Zilele Artelor Focului

Ediția a 2-a | Noiembrie, 2016,
Ateliere Deschise de Ceramică, Sticlă, Metal
Weekendul 19-20 noiembrie, București

url

Trei ateliere din Mogoșoaia și Cernica se vor alătura celor 14 deschise în Bucucurești, weekendul acesta, în cadrul evenimentului Zilele Artelor Focului.

În București și Ilfov, în weekedul 19/20 noiembrie, participă șaptesprezece artiști vizuali: Calin MUSAT (Metal), Cătălin HRIMIUC (Sticlă), Cătălin OANCEA (Sculptură-Metal), Ciprian ARICIU (Ceramică), Costel IACOB (Sculptura-Metal), Cristina CIOBANU (Ceramică), Daniela FAINIS (Ceramică), David Leonid OLTEANU (Ceramică-Sticlă), Ileana Dana MARINESCU (Metal), Ileana OANCEA (Sculptură-Metal), Iulian VIRTOPEANU (Ceramică), Lucian BUTUCARIU (Sticlă), Maria CIOATA (Ceramică), Marian GHEORGHE (Metal), Misha DIACONU (Metal), Nicolae MOLDOVAN (Ceramică), Victor Olivier SARARU (Sticlă-Metal).

Pentru a facilita accesul publicului în ateliere, organizatorul pune la dispoziție un sistem de direcționare prin aplicația pentru smartphone Ateliere.
A doua ediție a Zilelor Artelor Focului este susținută de Ministerul Culturii și Arcub și realizată cu sprijinul partenerului principal al acestei ediții Apulum Alba Iulia, fabrica de porțelan cu tradiție de peste 45 de ani.

Reclame

O nouă întâlnire cu inedite coaceri ale Metaforelor Incandescente

Muzeul de Artă Cluj / 6 – 30 octombrie 2016

Bienala Națională de ceramică-sticlă-metal, Metafore Incandescente – Cluj 2016,
Vernisajul expoziţiei a avut loc pe data de 6 octombrie, ora 18.00.

1imgp4956-1-panorama-w1

Incandescența metaforică a toamnei expoziționale clujene, ce se desfășoară și în acest an pe simezele Muzeului de Artă din Cluj, între ziduri impregnate de gloria zbaterilor istorice și dureroaselor contorsiuni contemporane, se face simțită. Sperăm să încarce iarăși cu consistența emoției estetice dată de vioiciunea creativă a expozanților sufletele publicului clujean avid de frumos, în pragul unei ierni previzibile; posibil apăsătoare și disconfortantă.

Lumea artistică și culturală a urbei, mereu secondată de minunatul său public, acceptă greu dar nu consimte la asumarea stării de spectator inert, de învins sau victimă a unor vremuri ce lasă urme parcă tot mai adânci, încărcate de o grea ignoranță. Nu pot să nu am aici proaspătă în memorie, recent rușinoasa pierdere a titlului de Capitală Europeană, în favoarea, trebuie să o recunoaștem, a unui centru cultual cu un program mult mai coerent și inspirat. O palmă venită sper, să-i trezească din amorțire pe cei osificați în mentalități de mult aruncate de alții în afundul coș de gunoi al ineficientei noastre istorii postdecembriste, care sperăm încă, cu asumată toleranță și răbdare mioritică, să se trezească vreodată.

Bienala Na?ionala de Ceramica Cluj 2016 / Muzeul de Arta

O palmă grea pe obrazul oamenilor valoroși ai acestei cetăți de veche tradiție culturală. Una pe care nu o meritau câtuși de puțin și care ar trebui întoarsă spre deșteptare câtorva care, din nenorocire pentru noi și-au dovedit,… oare pentru a câta oară și până când?… dureroasa și adânca incompetență.

Noi nu asta am visam și mai continuăm încă să visăm! Noi ne dorim cu o nemărginită ardoare, ca lumina artelor focului și nu numai aceasta, lumina pe care continuăm să o aprindem cu cadență de ceasornic, să le pună în umbra cuvenită prezența nesemnificativă.

1imgp4867w

Alături de mai tânăra ei surată, Bienala Internațională de Ceramică ce și-a consumat cu un răsunător și meritat succes multiplele manifestări cultural-expoziționale în cea de-a II-a ei ediție, consacrata dar mereu proaspăta Bienală Națională de ceramică-sticlă-metal Metafore Incandescente, aflată la a VI-a manifestare, se deschide și în acest an cu aceeași generozitatea proprie lumii artelor, în spațiile dedicate ale Muzeului de Artă clujean.

