Alexandru Rădvan – Bronz

– finisaj –

ART on DISPLAY @ Kube Musette
Sâmbătă, 12 Noiembrie 2016, orele 17:00 – 22:00

alexandru-radvanUltimul eveniment ART on DISPLAY din acest an prezintă sfârșitul fericit al expoziției „Mormânt romantic pentru Pasolini” prezentat în cadrul aceluiași program anul trecut în spațiul Kube Musette.

Datorită vandalizării lucrării „Ulise” am fost nevoiți să închidem expoziția la doar câteva zile după vernisaj, în urma acestui incident rămânând o mulțime de intrebări fără răspuns, presupuneri și scenarii mai mult sau mai puțin apropiate de realitate. Ceea ce a rămas în urmă a fost o lucrare vandalizată și un spațiu gol în care în mod ilegal și abuziv a avut loc un eveniment nocturn cu sfârșit nefericit.
La un an de la acest incident revenim la Kube Musette pentru a prezenta lucrarea refăcută de această dată în material definitiv (bronz).

La data de 12 Noiembrie vom deschide ușile spațiului Kube Musette și cu prilejul finisajului expoziției „BRONZ” invităm publicul să participe la următoarele evenimente:

 ora 17:00 discuție pe tema asumării gesturilor radicale în discursul artistic atât față de propriile structuri de funcționare cât și față de societatea căreia îi sunt adresate aceste mesaje. Moderatoarea discuției va fi Mihaela Dedeoglu (jurnalist cultural RFI). Participă: Alexandru Rădvan (artist vizual) și Suzana Dan (manager Asociația Ephemair și inițiatoare a programului ART on DISPLAY)
 ora 18:30 eveniment muzical susținut de MAGNETS DUO (Dan Mitrofan & Cătălin Milea)

Alexandru Rădvan a expus constant în ultimii zece ani atât în ţară, cât şi în străinătate, devenind un nume de referinţă al artei contemporane româneşti de după anul 2000. Creaţia sa este gândită pe cicluri ample de lucrări – seria Imperator, Minotaur, Constantin cel Mare, Omagiul lui Iuda, Christ – care fac adesea trimitere la mituri şi mitologii. Artistul este preocupat de-a lungul timpului de relaţia pe care societatea contemporană o are cu miturile, mitologiile si religiile străvechi. Este omul contemporan capabil să descifreze şi să înţeleagă miturile străvechi? Se mai poate el raporta la religie aşa cum au făcut-o înaintaşi noştrii?

Lucrările lui Rădvan vorbesc cu privitorul, îl provoacă atât mental, cât şi sensibil. Este o artă structurată şi gândită pe ideea de forţare şi interogare a limitelor. Arta lui Rădvan nu îndeamnă la o privire contemplativă, ci la o privire care scrutează până în adâncul viscerelor subiectul discutat. „Cred în capacitatea imaginilor de a povesti. Cred că pictura este un fenomen viu, care nu se poate aborda cu circumspecţie şi atenţie, ci total, fără grija că s-ar putea să ieşi sifonat din acestă confruntare. Ca într-o bătaie” mărturisea artistul.

Lucrările sale se regăsesc în importante colecţii publice şi particulare din Austria, Belgia, Grecia, Italia, Israel, Germania, SUA şi România.

http://anaidart.ro/artisti/alexandru-radvan/

MAGNETS DUO (Dan Mitrofan & Cătălin Milea)

Chitaristul Dan Mitrofan și saxofonistul Cătălin Milea cântă împreună de mai bine de doi ani, timp in care au experimentat diferite idei si contexte muzicale. Intr-o dupa amiaza au mers intr-un studio și au inregistrat un material complet ce gravitează între jazz modern, muzici alternative și momente de muzică improvizată. Și pentru că magnetismul, magia și chimia ne-farmazonică s-a întâmplat și la inregistrări, cei doi muzicieni s-au decis să pună aceste piese pe un album, pe care să îl poată asculta toți cei care doresc să audă jazz românesc actual. Cele nouă piese ce urmează a fi incluse pe albumul numit “Evocative” evocă momente intense sau aparent nesemnificative din viața lor și încearcă să transpună muzical impresia lăsată de aceste experiențe trăite într-un anumit context fizic, emoțional, cronologic, cardinal. Prin asociere sinestezică acea stare, frame of mind, apare ca esență, mostră, ca un parfum, o imagine cu capacitatea de a evoca sau creea noi amintiri, devine un portal temporal.

