Leontin Păun – Paintings and Sculptures

Expoziție inedită, “Paintings and Sculptures”, a artistului vizual Leontin Păun la Comisia Europeană, Bruxelles

Artistul român Leontin Păun reprezintă România pentru a doua oară la Bruxelles, cu o expoziție inedită de pictură, grafică și sculptură în sediul Comisiei Europene. Expoziția va fi deschisă începând cu 15 martie până la data de 15 aprilie, putand fi vizitata la Beaulieu 5, Atrium, fiind în fapt o odisee prin culoare, linie si forma, în care drumul este un pretext pentru descoperire.

Leontin Păun este un artist cu o vastă recunoaștere națională și internațională, cu peste 35 de expoziții personale și de grup, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, cadru universitar la Universitatea Națională de Arte “George Enescu” din Iași.
Leontin Păun propune un regal de grafică, pictură, sculptură cu suprapuneri din materiale non-convenţionale (cuie, bijuterii, chei, fragmente metalice) pe suprafeţe a căror duritate sau inexpresivitate o îmblânzeşte. Artistul consideră că fiecare lucrare pe care o crează își alege singură persoana potrivită fiindcă oameni frumoși încă există iar aceștia găsesc ceva unic, liniștitor, frumos, cald, agresiv, înșelător, onest în arta sa.
Despre acest artist plurivalent criticul de artă Maria Bilașevschi nota: “Deşi preferă îmblânzirea volumelor prin sculptură, evidenţiind detalii care acţionează ca o forță luminoasă, în grafică şi pictură artistul ni se relevă ca un descoperitor pentru care întoarcerea la originar, la rădăcini, se face cu o spontaneitate nedisimulată. Pictura lui Leontin Păun este trăire pură. Descendent al lui Victor Brauner, artistul caută să ofere dovezi ale existenţei omului interior si a frământărilor ce-l compun.”

Expoziția “Paintings and Sculptures” a artistului Leontin dorește, și cu siguranță va reuși, să trezească în fiecare privitor o stare, o senzație, o trăire.

NOIMA în Bruxelles

În perioada 11 octombrie – 23 noiembrie 2016 reprezentanţa germană de stat Baden-Württemberg la Bruxelles, găzduieşte expoziția proiectelor artistice independente „Projektraum Donau”, inițiat și coordonat de Dr. Swantje Volkmann, referent cultural pentru sud-estul Europei la Muzeului Central al Şvabilor Dunăreni din Ulm.

Fundaţia Interart Triade din Timişoara reprezentată de către doamna Sorina Jecza, Centrul Cultural German din Timişoara şi Grupul NOIMA din Timişoara format din pictorii Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Cosmin Frunteș, Dan Gherman va reprezenta România.

Proiectele artistice independente cunoscute în spațiul german sub numele de „Projekträume” sunt un mijloc dovedit de interconectare între artiști, de schimb de experiență și de prezentare a artelor plastice. Aceste spații-proiect sunt folosite pentru expoziții, ateliere și spectacole artistice individuale, având ca punct de pornire dorința artiștilor de a-și prezenta lucrările altor artiști.

Din valorile Europei au făcut parte dintotdeauna diversitatea culturilor care o compun, precum și varietatea limbilor vorbite, iar exact această diversitate a spațiului dunărean, în special bogăția artistică a regiunii, este cea care stă la baza acestui proiect.

Organizatori: Dr. Swantje Volkmann, referent cultural pentru sud-estul Europei la Muzeului Central al Şvabilor Dunăreni din Ulm; Ministerul pentru Știință, Cercetare și Artă Baden Württemberg; Donau.Büro Ulm/Neu-Ulm.

Arta care unește

Centrul Cultural din Uccle, Bruxelles
Vernisaj: 6 decembrie 2013, ora 18.30

Ambasada României în Regatul Belgiei, Consiliul Județean Alba, Fundația Inter-Art Aiud în colaborare cu Centrul Cultural Liviu Rebreanu Aiud vă invită vineri, 6 decembrie 2013, ora 18.30, la expoziția „Arta care unește”.
Expoziția reunește lucrările a 45 de artiști români din
Alba Iulia: Ana Pantea, Anca Sas, Cosmin Mureşan, Diana Mureşan, Diana Ţuculescu, Elena Cristea , Gheorghe Udrea, Ioana Raica, Livia Bar, Nicolae Ispas, Nicolae Muntean, Ștefan Lipot.
Aiud: Alexandru Iuga, Andrei Bako, Horhat Horea, Ioan Hădărig, Mihaela Bako, Natalia Bardi, Robert Lixandru, Rodica Pungea, Sandor Albert, Ștefan Balog, Victor Cacovean, Zoltan Balog.
Blaj: Maximilian Boeriu.
Sebeș: Dori Susan, Eugen Măcinic, Ioana Dicu, Isabelle Susan, Mariana Hera, Marieta Constantin.
București: Angela Tomaselli, Elena Dăscălescu, Gabriel Dinu, Georgiana Cozma, Ion Sălişteanu, Maria Tabarcea.
Cluj-Napoca: Ada Muntean, Andor Komives, Claudiu Presecan, Dorel Găină, Horvath Gyongyver, Lucian Szekely.
Hunedoara: Maria Cristina Oneţ.
Peroșani: Cristian Ianza.

