NOIMA la Budapesta – Road Show East

La invitația galeriei vieneze 12-14 Contemporary și a curatorului Denise Parizek cât și a artiștilor organizatori Agnes Hamvas & Hubert Hasler, miercuri, 8 noiembrie 2017, Grupul NOIMA a deschis expoziția ROAD SHOW EAST de la Galeria Knoll din Budapesta printr-un performance intitulat THREE ACT CIRCLE.

Galeria Knoll din Budapesta a fost prima galerie privată deschisă în Ungaria fiind lansată în septembrie 1989. Fiind și prima de acest fel în întregul bloc de est, chiar înainte de căderea Zidului. Alături de filiala vieneză, galeria are o istorie specializată în arta din Europa Centrală și de Est jucând un rol crucial în dezvoltarea carierei artiștilor din regiune și prezența lor pe scena internațională, prin participarea la tururi de artă, târguri, conferințe și simpozioane din întreaga lume.

Expoziția deschisă acum câteva zile este o primă oprire din cuprinsul unei călătorii spre est pe care doi artiști, Agnes Hamvas & Hubert Hasler, au hotărât să o întreprindă prin hățișurile unei Europe din ce în ce mai lipsită de ideal comun, în care neacceptarea celuilalt pare să redevină regulă. Primul obiectiv al celor doi artiști proveniți din țări europene diferite și din contexte sociale diferite, este interacțiunea cu aceleași subiecte întâlnite în drumul lor. Publicul prezent în Galeria Knoll din Budapesta a văzut primele rezultate ale acestei interacțiuni într-o foto-instalație, în fapt nucleul expoziției Road Show East deschisă miercuri în Budapesta.

Cel de-al doilea obiectiv pe care Hamvas și Hasler îl au în vedere este o prelungire a meditației lor despre diversitate, rădăcini istorice comune, limbaj și granițe. Călătorind prin zonele estice ale Uniunii Europene sau în părți ale Europei încă neincluse în această uniune (Serbia), cei doi au văzut în acest drum oportunitatea de a colecta abordări contemporane ale artei și a le duce cu ei peste granițe de-a lungul călătoriei, fiecare oprire-expoziție cuprinzând astfel de proiecte invitate.

Proiectele invitate în Galeria Knoll au fost semnate de Amalie Atkins, Grupul NOIMA, Dragoș Hanciu, Andraš Nagy, Adrijan Karavdić, Jiri Kocica, Michael Koch, Siniša Labrović, Bojana Stamenkovic, Marcus Zobl. Evenimentul a fost realizat in cooperare cu Forumul Cultural Austriac si cu mai multe spatii si platforme de arta contemporană.

Artă şi spiritualitate în spaţiul transilvan la ICR Budapesta

Comunicat de presă

Gabriela Matei, Director ICR şi Ovidiu Cărpuşor în deschiderea expoziţiei

 În 28 martie a.c., în Saloanele de artă din str. Izsó, nr. 5 ale Institutul Cultural Român din Budapesta, a avut loc vernisajul expoziţiei „Artă şi spiritualitate în spaţiul transilvan”. Expoziţia include un număr de 48 de artişti plastici contemporani din România şi Republica Moldova, absolvenţi ai universitătilor de profil, membri ai Filialelor Uniunii Artiştilor Plastici Profesionişti din Bucureşti, Braşov, Bihor, Timişoara, Sibiu, Brăila, Neamţ, Harghita, Iaşi, Cluj, Baia Mare. Autorii, binecunoscuţi publicului de specialitate, s-au remarcat în timp prin expoziţiile personale sau de grup găzduite de cele mai importante galerii naţionale şi internaţionale, medaliaţi la diferite Saloane şi festivaluri de artă din ţară şi străinătate.

„Expoziţia pe care o deschidem astăzi reprezintă rezultatul activităţilor întreprinse pe o perioadă de peste 6 luni, a unei selecţii exigente a lucrărilor şi a numeroşilor artişti plastici care au candidat pentru a expune în acest spaţiu deosebit de la ICR Budapesta. Organizarea şi coordonarea acestui eveniment a fost susţinută şi derulată în tot acest timp de staff-ul specializat şi colaboratorii Galeriilor de Artă „Transilvania” din Braşov, împreună cu distinsa D-na. Director ICR Gabriela Matei şi Dl. Bogdan Geana, cărora, cu aceasta ocazie, le aduc calde mulţumiri pentru susţinere şi promovare”, afirma Monica Cărpuşor, administratorul Galeriilor de artă Transilvania din Braşov.