Manifestarea desfășoară într-un prestigios parteneriat cu renumite instituții culturale clujene, precum gazda manifestării Muzeul de Artă, Universitatea de Artă și Design, Uniunea Artiștilor Plastici Filiala Cluj și nu în ultimul rând, Fundația CeramART, fondată de o parte dintre dascălii catedrei ceramică-sticlă-metal, implicată tot mai pregnant în organizarea și desfășurarea de expoziții, simpozioane și bienale naționale și internaționale de profil, derulate la Cluj-Napoca începând încă din 1996.

1imgp4856w

Comparativ cu prima sa ediție sub genericul Metafore Incandescente, aceea din 2014, cu o participare a 45 de artiști, miza acestei ediții era, credeam noi inițial una ambițioasă, în care contam pe o mai largă participare a artiștilor români, al căror număr speram optimist să treacă de cincizeci. Această miză a fost în mod fericit depășită prin răspunsul afirmativ masiv primit la invitația noastră din partea acestora. Așa am ajuns ca la această nouă ediție, un număr nesperat, 68 de expozanți șă ne onoreze cu prezența operei lor dar și personală, fapt ce era pe cale de a ne creea probleme de spațiu.
De asemenea bienala, pe care ne-o dorim de-acum cât mai justificat națională, are ca scop ca aducând pe simeze cât mai numeroși activi și valoroși artiști, din cele mai diverse regiuni ale țării, să faciliteze și să medieze stabilirea și consolidarea de relații și contacte profesionale și de colaborare în viitor, pe o arie cât mai largă, cuprinzând artiști, uniuni sau universități zonale, pe toate domeniile sale de operare.

1imgp4982w

În noua formulă, sub genericul Metafore Incandescente, bienala și-a propus din prima sa ediție, acoperirea tuturor celor trei domenii de manifestare a artelor decorative ale focului, ceramică, stică și metal, cu întreaga lor varietate de interconexiuni imprevizibile, fiind prima bienală din țară care întrunește acest deziderat important pentru o imagine globală cât mai edificatoare asupra acestui segment al artelor decorative aplicate; Artele Focului.

Așadar vedem și de această dată lucrări de autor ale unor artiști aflați încă în universități, la început de drum sau în apogeul creației, piese individuale sau ansambluri compoziționale de un înalt nivel artistic și tehnic, din aria ceramicii artistice de expresie liberă, de mici și mari dimensiuni sau a designului de obiect decorativ și funcțional contemporan. Obiecte surprinzătoare prin varietatea lor formală și inovativă, admirabil transpuse în mase ceramice, tehnici și abordări plastice la fel de diverse.
Lucrările maeștrilor sticlari prezenți în spațiul expozițional inundă atmosfera cu reflexiile fascicolelor lor colorate și diafane, fascinante formal și cromatic, într-o plajă dimensională și în desfășurări spațial-vectoriale complexe. Asocieri cu elemente conexe, lemn, metal, piatră sau fibre vegetale, vin în completarea inspirată a surprinzătorului lor discurs plastic. Tehnici și tehnologii de ultimă oră, metalizări și monturi prețioase și rafinate, șlefuiri și eloxări, încântă mai mult ca oricând ochiul avizat și exigent al publicului, captându-i atenția.

1imgp4880w

Îmblânzitori ai fiarelor, maeștrii metaliști ne vor impresiona cu siguranță prin uimitorul dresaj în forme inedite și paradoxal delicate, de asocieri al multor varietăți de mase metalice, împreunate de focul purificator în alcătuiri fantastice și formalizări imprevizibile, pe o la fel de neașteptată scală dimensională. Prezențele impunătoare ale metalului voit frust și dur, îmbogățit de oxidări și patine fascinante cromatic, prelinse lasciv pe forme aluzive lipsite de opreliști, coabitează pașnic cu delicatele siluete sidefate ale unor splendide piese de podoabă. Fabuloase bijuterii de autor amintind parcă de o lume viitoare. Modelate cu multă asumare de mințile instruite și mâinile pricepute și dăruite cu har ale artiștilor orfevrari, din metale nobile înglobând splendide fragmente de pietre prețioase,…și dacă nu prin valoarea lor pecuniară atunci cu siguranță prin cea estetică de înalt nivel, aceste arabescuri punctează cu delicatețe spațiul expoziției, înnobilând întreaga atmosferă.