Proiectul ART on DISPLAY, inițiat și organizat de către Asociația Ephemair în 2014, intervine în vitrinele unor spații neutilizate temporar sau amplasate în imobile cu un grad de risc ridicat pentru accesul public, generând noi spații pentru prezența și vizibilitatea artei contemporane în viața orașului. ART on DISPLAY activează aceste locuri și atrage totodată atenția asupra unei probleme încă nerezolvate legate de comfortul vizual urban din București prin aceste intervenții și instalații site specific.
Din 2014 și pînă în prezent Asociația Ephemair a produs și prezentat publicului peste treizeci de expoziții și instalații site specific în programul ART on DISPLAY.

Elena Dumitrescu – Visul

ART on DISPLAY @ Kube Musette
Calea Victoriei 114, București

22-28.08.2016
Vernisaj: Luni 22 August, ora 19:00.
unnamed

Arta Elenei Dumitrescu e tributară unei școli de sculptură figurativă de filieră neo-expresionistă,unei relații profunde cu clasicismul greco-roman și cu tehnica și observația impecabile ce derivă din acesta. Tradiția și disciplina pe care artista le urmează, concepte bine încetățenite în școala de sculptură bucureșteană, i-au fost completate de îndelungatele sale șederi italiene, în care arta i s-a desăvârșit într-un preaplin solar.Sensibilitatea și delicatețea modelajului este balansată perfect de rigoarea și fermitatea materialelor, iar gravitatea temelor este atenuată de spiritul ludic ce nu părăsește niciodată formele. Astăzi, ea este una dintre artistele și profesoarele de referință, din al cărei atelier au absolvit studenți dedicați, iar opera sa merită toată atenția celor ce se pot bucura de o abordare umanistă într-o eră a tehnologiei.  (Simona Vilău, curator)

Mai multe detalii despre artistă puteți găsi la elenadumitrescu.ro

Proiectul ART on DISPLAY, inițiat și organizat de către Asociația Ephemair in 2014, reflectă în vitrinele unor spatii neutilizate temporar sau amplasate in imobile cu un grad de risc ridicat pentru accesul public starea de fapt a artei contemporane românești, activând totodată spații urbane din București și atrăgând atenția asupra unei probleme încă nerezolvate legate de comfortul urban din acest oraș prin prezența intervențiilor si instalațiilor site specific.

Patrick Topitschnig – Careful, Icarus.

ART on DISPLAY @ Kube Musette / Calea Victoriei 114, București
08 – 15.08.2016
Vernisaj: 08.08.2016, ora 19.00.Patrick Topitschnig Expoziția “Careful, Icarus.” a artistului Patrick Topitschnig propune o inversie formală care în mod inerent afectează livrarea unui conținut modelat de către mediul său original. Ca urmare a unor procese de extragere / expansiune, lucrările au devenit material al altor lucrări, filmele au devenit material generator al fotografiilor.
Reinventând diferite narațiuni altfel decât forma lor originală, această selecție cuprinde o paletă variată a temelor elaborate în cursul producției lor: percepția spațiului și a timpului în cadrul unui mediu vast al ruinelor, împrejurimilor sau a naturii.
Fotografiile din expoziția “Careful, Icarus.” sunt fragmente și extrase din still-uri video și fotografii prezentate într-un format variat. Focusul din aceste piese rezidă în intensitatea lor cormatică și forma lor abstractă ce evocă o calitate picturală.

Patrick Topitschnig s-a născut in 1980 în Styria, Austria. Este un artist stabilit în Viena a cărui practică este legată de realizarea de filme și lucrări din zona sound art a cărui experiență include printre altele colaborarea în proiecte de teatru. După terminarea studiilor de Commercial Information Technology, el a studiat Intermedia Art and Narrative Film in Vienna și în Berlin sub îndrumarea unor personalități ca: Bernhard Leitner, Erwin Wurm, Constanze Ruhm și Thomas Arslan. În 2012 și-a realizat lucrarea de diplomă cu filmul experimental “Right to Hospitality”.
A fost premiat cu grantul Fred Adlmüller sau premiul Ursula Blickle pentru filmul ”Concision of the Whole” (2007) (Zerschneidung des Ganzen). In 2013 a primit Starter Stipendia pentru video și media art din partea Austrian Federal Ministry for Culture and Arts.
Lucrările sale sunt cu precădere lucrări video sau sound art adeseori introduse în contextul unor instalații. Ele se bazează cu precădere pe experiența fizică directă sau recepția imediată, precum și pe timpul ca durată respectiv măsurare a trecerii timpului.
www.topitschnig.com