Sunt panotate în aceasta expoziţie lucrări de pictură pe sticlă şi pe lemn executate în tehnici diverse, tradiţionale, peisaje, compoziţii cu personaje mitologice, momente şi scene de gen care transcend de la realismul figurativ clasic până la sintetizarea şi abstractizarea ideilor şi tematicilor propuse de fiecare artist în parte, redând astfel, cât mai reprezentativ, diverse elemente din cultura populară, tradiţiile şi obiceiurile unice, specifice spaţiului transilvan. Artefactele tridimensionale din bronz, ceramică şi sticlă, compun un cadru expoziţional complex, întărind şi întregind ideea şi tematica acestei expoziţii.

„Sunt foarte onorat de vernisarea acestei expoziţii. Cu mare plăcere am revenit după opt ani în spaţiul expoziţional al ICR-ului din Budapesta, unde, cu aceeaşi căldură şi prietenie am fost întâmpinaţi de gazdele noastre. Lucrările de sculptură, grafică, tehnici mixte şi pictură, expuse în saloanele ICR Budapesta, prezintă o adevărată sărbătoare a privirii. Atmosfera directă şi plină de transparenţialitate a raporturilor coloristice din arhitecturarea spaţiului plastic cât şi a conceptelor, mesajelor asociate primare şi de modelare a Real-ului sunt abordate plastic de artişti în stilurile proprii. Prin bogatele mijloace de expresie, procedee şi tehnici, autorii au finalizat creaţii de o desăvârşită calitate artistică şi măiestrie compoziţională. Indiferent de subiectul ales sau modalitatea de realizare a lucrărilor expuse, se poate conceptualiza imaginea plină de lirism, dominata de lumină, invitând astfel privitorul la zbor şi meditaţie, sedus şi de asocierile plastice sau dinamica fertilă a ideilor şi a mesajelor profunde sugerate” susţinea Directorul General al Galeriilor de Artă „Transilvania” din Brașov, Ovidiu Cărpuşor, Consilier de specialitate – Investiţii şi autentificări Arta Plastică.

Silvia Onisa

Subliniem şi omagiem prezenţa în expoziţie a lucrărilor deosebite semnate Silvia Onisa şi Traian Brădean, mari maeştri ai artei noastre plastice contemporane care au trecut nu demult în nefiinţă, artişti prolifici şi profesori deosebiţi, care au contribuit la consolidarea şi dezvoltarea profesionalismului din centrele artistice Baia Mare, Bucureşti, dar şi din întreaga ţară.

Traian Brădean

De asemenea, publicul budapestan la acest eveniment va admira lucrările semnate de: Elena Agapie, Monica Andriesei, Dumitru Bezem, Veronica Bodea Tatulea, Dana Catona, Ovidiu Cărpuşor, Mihai Cotovanu, Aurel Dan, Doina Liliana Dănescu, Crăciun Daniel, Petre Diaconu, Laurenţiu Dimisca, Vioara Dinu, Virgil Dobarta, Ágnes Domokos, Dorina Dutkay, Mihai Falcoianu, Agnes Ferentz, Georgiana Gamalie, Petre Ghergu, Georgeta Grabovschi, Veronica Iftodi, Constantin Ilea, Robert Ixari, Kovacs Geza, Rozinecs Laszlo, Ion Lazar, Gheorghe Lisiţă, Alina Manole, Dana Maria Marcu, Janos Miklos, Laurenţiu Midvichi, Gheorghe Mosorescu, Aurel Nedel, Ştefania Nistoreanu, Stela Onuţ, Valeria Petriu, Cristian Radu, Ion Radu, Marcela Rădulescu, Daniel Stancu, Elena Surdu Stănescu, Rodica Strugaru, Dana Szentkiraly, Manuela Toderaş, Cornel Vana.

„Chiar dacă tema expoziţiei era una comună, panotarea lucrărilor pe simezele celor trei saloane a reprezentat o adevarată provocare pentru întregul personal prezent care a organizat evenimentul la Budapesta. A fost foarte solicitant având în vedere faptul că trebuia găsită o formulă de aranjare optimă a lucrărilor celor 48 de artişti – lucrări care au propria trăire, forţă şi personalitate, crescând astfel dificultatea momentului. Vernisajul s-a bucurat de un succes veritabil. Zeci de invitaţi români şi maghiari, diplomaţi, ambasadori, ataşaţi cultural, galerişti, dealeri de artă, oameni de afaceri, studenţi şi artişti,  s-au bucurat de lucrările deosebite expuse la acest eveniment” precizează Monica Cărpuşor.

Expoziţia poate fi vizitată până pe data de 29 aprilie 2013.

Artă şi spiritualitate în spaţiul transilvan

ICR Budapesta
28 martie – 29 aprilie 2013.

Pe 28 martie 2013, de la ora 18.00, 48 de artiști români și maghiari își vor expune lucrările în cadrul expoziției „Artă și spiritualitate în spațiul transilvan”, organizată la Budapesta de Institutul Cultural Român.