Mixaje multiple realizate din materii de mare diversitate, bine controlate și extrem de expresive, de elemente spațiale filiforme și unduitoare, alternând cu mai masive dezvoltări formale ceramice impunătoare sau transluciditățile luminoase de ghețuri colorate proprii sticlei, ne-au bucura sufletul însoțindu-ne apoi lung timp în viața de dincolo de zidurile galeriilor Muzeului clujean.
Această atmosferă de basm, născută din multiple contrubuții sensibile, a spațiului acestei expoziții, nu o putea împlini marcându-ne în profunzime decât o astfel de fabuloasă reunire de vii și vrăjite entități obiectuale, având ca loc comun în purificarea nașterii lor, Focul, un element de sacralitate care ne-a marcat existența încă din începuturile noastre ca ființe dumnezeiești.

1imgp4994w1

Vom întâlni la Cluj dacă vom trece de porțile larg deschise ale muzeului, 68 de artiști, veniți aici din București, Brașov, Galați, Iași, Bistrița, Baia Mare, Oradea, Sibiu, Vâlcea, Petroșani, Deva, Ploiești și Timișoara sau din cei activi dincolo de hotare, dar care nu au abdicat de la apartenența lor națională, spirituală și artistică, alături de artiștii clujeni. Din generații și școli la fel de diferite, precum universitățile din București, Timișoara, Cluj, Iași și Baia Mare, se întâlnesc în galeriile Muzeului de Artă din Cluj, reuniți într-o sărbătoare metaforică națională a incandescenței, alături de artiștii cu nume consacrate, proaspeți absonvenți sau studenți meritorii la licență sau master, ai secțiilor de profil ale universităților de artă românești.

1imgp4843w

Ca organizatori am sperăm în participarea unui public cât mai numeros, care să ne fie alături în bucuria acestei ample revederi, aflate sub zodia unei toamne dominată de o incandescență solară, iar speranța și dorința ne-au fost din belșug împlinite, de publicul clujean și de aiurea.

Aducem pe această cale mulțumirile noastre tuturor celor ce ne-au fost alături, nu nominalizăm ca nu cumva să aducem vreo atingere prin omisiune cuiva, în întreg parcursul pregătirilor și efortului depus în această realizare culturală pe care oconsiderăm a fi un real succes.

Conf. Univ. dr. Andrei Florian, UAD Cluj,
organizator și curator al bienalei

Construcţia obiectelor industriale în ceramica lui John Balistreri

Resized by ImageXY 1.1.1 - www.imagexyapp.com

De ceva timp nu am scris despre lumea artiştilor din arta ceramicii contemporane. Acest lucru nu se datorează faptului că mi-am pierdut interesul pentru meseria mea ci, pur şi simplu, studiile mele din ultima perioadă s-au întreptat spre lumea fotografiei, ca o infimă contribuţie la democratizarea imaginii în toate mediile sociale. Am fost impicat într-o serie de proiecte fotografice care m-au captivat şi cărora le-am dedicat o mare parte a timpului meu. Un lucru binevenit ce a transformat starea mea, fiind pus într-o permanentă situaţie de căutare şi studiu al altor medii de exprimare artistice, într-una de bucurie. Acest lucru se datorează, printre altele, şi faptului că am înţeles, în sfârşit, că artele vizuale nu mai deţin supremaţia pe aşa zisa „piaţă a imaginilor”. Multiplicarea valorilor, fragmentarea societăţii şi apariţia unor noi ierarhii valorice cu structuri diferirite crează toleranţă.
Zilele acestea privirea mi s-a îndreptat spre opera lui John Balistreri, oarecum, fără să vreau, făcând o legătură cu una dintre seriile de lucrări intitulate Fishing Fly, ale lui Mircea Cantor, care, desigur, foloseşte un alt medium prin care concretizează formal lucrarea sa expusă la MNAC.

