Apparatus 22 – An Archive of Longings (chapter 1)

Galeria Calina / http://www.calina.ro
22 ianuarie – 26 februarie 2016

Curator: Liviana Dan
Galeria Calina are plăcerea de a prezenta „An Archive of Longings (chapter 1)” un proiect solo al colectivului artistic conceptual Apparatus 22. Deschisă în perioada 22 ianuarie – 26 februarie expoziția este curatoriată de Liviana Dan în cadrul platformei „The Installation Projects”.

Purtând subtitlul „Notes on reconstruction”, expoziția are ca punct de acces personajul Maruca Cantacuzino Enescu – o figură istorică ce a zdruncinat din temelii imaginarul și normele societății romanești din prima jumătate a secolului 20. Povestea controversată a unei prințese superinteligente, histrionice, cu un destin aventuros și o viață amoroasă împănată de scandaluri este punctul de pornire pentru o serie de instalații ce meditează asupra forței emancipatorii a dorinței.

Puterea și dorința se joacă între reconstrucție și fractură, între economia identității și economia diferenței. Definite de Apparatus 22 ca „memorii ficționale fracturate”, lucrările din expoziție creează o rețea densă de referințe, ficțiuni și transgresiuni care încurajează și în același timp încețoșează procesul de identificare (cu Maruca sau cu artiștii). Abordarea colaborativă juxtapune biografia personală cu limitele seductive ale istoriei artei.

Demersul colectivului este unul critic, încărcat de dramatism, și debordând de suprafețe și texturi cu reminiscențe de lux și glamour: de la opulența textilelor vintage folosite ca bază pentru seria de neo-naturi moarte Still Life la paietele strălucitoare din stridentul light-box intitulat Vanity Mirror (Family Portrait), de la catifeaua elegantă din schizoidul American Dream la aurul lichefiat ce aruncă și mai multă ambiguitate asupra enigmaticei instalații Trinity, Triangle, Threesome.

Există programe inconfortabile și întrebări strategice despre politică, muzică, sex. Pentru obiecte și motive există sfere sacre, tensiuni, ambivalente, nostalgie și apatie socială.
O textură poetică, bizar cotidiană dă un gust desăvârșit sensibilității. O expunere activă subminează mecanismele artei contemporane.

Apparatus 22 – An Archive of Longings (chapter 1)

Galeria Calina
22 Ianuarie – 26 Februarie 2016
Deschiderea: vineri, 22 Ianuarie 2016, ora 18.00.

Platforma „The Installation Projects” / artiști Iulia Toma, Vlad Nancă, Apparatus 22, Aurora Király, curator Liviana Dan / furnizează fundalul și informarea contextuală asupra unui termen aplicat practicilor de artă care implică instalarea și configurarea obiectelor în spațiu.

Totalitatea obiectelor și a spațiului formează opera de artă. Uneori cu structură permanentă, efemeră însă în mod uzual, instalația este mai mult un mod de producție și de amplasare, decât o mișcare sau un stil. Este o experiență subiectivă cu putere persuasivă certă. Prioritatea instalației rămâne identitatea reflexivă a operei de artă.

Grupul de artiști conceptuali Apparatus 22 propune pentru Galeria Calina proiectul „An Archive of Longings (chapter 1)” cu subtitlul „Notes on reconstruction”. Punctul de acces este Maruca Cantacuzino Enescu.
Abordarea colaborativă juxtapune biografia personală cu limitele seductive ale istoriei artei. Tactica este critică, ubicuă, cu reminiscențe de lux și glamoare. Puterea și dorința se joacă între reconstrucție și fractură, între economia identității și economia diferențierilor.
Există programe inconfortabile și întrebări strategice despre politică, muzică, sex. Pentru obiecte și motive există sfere sacre, tensiuni, ambivalente, nostalgie și apatie socială. O textură poetică, bizar cotidiană dă un gust desăvârșit sensibilității. O expunere activă subminează mecanismele artei contemporane.

Apparatus 22 a fost inițiat în ianuarie 2011 de Erika Olea, Dragoș Olea, Maria Farcaș și Ioana Nemeș /1979 – 2011/, ca urmare a experienței comune de lucru în echipa label-ului progresiv de modă Rozalb de Mura /2006 – 2010/.
Grupul extinde definiția artistului asumându-și adeseori roluri de cercetător-critic, producător și o practică combinată de a introduce în expozițiile lor artiști prieteni și colaboratori.