Expun: Elena Agapie, Monica Andriesei, Dumitru Bezem, Veronica Bodea Tatulea, Dana Catona, Ovidiu Cărpușor, Mihai Cotovanu, Aurel Dan, Doina Liliana Dănescu, Crăciun Daniel, Petre Diaconu, Laurențiu Dimisca, Vioara Dinu, Virgil Dobarta, Ágnes Domokos, Dorina Dutkay, Mihai Falcoianu, Agnes Ferentz, Georgiana Gămălie, Petre Ghergu, Georgeta Grabovschi, Veronica Iftodi, Constantin Ilea, Robert Ixari, Kovacs Geza, Rozinecs Laszlo, Ion Lazăr, Gheorghe Lișiță, Alina Manole, Dana Maria Marcu, Yanos Miclos, Laurențiu Midviki, Gheorghe Mosorescu, Aurel Nedel, Ștefania Nistoreanu, Stela Onuț, Valeria Petriu, Cristian Radu, Ion Radu, Marcela Rădulescu, Daniel Stancu, Elena Surdu Stănescu, Rodica Strugaru, Dana Szentkiraly, Manuela Toderaș, Cornel Vana.

Expoziția de grup include un număr de 48 de artişti plastici contemporani din România și din Republica Moldova, absolvenți ai unor universități de profil, membri ai Filialelor UAPR din București, Brașov, Timișoara, Sibiu, Brăila, Neamț, Harghita, Iași, Cluj, Baia Mare. Autorii creațiilor artistice expuse sunt prezenți activ în mediul plastic prin expoziţii de grup şi personale, găzduite de cele mai importante galerii naţionale şi internaţionale, medaliați la Saloane și festivaluri de artă din țară și străinătate. Lucrările de pictură, grafică și sculptură, panotate pe simezele ICR Budapesta, prezintă o atmosferă directă a tematicii abordate, un concept organic și instinctual totodată, abordat plastic de fiecare artist în stilul său propriu, definitoriu.

Butoaiele artiştilor români se rostogolesc spre Budapesta

Articol preluat de pe Ora de Timiş

Fundaţia Herczeg din Timişoara, în parteneriat cu Muzeul Comerţului şi al In­dustriei Turistice Budapesta şi Enoteca de Savoya din Timişoara, deschide, la Budapesta, expoziţia itinerantă „Arta la frontiere, frontiera Artelor”, în perioada 7 – 8 august 2012.

În 7 august 2012, de la ora 19, la sediul ICR Budapesta (1145 Budapesta, str. Izsó, nr. 5), publicul va putea să vadă 14 dintre butoaiele transformate de artiştii români în obiecte de artă, dar şi să să guste vinuri din zona Banatului (Petrovaselo).

În 8 august 2012, de la ora 18, expoziţia cu alte opt butoaie-obiect şi lucrări de artă va fi vernisată la sediul Muzeului Comerţului şi al Industriei Turistice (1036 Budapesta, Piaţa Korona nr. 1). Totodată, va avea loc o degustare de vinuri ungureşti.

Printre expozanţi se numără nume importante ca Romul Nuţiu, Maxim Dumi­traş, Gheorghe Zărnescu, Aurel Vlad, Ştefan Pelmuş, Levente Csatlos, Iosif Tasi, Călin Beloescu, Adriana Lucaciu, Tila Vica Adorian, Suzana Fîntînariu, Doina Mihăilescu, Constantin Răducan, Sorin Nicodim, Ioan Nemţoi, Liviu Suhar. Li s-au alăturat şi 6 artişti din străinătate: Nedim Hadziahmetovic Maffa din Serbia, Varol Topac şi Sema Topac din Turcia, Gopal Dagnogo din Franţa, Beata Rostas din Ungaria şi Carole Turner din SUA.

Expoziţiile vor fi vernisate de Marcel Tolcea, directorul Muzeului de Artă din Timişoara. Vor fi prezenţi, la Budapesta, Andrei Herczeg, iniţiatorul proiectului, şi artiştii Cristian Sida, Ştefan Călărăşanu, Dan Palade şi Robert Koteles.
SURSA: oradetimis.ro

European Travellers. Art From Cluj Today

Műcsarnok, Budapesta
www.mucsarnok.hu
19 aprilie – 1 iulie 2012
Curator: Judit Angel

În Műcsarnok/Kunsthalle , cea mai prestigioasă instituție de artă contemporană din Budapesta (Ungaria), se va deschide pe data de 19 aprilie 2012 expoziția „European Travellers”, focusată pe arta contemporană de după 2000 din Cluj-Napoca.

Cu această ocazie directorul instituției, Dl. Gábor Gulyás vă invită la o conferință de presă în Cluj-Napoca, la Fabrica de Pensule, pe data de 17 aprilie 2012, ora 14.00.
Vor participa: Dl. Gábor Gulyás – director Műcsarnok/Kunsthalle Budapesta, Ungaria şi Dl. Zsolt Berszán – artist vizual, Bazis platform, Cluj-Napoca.