John Balistreri

John Balistreri s-a născut în anul 1962, fiind în prezent un cunoscut ceramist american ale cărui lucrări de sculptură-ceramică sunt de mari dimensiuni. John Balistreri a trăit în Thornton, Colorado, unde familia sa creştea flori de seră. El a început să lucreze cu materialul ceramic în timpul liceului, pe care l-a urmat tot în Thornton, absolvind şcoala în anul 1980. Apoi, Balistreri a obținut diploma de asociat în afaceri la Colorado Mountain College, în 1982 și a construit un studio de ceramică pe proprietatea părinților săi lângă Denver. A studiat ceramica la Universitatea Alfred, cu Wayne Higby și la Institutul de Artă Kansas City, unde a obţinut un BFA în anul 1986. În vara anului 1987, el a revenit la studioul său din Denver și a construit un cuptor de mari dimensiuni de tip Anagama. După terminarea anilor de facultate Balistreri a început să fie tot mai mult preocupat de arderile tradiţionale în cuptoare cu lemn. El a lucrat ca artist independent, realizând lucrări în propriul studio de creaţie și, ocazional, împărtăşea „secretele” artelor focului studenţilor de la Universitatea din Denver și Front Range Community College. Balistreri a lucrat alături de nume mari din lumea ceramicii contemporane, cum ar fi, de exemplu, Kirk Mangus, de la Kent State University, instituţie la care John Balistreri a primit, în 1988, MAE. În anul 1996 a intrat la Facultatea de la Universitatea Bowling Green, ca profesor, unde îl găsim şi astăzi susţinând diverse cursuri despre arta ceramică. În prezent el este profesor de artă și șeful programului de artă ceramică de la Bowling Green State University, Ohio. Din 1998, până în anul 2002, Balisteri a lucrat cu Peter Voulkos, fiind asistentul acestuia în crearea și arderea sculpturilor ceramice. Mai târziu, Balistreri a vizitat și studiat ceramica din China, Japonia și Coreea.

Balistreri Image 2

În anul 2001 Balistreri începe seria de lucrări intitulată „Probleme de navigare”. Aceste piese ceramice, având forma unor avioane şi bărci de mari dimensiuni au fost, până în anul 2005, principala sa preocupare.
„Munca mea recentă este o continuare a implicării mele în procesul de ardere cu ajutorul lemnului. Din 1994 am început să mă concentrez pe utilizarea acestui proces într-o încercare de a face obiecte care rezonează cu vârsta, atât geologică cât și umană. Eu am construit obiecte din lumea noastră mecanizată, industrială, cum ar fi butoaie, nicovale sau chei. Construirea formei şi apoi arderea acestor obiecte transformă obiectele în artefacte contemporane, care se leagă geologic de istoria umană contemporană”, spune John Balistreri.
Din 2005, Balistreri construieşte forme ceramice plecând de la silueta unui avion, folosind metode experimentale de investigaţie şi cercetare în cadrul artelor ceramice. Seria intitulată „Problems in Sailing”, un ciclu de piese ceramice care ne dezvăluie un stil particular, cu inspiraţie Pop, geometric şi colorat, John Balistreri o continuă și astăzi.

John Balistreri

Deși în fază incipientă, noile tehnologii digitale afectează incontestabil arta și artiști. Profesorul John Balistreri face o punte de legătură între artă şi industrie cu ajutorul tehnologiei 3D, pentru a crea obiecte de ceramică unice, care traduc codurile grafice în arta tridimensională. Astăzi, echipa sa de cercetare de la Bowling Green State University studiază această nouă metodă de creare a ceramicii. Pe parcursul a mai multor workshop-uri John Balistreri a împărtăşit publicului noile metode şi tehnici pe care le foloseşte în sculptură şi care vorbesc despre imprimare ceramică 3D. (Grigore Roibu)

Vedeţi site-ul oficial al artistului johnbalistreriartist.com

Artele focului/ Bienala de ceramică şi sticlă

Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Ajunsă la a patra ediţie, Bienala de ceramică şi sticlă prezintă publicului, până pe data de 2 decembrie 2012, lucrări aparţinând unor artişti consacraţi, profesori în domeniul artelor focului şi tineri absolvenţi ai Departamentului Ceramică-Sticlă din cadrul Universităţii de Artă şi Design.

Această prezentare necesită JavaScript.

Şcoala clujeană de ceramică a schimbat starea artelor focului, eliberând forma de procesul tradiţional şi utilitatea ei. Artele focului reprezintă, în prezent, o manieră de a crea forme prin intermediul experimentului artistic. Ceramica şi sticla artistică, în Postmodernism, se dezvăluie ca domenii ale artelor cu stil particular, fiind rezultatul unor procese de cercetare, maniere de a inventa forme pentru a exprima idei. Varietatea mijloacelor de exprimare în ceramică a dus la încorporarea unor teorii estetice specifice sculpturii sau picturii, transformând atât ceramica, cât şi sticla artistică, în mijloc de expresie legat de construcţia formelor abstracte. Artiştii clujeni aduc în atenţia publicului, prin intermediul lucrărilor expuse în sălile Muzeului de Artă din Cluj, tehnici specifice sau experimentale de prelucrare a ceramicii şi sticlei.