Participări / selecție / Bienala de Artă Contemporană de la Veneția, MUMOK – Viena / AT, Museion – Bolzano / IT, Brukenthal Contemporary – Sibiu / RO, MAK – Viena / AT, CCA Ujazdowski Castle – Varșovia / PL, MNAC – București / RO, Galeria Nicodim, București, expoziția solo „Buy me a Mystery”, Akademie Schloss Solitude – Stuttgart / DE, expoziția solo „As good as gold”.

œconomy, an already tumultuous landscape where phantasms cross

Galeria Oberwelt, Stuttgart
7 – 30 decembrie 2013

cu sprijinul ICR Berlin

Artişti: Apparatus 22 (RO), Anca Benera şi Arnold Estefan (RO), Radu Cioca (RO), Farid Fairuz (RO/LB/DE), Goldin+Senneby (SE), Carl & Pontus Olsson (NL), Tobias Sternberg (SE/DE), Wooloo (DK)
Curator: Kilobase Bucharest (RO)
Design de expoziţie realizat în colaborare cu Liste Noire (RO)

Goldin+Senneby – Looking for Headless (books)

“oeconomy, an already tumultuous landscape where phantasms cross” prezintă un grup internațional de tineri artiști a căror practică artistică conţine o componentă consistentă dedicată dezbaterii critice a subiectelor economice.

Reunite sub sintagma ersatz economics, conceptele şi propunerile de a înțelege și explica procesele economice articulate în afara mediului academic (incluzând aici şi pe cele imaginate de către artiști) sunt considerate de către majoritatea cercetătorilor ca fiind non-discursive și irelevante pentru că nu se bazează pe o argumentare solidă şi pe raționamente teoretice precise precum cele vehiculate in cercetarea științifică.

Tobias Sternberg – Sune (Independent Art Objects series) sculpture

Acordând o atenţie specială posibilităţilor neaşteptate de cunoaştere a economiei bazate pe speculaţii extrase din zona non-academică – în linie cu abordarea unor cercetători din academia precum Jack Amariglio, David F. Ruccio, Arjo Klamer – selecția de lucrări noi și recente din expoziţia “oeconomy, an already tumultuous landscape where phantasms cross” își propune să exploreze potenţialul subversiv al acestei forme particulare de cunoaştere numită ersatz economics și să aducă în discuţie perspective noi în încercarea de a examina procesele economice actuale.

În timp ce lucrările create de Carl & Pontus Olsson și Tobias Sternberg investighează noi metafore şi propuneri care scurtcircuitează modul în care funcţionează piaţa de artă, o altă constelație de lucrări de Apparatus 22, Anca Benera şi Arnold Estefan, Radu Cioca, Farid Fairuz, Goldin + Senneby și Wooloo produce narațiuni despre o gamă extinsă de subiecte economice.

Radu Cioca – Golden shoes for golden routes

„Portraying Simulacra”, instalaţia (obiect si chestionar digital) colectivului Apparatus 22 explorează universul iluzoriu şi haotic al obiectelor FALSE, al experienţelor şi emoţiilor provocate de FALS, lucrarea „Acord Bilateral” creată de Anca Benera şi Arnold Estefan ca răspuns perfect pentru un diferend legat de acorduri de cooperare semnate de către Fidel Castro cu fostul dictator român Nicolae Ceauşescu arată cu umor ca orice încercare de oprire a schimbărilor apărute ca urmare a reconfigurării permanente a ordinii mondiale este destinată eşecului, iar Radu Cioca prezintă instalaţia „Golden shoes for golden routes” – un comentariu tăios despre prostul gust şi ostentaţia specifica categoriei de nouveau riche care s-a proliferat vertiginos în Estul Europei chiar în condiţiile unei crize economice produnde.

Farid Fairuz – AFIFARID (video performance)

Deşi apare deghizat într-o mascotă a MALL-ului, prin performanţa video „AFIFARID”,  Farid Fairuz regizează un atac de disenchantment împotriva shopping-ului, program ce ne poate acapara în totalitate (într-un Stuttgart sufocat de mall-uri, problemele și întrebările ridicate de Fairuz capătă o importanță sporită și urgență); Având ca fundal un flux deteritorializat al capitalului financiar ce topește toate barierele „Looking for Headless” – primele cinci capitole ale nuvelei scrise de autorul fictiv KD pentru duo-ul artistic Goldin+Senneby – explorează o cartografie alternativă a conexiunilor companiilor de tip off-shore cu crima organizată, dar și cu societatea secretă cunoscută sub numele de Acéphale fondată de filosoful francez Georges Bataille la sfârșitul anilor ’30, in timp ce lucrarea „Expensive Fiasco / Cheap Success  (diagram)” a duo-ului Carl & Pontus Olsson oferă diagrama de continuare a unei lucrări iniţiate de artista Ioana Nemeş cu scopul de a submina logica economică pe care se bazează artfacts.net un indice prizat si hrănit de piaţa de artă.