Proiectul ART on DISPLAY, inițiat și organizat de către Asociația Ephemair în 2014, reflectă în vitrinele unor spatii neutilizate temporar sau amplasate in imobile cu un grad de risc ridicat pentru accesul public starea de fapt a artei contemporane românești, activând totodată spații urbane din București și atrăgând atenția asupra unei probleme încă nerezolvate legate de comfortul urban din acest oraș prin prezența intervențiilor si instalațiilor site specific.

ART on DISPLAY: Ioana Marșic

Autoportret

Kube Musette
Bd. Calea Victoriei 114, București

25.07 – 01.08.2016
Vernisaj: 25 Iulie 2016, ora 19.oo.

unnamed
„Suntem rezultatul deciziilor şi experienţelor noastre. Stomac, craniu, creier, nud, câine, copil, floare, cârjă… Cum ar arăta corpul, portretul, spaţiul intern dacă ar fi imaginea istoriei personale?”
Ioana Marșic (n. 1971) trăiește și lucrează la București. Este licențiată a Departamentului de Pictură din cadrul Universității Naționale de Arte București în 2016, clasa profesorului Petru Lucaci.

Proiectul ART on DISPLAY, inițiat și organizat de către Asociația Ephemair in 2014, reflectă în vitrinele unor spatii neutilizate temporar sau amplasate in imobile cu un grad de risc ridicat pentru accesul public starea de fapt a artei contemporane românești, activând totodată spații urbane din București și atrăgând atenția asupra unei probleme încă nerezolvate legate de comfortul urban din acest oraș prin prezența intervențiilor si instalațiilor site specific.

Nona Inescu – Imaginea latentă

ART on DISPLAY @ Kube Musette
29.06 — 04.07.2016
Vernisaj: 29.06.2016,  ora 19:00

Nona Inescu

ART on DISPLAY (Bd. Calea Victoriei, nr.114, București)  vă invită miercuri 29 Iunie, ora 19.00 la vernisajul expoziției artistei Nona Inescu, “Imaginea latentă”.

Expoziția „Imaginea latentă” reprezintă proiectul de diplomă al Nonei Inescu, coordonat de prof. univ. dr. Iosif Kiraly, în cadrul Universității Naționale de Artă din București, Facultatea de Arte Plastice, secția Fotografie și Imagine Dinamică.

După o perioadă de studii în cadrul Academiei Regale de Artă din Antwerp, Belgia (2010-2011) și Chelsea College of Art & Design din Londra, UK (2009-2010), Nona Inescu își finalizează studiile din cadrul Universității Naționale de Artă din București, departamentul Fotografie și Imagine Dinamică. Practica sa artistică este interdisciplinară și cuprinde fotografie, instalație, sculptură și artă digitală – lucrări care încorporează referințe poetice, istorice, provoacă modurile convenționale de a vedea și a gândi si deschid noi posibilități pentru descifrarea simbolicului. Prima sa expoziție personală, intitulată “Hands don’t make magic” a avut loc în octombrie 2015 la Galeria Sabot din Cluj-Napoca, România.
Nona Inescu (1991, locuiește și lucrează în București, România).

ART on DISPLAY, proiect inițiat în 2014 și organizat de către Asociația Ephemair, reflectă în vitrinele unor spații neutilizate temporar sau amplasate în imobile cu un grad de risc ridicat pentru accesul public starea de fapt a artei contemporane românești, activând totodată spații urbane din București și atrăgând atenția asupra unei probleme încă nerezolvate legate de comfortul urban din acest oraș prin intervențiile artiștilor și a instalațiilor site-specific.

Colaborarea ART on DISPLAY cu spațiul Kube Musette va continua în acest an prin prezentarea altor cinci proiecte inserate în programul lunilor iulie – noiembrie.
În perioada 1-15 noiembrie va avea loc a treia ediție extinsă în mai multe locații din oraș a proiectului ART on DISPLAY.

Mai multe detalii despre programul ART on DISPLAY și proiectele Asociației Ephemair: http://www.artondisplay.ro