Expoziţia „European Travellers. Art From Cluj Today” îşi propune să ofere o reprezentare autentică a „fenomenului Cluj”. Un interes suplimentar față de operele de artă expuse îl constituie familiarizarea publicului cu cele mai importante instituţii ale scenei de artă locală, din diferite domenii. Acestea includ centre care găzduiesc expoziţii de artă contemporană şi producţii de teatru şi dans, studiouri experimentale de artă digitală, proiecte editoriale, precum şi platforme comunitare şi activiste.

Arta contemporană din Cluj se bucură de o atenţie internaţională deosebită. Termenul „Şcoala de la Cluj”, cu referire la pictura figurativă – apărut în mijlocul anilor 2000 –  a fost subiect al dezbaterilor, discutat în publicaţii importante la nivel internaţional şi Fabrica de Pensule, care găzduieşte studiouri şi instituţii culturale independente, a devenit rapid cunoscută în Europa. Artiştii clujeni au expus creaţia lor în muzeee şi galerii de prestigiu internaţional, cum ar fi, de exemplu, Muzeul Stedelijk din Amsterdam, MoMA din New York, Kunsthaus din Zürich şi Neuer Berliner Kunstverein. Instituţiile de artă din Cluj au reţele notabile de conexiuni internaţionale şi găzduiesc continuu experţi proeminenţi din străinătate.
Universitatea de Artă și Design din Cluj, cu accentul său puternic pus pe stabilirea unor legături internaţionale, este prezentă în expoziția European Travellers. Cei peste 30 de artişti, 17 grupuri de artă şi instituţii participante în expoziţie au fost selectaţi/selectate ca urmare a evoluţiei lor pe plan internaţional.
Prestigiul internaţional al artei contemporane din Cluj este indicat şi de faptul că o parte considerabilă a lucrărilor au fost împrumutate din colecţii din Europa de Vest. Picturile, lucrările de grafică, obiectele, fotografiile, video-urile şi instalaţiile prezentate în expoziţie includ atât lucrări noi cât și lucrări site specific. Asemănător generației de artiști a anilor ’90, deşi nu într-o manieră atât de explicită, artiștii prezenți în această expoziție reacţionează cu sensibilitate la provocările mediului local, social şi cultural. Lucrările afişate se referă la mecanismele istorice şi ale memoriei, ambiguitățile perioadei de tranziţie, precum şi la schimbările ideologice, în același fel cu care o fac raportându-se la elemente din istoria artei şi tradiţiilor din pictură. Atât pictura figurativă, cât şi tendinţele conceptuale critice şi lirice – cele două tendinţe definitorii ale artei contemporane din Cluj – sunt reprezentate într-un mod complementar la Műcsarnok.
Ca parte specială a instalației expoziționale, vizitatorii se pot bucura de o zonă de odihnă activă unde au acces la o varietate de informaţii.

Artişti:
Marius Bercea, Zsolt Berszán, István Betuker, Mihuţ Boşcu, Răzvan Botiş, Mircea Cantor, Radu Comşa, Csaba Csiki, Duo van der Mixt, Oana Fărcaş, Adrian Ghenie, Simon Cantemir Hausi, Mihai Iepure Gorski, István László, Victor Man & Anna-Bella Papp, Szilárd Miklós, Dénes Miklósi, Alex Mirutziu, Nita Mocanu, Ciprian Mureşan, Cristian Opris, Cristi Pogacean, Victor Răcătău, Cristian Rusu, Şerban Savu, Leonardo Silaghi, Mircea Suciu, Péter Szabó, Sergiu Toma, Gabriela Vanga, Szabolcs Veres.

Instituţii:
Alergische Platze, Bázis, D Media, IDEA art + society, MindBomb, Fabrica de Pensule, Sindan Cultural Center, Tranzit House, Version, Univesitatea de Artă şi Design Cluj.

Din colecţiile:
Mircea Pinte, Zenoviu Ioan Haiduc, Timotei Nadasan, Galeria SABOT, Cluj; Galeria Plan B, Cluj / Berlin; Razvan Banescu, Ivan Gallery, Galeria Andreiana Mihail, Bucharest; private collection, TAJAN SA, Galerie Hussenot, Yvon Lambert Gallery, Paris; Galerie Rüdiger Schöttle, München; private collection, Switzerland; Johnen Galerie, Galerie Barbara Thumm, Berlin; Tim van Laere, Antwerpen; Michel & Brigitte Verliefden, Brussels; Robert Bosisio, Bolzano; Galeria Zero …, Prometeogallery di Ida Pisani, Milan; private collection, Italy; Larm Gallery, Kopenhagen; Melle Hendrikse, Rotterdam.
SURSA: fabricadepensule.ro