Wooloo – WE NEED YOU NOW (MORE THAN EVER) video

Sune, sculptură de mari dimensiuni creat de Tobias Sternberg special pentru expoziţia “oeconomy, an already tumultuous landscape where phantasms cross” se înscrie în seria „Independent Art Objects” (Obiecte de artă independente). Datorită regulilor speciale înscrise de artist la vedere pe lucrare, sculptura poate fi luată din galerie de orice vizitator, lucru care s-a şi întâmplat la vernisaj marcând intenţia ireverentă a lui Sternberg vizavi de limitele foarte clare ce guvernează piaţa de artă privind proprietatea.

Apparatus 22 – Portraying Simulacra screenprint from the questionnaire

Recunoscând puterea financiară imensă a Bisericii Catolice, Wooloo au produs videoclipul imului caritabil „WE NEED YOU NOW (MORE THAN EVER)” pentru a solicita acestei instituţii un gest de generozitate supremă: să plătească datoriile Europei salvând astfel bătrânul continent de la această nesfârşită criză economică.

O profundă experienţă virtuală la Centru de reflecţie pentru istorii suspendate

Olivia Mihălţianu – Smoking room

Cu ocazia expozitiei „Centru de reflecţie pentru istorii suspendate. O încercare”, echipa proiectului a realizat http://reflectioncenterforsuspendedhistories.com/, website gândit special pentru a oferi vizitatorilor virtuali o generoasă experienţă imersivă în expoziţie şi posibilitatea de a aprofunda temele diseminate de artişti şi curator.

Irina Botea şi Nicu Ilfoveanu – Filme Poştale

Vizitatorii pot alege între trei modalităţi virtuale de a vizita expoziţia şi de a citi lucrările prezentate:
– The Obsession with Art History
– The Imaginative Parcours of Knowledge
– Chronology-Invisibility-Afterlife

Expoziţia „Centru de reflecţie pentru istorii suspendate. O încercare” este unul dintre cele două proiecte care reprezintă oficial România la cea de-a 55-a ediţie a Expoziţiei Internaţionale de Artă – La Biennale di Venezia. Expoziţia este gazduită de „Noua Galerie” a Institutului Român pentru Cultură şi Cercetare Umanistică, aflată în Palazzo Correr (Campo Santa Fosca), Veneţia.

Karolina Bregula – Fire followers

Adi Matei – Bird in a Room

Expoziția „Centru de reflecţie pentru istorii suspendate. O încercare”, curatoriata de Anca Mihuleţ, va fi deschisă până în data de  24 noiembrie sub forma unei instituții temporare – un centru-pilot pentru reflecția și analiza relevanței istoriei artei și a vizualității.

Apparatus 22 – Portraying Simulacra

Sebastian Moldovan – Side Works

Lucrările au fost selectate după o metodă similară celei folosite de Johann Joachim Winckelmann la evaluarea antichității elene, romane, etrusce și egiptene, îndeosebi datorită faptului că ia în considerație influența forțelor istorice asupra istoriei artei, gusturilor și valorilor estetice.

Deși acțiunile determinante sunt specifice și posedă o notă regională puternică, mesajul și rezultatul lor vizual sunt universale. Gândul captiv în Smoking Room, simulacrul camerei de aur a reginei Maria a României din instalația Oliviei Mihălțianu, lumea iluzorie a emoțiilor și experiențelor contrafăcute, evaluată de Apparatus 22 în Portraying Simulacra, frica indusă de filmul Fire-Followers al Karolinei Bregula – un comentariu asupra necesității de a incendia arta veche pentru a face loc celei noi, suspendarea în timp și spațiu a unei posibile mișcări, discutată de Adi Matei în animația Bird in a Room, interviurile care examinează modul de operare al imaginației în interiorul caselor memoriale filmate de Irina Botea și Nicu Ilfoveanu, sau instalația sanitară pe care Sebastian Moldovan o prezintă ca pe un element pseudo-arhitectural, ca pe un semn al locuirii, toate acestea sunt elemente de acționare, de luare în posesie a unui spațiu care trebuie folosit atât pentru operele de artă, cât și pentru vizitatori.