Oradea intră în Reţeaua oraşelor Art Nouveau

În 1999, la iniţiativa Departamentului de Monumente şi Situri a Regiunii Bruxelles, mai multe organizaţii din oraşele europene cu un bogat patrimoniu Art Nouveau, precum Helsinki, Barcelona, Glasgow, Viena şi Budapesta, au decis să se unească într-o primă reţea europeană de cooperare, de cercetare, conservare şi dezvoltare a monumentelor Art Nouveau. Începând din februarie 2012, Oradea se alătură prestigioasei liste a orașelor din circuitul internațional Art Nouveau.

Oradea, Pasajul Vulturului; Foto: Urbanlegend

Art Nouveau s-a născut în 1893, când Victor Horta a introdus fierul forjat în casele burghezilor din Bruxelles. Materialele industriale i-au permis să facă spaţiile să respire, permitând aerului şi luminii să circule. Alegând curbele abstracte ca decor, el a putut să exprime natura maleabilă a metalului, a cărui compoziţie variată a oferit tema decorativă pentru picturile murale şi mozaicuri. Horta a creeat astfel un univers fecund, în care liniile exprimau vitalitate, puterea creşterii vegetale.

Oradea, Foto: Aesteticum.com

Natura a fost una dintre sursele fundamentale pentru Art Nouveau: teoreticieni precum Eugène Grasset în lucrarea sa „La plante et ses applications ornementales” a arătat cum motivele împrumutate din natură pot fi folosite într-un mod logic. Redescoperirea artei japoneze la finalul secolului al XIX-lea a condus la o nouă perspectivă care avea să admire frumuseţea unui val, a unui motiv de le kimono sau a liniei gâtului unei curtezane. Fluiditatea liniilor, compoziţiile asimetrice fără perspectivă geometrică şi umbrele delicate de culoare alcătuiau un nou volcabular ornamental, eliberat de istoricism, de marele carnaval al stilurilor care predomina în secolul al XIX-lea.
Citiţi mai multe pe site-ul Réseau Art Nouveau Network
SURSA: Oradea.ro; StyleReport.ro via Artmark

BRAFA îşi deschide porţile

Capodopere în vânzare

În inima Europei, la Bruxelles, se respiră o atmosferă magică. BRAFA, „Bruxelles Antiques & Fine Arts Fair”, ce se desfăşoară între 21 şi 29 ianuarie, pe o suprafaţă de 14.000 de metri pătraţi, a devenit deja un reper. Acest spaţiu, realizat de arhitecţii Nicolas de Liederke şi Daniel Culot, este un exemplu de arhitectură industrială rafinată. După ce Salonul Colecţionarilor a fost abandonat la Paris, în inie 2011, niciun alt târg nu a mai venit să clarifice orizontul de piaţă al artelor decorative şi antichităţilor. Anul acesta sunt prezente la Bruxelles 120 de galerii europene, nord-americane şi canadiene. Câţiva specialişti de tablouri vechi, care expuseseră în cadrul salonului „Paris Tableaux” în noiembrie 2011, au susţinut că nu pot să refacă Salonul două luni mai târziu. Absenţa lor marchează un uşor declin al prezenţei operelor marilor maeştri ai picturii.

În domeniul artei moderne, prin Galeria „Tamenaga”, sunt propuse „Femeie cu turban”, de Renoir, o „Marină”, de Marquet, şi trei peisaje de Duffy şi Bonnard. Artele decorative din secolul al XX-lea au o vizibilitate deosebită, odată cu venirea parizienilor Gastou, tatăl şi fiul, şi a lui Oscar Graf.

Între cele 13 ţări prezente, Franţa este bine reprezentată, cu 45 de negustori de artă faţă de cei 54 belgieni. Bernard de Leye este bucuros să anunţe că a invitat la acest târg, în numele Fundaţiei „Roi Baldovin”, o expoziţie de opere majore cu pânze de Knopff, cu orfevrărie, sculpturi şi tapiserii vechi.