Expozanţi: Adina Toader, Agneta Labancz Cismaşiu, Agoston Arpad, Elena Amariei, Andra Alida Baban, Koncz-Münich Andras, Andrei Florian, Arina Ailincăi, Buburuzan Vladimir, Mihai Chira, Emilia Chirilă, Cioti Iordanka, Ileana Crăciun, Cristina Metea, Cristina Popescu Russu, Dinu Vioara, Chirilă Diana Drăgan, Elena Czedula, Eugenia Pop, Forro Agnes, Marius Georgescu, Gheorghina Costea, Gloria Gratti, Grigore Roibu, Ioana Şetran, Kiss Melinda, Kolozsi Gabriela Simona, Lucia Lobonţ, Mihaela Buhaev, Mihaela Giura, Oriana Pelladi, Palko Ernest, Peter Felix, Dodică Valentin, Rog Cintia, Smicală Gavril, Doina Stici, Ioan Sumedrea, Ioan Sumedrea jr., Bianca Trifan.
Curatorul expoziţiei este Emilia Chirilă, şeful secţiei de ceramică a Filialei Cluj a UAP.

Vedeţi pe aceeaşi temă Bienala de ceramică şi sticlă – artişti clujeni
şi Muzeul de Artă Cluj Fotografii vernisaj

Bienala de ceramică şi sticlă – artişti clujeni

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
Vernisaj: joi, 25 octombrie 2012, ora 18.00
25 octombrie – 2 decembrie 2012

Secţia ceramică a Filialei UAP Cluj vă invită joi, 25 octombrie 2012, ora 18.00, la vernisajul celei de a patra ediţii a expoziţiei „Bienala de ceramică şi sticlă – artişti clujeni” organizată de Uniunea Artiştilor Plastici – Filiala Cluj (UAP) în colaborare cu Muzeul de Artă Cluj-Napoca.

Această prezentare necesită JavaScript.

În plină perioadă Postindustrială a artelor focului, ceramica şi sticla apar ca domenii sinteză ale artelor vizuale. Conexarea artelor vizuale (sculptura, pictura, grafica) la domeniile „artelor focului”, ca şi conectarea artiştilor la tradiţia generată de Postmodernism, face ca în ceramica şi sticla artistică contemporană să existe simultan elemente ale artelor arhaice până la cele mai evoluate cuceriri ale artelor contemporane.

Artişti clujeni de mare notorietate, membrii ai Academiei Internaţionale de Ceramică de la Geneva şi artişti tineri absolvenţi ai Secţiei „Ceramica-Sticlă-Metal” din cadrul Universitatii de Artă şi Design din Cluj-Napoca, expun împreună aducând în atenţia publicului tehnici specifice sau experimentale de prelucrare a ceramicii şi sticlei. Alături de lucrarea fiecărui artist va fi expus un scurt comentariu teoretic.

Cu prilejul acestei expoziţii, sâmbătă, 24 noiembrie, ora 11.00, va avea loc o conferinţă susţinută de artiştii Ioana Şetran, Cristina Popescu Russu, Gherghina Costea (UAP Bucureşti), Arina Ailincăi şi Emilia Chirilă (UAP Cluj) membri ai Academiei Internaţionale de Ceramică de la Geneva. Prezentată în cadrul programului „Lecţie deschisă” al Muzeului de Artă, conferinţa va avea ca subiect „artele focului”, ceramica şi sticla, ca domenii de sinteză ale artelor vizuale, exemplificate prin expoziţiile de ceramică organizate la galeria Galateea din Bucureşti, prima galerie de ceramică din ţară.

Curatorul expoziţiei este Emilia Chirilă, şeful secţiei de ceramică a Filialei Cluj a UAP.

Parteneri media: Radio Cluj, TVR Cluj, Ziua de Cluj, ziuadecluj.ro, Realitatea Tv Cluj, Realitatea fm Cluj, Zile şi Nopţi, Gazeta de Cluj, Tele Europa Nova, Făclia, Szabadság, Krónika, Art Act Magazine, Reţeaua Naţională a Muzeelor din România, Ce facem diseară?, Radio Renaşterea, Welcome2cluj.