Centru de reflecţie pentru istorii suspendate

Astfel, privitorului i se oferă, de-a lungul întregului parcurs expozițional, un spațiu personal generos, care capătă în plus caracteristicile ascunzătorii perfecte.

Mulţumim pentru articol şi imagini Oanei Iordan.

A început Bienala de la Veneţia 2013

Cea de-a 55-a ediţie a Bienalei de la Veneţia a început pe data de 1 iunie şi se va încheia pe 24 noiembrie 2013.

Tema aleasă de Massimiliano Gioni, directorul celei de-a 55-a ediţii a Expoziţiei Internaţionale de Artă – La Biennale di Venezia, cel mai prestigios eveniment muldidisciplinar mondial, este „Il Palazzo Enciclopedico/ The Encyclopedic Palace”.

România este reprezentată la acest eveniment cu proiectele „O retrospectivă imaterială a Bienalei de la Veneţia” şi „Centru de reflecţie pentru istorii suspendate. O încercare”.

O retrospectivă imaterială a Bienalei de la Veneţia
Artişti: Alexandra Pirici, Manuel Pelmuş
Curator: Raluca Voinea
Coordonator proiect: Corina Bucea
Spaţiu expoziţional: Pavilionul României din Giardini della Biennale

O retrospectivă imaterială a Bienalei de la Veneţia este o acțiune continuă care se va desfăşura live pe toată durata bienalei. Proiectul oferă o perspectiva proaspătă şi dinamică cu care abordează istoria Bienalei de la Veneţia, de la înființarea sa în 1895 şi până în prezent, animând prin performeri o selecţie de imagini şi de opere reprezentative, simptomatice pentru cursul artei moderne din ultimul secol. Retrospectiva este un monument efemer al bienalei, o critică a conservatorismului îndelungat al acesteia, dar şi o celebrare a deschiderii ei către experiment.
În acelaşi timp, aducând monumentalul în imaterial şi transformând obiectul în acțiune, proiectul transformă istoria bienalei, o actualizează. O retrospectivă este o întreprindere grandioasă, dar, în acest caz, reproducând aproximativ o sută de lucrări zilnic, doar prin intermediul câtorva corpuri umane, proiectul schimbă scara unei retrospective şi percepţia bienalei înseşi.

Centru de reflecţie pentru istorii suspendate. O încercare
Artişti: Apparatus 22, Irina Botea şi Nicu Ilfoveanu, Karolina Bregula, Adi Matei, Olivia Mihălţianu, Sebastian Moldovan
Curator: Anca Mihuleţ
Spaţiu expoziţional: Noua Galerie a Institutului pentru Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia (Cannaregio 2214-30121)

Centru de reflecţie pentru istorii suspendate. O încercare reprezintă o explorare spaţială şi vizuală a unor istorii minore şi neatractive, suspendate în spatele unor evenimente majore.
Expoziţia reuneşte cinci abordări ale unor artişti tineri din România, la care se alătură o artistă din Polonia, şi încearcă să răspundă unora dintre provocările conceptuale ale curatorului general al bienalei, Massimiliano Gioni, care propune pentru această ediţie a bienalei un exerciţiu de decontextualizare a istoriei artei şi a principiilor de prezentare a lucrărilor de artă. Palatul enciclopedic ca formă totalitară şi utopică de organizare a informaţiei presupune accesul continuu la cunoaştere, subiect al descentralizării percepţiei şi al contradicţiilor generate de un sistem social şi politic mobil.
Adi Matei discută suspensia unei mişcări posibile în timp şi spaţiu, Apparatus 22 evaluează lumea iluzorie a emoţiilor şi experienţelor false, iar Karolina Bregula comentează asupra necesităţii de a da foc artei vechi pentru a face loc artei noi. În timp ce Olivia Mihălţianu construieşte un spaţiu în spaţiu, o cameră de aur destinată gândirii, instalaţia sanitară a lui Sebastian Moldovan devine un element pseudo-arhitectural şi un semn al locuirii. Analizând realităţi regionale ignorate, filmul  Irinei Botea şi al lui Nicu Ilfoveanu cercetează felul în care imaginaţia operează în interiorul caselor memorial.

Cele două proiecte româneşti au fost selectate dintr-un număr de 18 şi au fost analizate de o comisie, numită prin ordin al ministrului culturii. Comisia a avut următoarea componenţă: Bogdan Ghiu, Matei Bejenaru, Magda Cârneci, Roberto Pinto (Italia), Rene Reitmeijer (Olanda), Monica Morariu şi Alexandru Damian.