SURSA: Muzeul de Artă Cluj