„Fundaţia Roi Baldovin”, născută în 1976, cu obiectivul de a ameliora condiţiile de viaţă ale populaţiei pe plan economic, social, cultural şi ştiinţific, a fost întemeiată de suverana belgiană. Timp de 25 de ani s-a creat o colecţie în care sunt incluse peste 7.000 de opere de artă, desene, picturi, sculpturi, bijuterii şi alte obiecte. Fundaţia susţine în fiecare an arta belgiană cu un milion de euro. Acum vor fi puse în vânzare picturi de Henri Evenepoel, Fernand Khnopff şi Jo Delahaut, alături de desene de Felicien Rops.

Arte primitive, Art Deco, tapiserii, bijuterii Art Nouveau, paravane japoneze sunt principalele oferte ale celei de a 57-a ediţii a marelui Târg de Artă de la Bruxelles, cu 130 de expozanţi şi peste 2.000 de obiecte preţioase. Se trece de la picturi vechi la Art Deco, de la covoare rare şi benzi desenate la arheologie şi artă contemporană, stampe, acuarele, timbre, cărţi, manuscrise şi alte produse artistice.

După datele comunicate de Bernard de Leye, se observă o creştere de 46,4%, faţă de 2006, dar o cădere faţă de partea a doua a anului 2007, înainte de criza financiară globală. Căderea este lentă, dar constantă. Nici anul 2012 nu începe sub auspicii foarte favorabile. În schimb, se observă mulţi reprezentanţi care expun arte tribale şi piese arheologice.

În mare dificultate sunt comercianţii de porţelanuri, care şi-au propus acum să se regrupeze. Deci arta tribală rămâne punctul forte ale acestei ediţii a BRAFA, şi datorită prezenţei prestigioase a Galeriei „Serge Schoffel”. Sunt semnalate, de asemenea, câteva statui indiene din secolele al X-lea şi al XI-lea reprezentându-i pe zeul hindus Ganesh şi pe Buddha, în galeriile „Barrère” şi „Kyoto”.

Între obiectele de artă mai interesante pentru pasionaţii de modern şi creaţie conceptuală se remarcă „Cutii în valiză” de Marcel Duchamp, datată 1941, aflată în Galeria „Ronny van de Velde”, care conţine 68 de mini reproduceri ale operelor marelui artist. Galeria italiană a „Helenei Markus” se evidenţiază prin paravanele japoneze. Se bucură de un spaţiu notabil în expoziţie şi benzile desenate cu Tintin, născute în 1929 de mâna lui Georges Remi, cunoscut ca artist sub numele de Hergé, cotate de la 20 la 40.000 de euro. Ediţia 2012 găzduieşte trei galerii specializate în desene de autor şi benzi desenate.

Se pot găsi şi piese rare, precum un splendid pandantiv de René Lalique, din 1903, o supieră din argint realizată de Johannes Cornelius Hendrickx (1740-1811), în secţiunea dedicată „Fundaţiei Regelui Baldovin”. Remarcabil şi un paravan japonez din secolul al XVI-lea, operă de Kano Shoei (1519-1592), dar şi un covor persan din regiunea Mazandaran.

Galeria „O sută de ani” este o adresă preţioasă pentru colecţionarii de „Art Deco”. Vor fi expuse piese de mobilier şi lampadare de la începutul secolului al XX-lea. Între curiozităţi, Christian Vrouyr prezintă o selecţie de desene din nordul Iranului, realizate în secolul al X-lea d.Ch.

Este prezent şi un laureat al Premiului Nobel, scriitorul chinez Gao Xingjian, dramaturg şi critic literar, regizor de teatru şi cinema, dar mai ales pictor de succes. Parizian de adopţie, el prezintă delicate foi pictate în monocromie şi evaluate de la 30.000 la 100.000 de euro, care dezvoltă originala tehnică a cernelii negre, experimentată în secolul al VIII-lea de poetul şi pictorul Wang Wei.

Vor avea loc două vernisaje. BRAFA 2012 prezintă trei noi spaţii destinate unor colecţii speciale: icoane de la Galeria „Brenske”, rame de anticariat de la „Montanari” şi tapet de epocă de la „Carolle Thibaut-Pomerantz”, unicul anticariat specializat în acest domeniu cu piese din secolul al XVIII-lea până la Art deco.
Sunt aşteptaţi peste 40.000 de vizitatori. (Magdalena Popa Buluc)
SURSA: Cotidianul.ro