Alexandru Rădvan – Epic

Anaid Art Gallery
19 iunie – 19 septembrie 2013

Alexandru Radvan - EpicMiercuri, 19 iunie 2013, ora 19:30 va avea loc la Anaid Art Gallery vernisajul expoziţiei „Epic” semnată Alexandru Rădvan, curator Diana Dochia.

Alexandru Rădvan este absolvent al Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti şi asistent universitar în cadrul facultăţii de pictură al aceleaşi universităţi. Creaţia artistică şi expoziţională a lui Alexandru Rădvan depăşeşte un deceniu, timp în care artistul a fost prezent atât în galeriile şi muzeele din România, cât şi în galeriile şi muzeele din străinătate. Cu un program artistic extrem de coerent şi bine gândit, arta lui Alexandru Rădvan lasă urme adânci în conştiinţa şi memoria privitorului sau a colecţionarului de artă, lucrările sale fiind expuse în cadrul a numeroase expoziţii de grup internaţionale şi în cadrul expoziţiilor personale organizate cu perseverenţă de-a lungul anilor. Expoziţiile din Ungaria, Germania, Franţa, Luxemburg i-au prezentat lucrările alături de nume importante precum Andres Serrano, Georg Baselitz, Bill Viola etc.

Prezenţa lui Alexandru Rădvan în cadrul galeriei de artă contemporană Anaid Art Gallery este deja binecunoscută amatorilor şi profesioniştilor artei. Încă din 2005, Alexandru Rădvan este reprezentat de Anaid Art Gallery, fiind unul dintre cei mai importanţi artişti români ai generaţiei sale.

Expoziţia „Epic”, aşa cum mărturiseşte artistul „este despre Ulise şi despre mine, Alexandru Rădvan, despre legătura strânsă dintre noi. Pentru mine Ulise nu este un personaj mitologic, el chiar există, e viu şi trăieşte în mine încă de când eram copil şi mi se citea din cartea «Peripeţiile lui Ulise»”. Identificarea totală a artistului Alexandru Rădvan cu personajul Ulise dă naştere la o serie amplă de desene, reliefuri în ciment, picturi şi sculpturi de mari dimensiuni ce reliefează o odisee personală în care se oglindesc cu o obiectivitate relativă portretul fizic şi moral al personajelor, faptele lor şi relaţiile acestora cu mediul înconjurător. De data aceasta personajul ales de Alexandru Rădvan nu mai este supus unei chestionări permanente, unei hăcuiri continue, aşa cum declara: „Este pentru prima oară când îmi iubesc personajul. Nu am cu el o relaţie critică, polemică ci chiar face parte din viaţa mea cotidiană.”

Anaid Art Gallery vă invită să faceţi o incursiune în arta contemporană de luni până vineri între orele 11:00 – 19:00, sâmbăta între orele 10:00 – 18:00.
Diana Dochia, curator

Tara (von Neudorf) – Raving History

Anaid Art Gallery

Anaid Art Gallery prezintă publicului amator de artă contemporană, până pe 23 septembrie 2012, expoziţia „Raving History” semnată Tara (von Neudorf), curator Diana Dochia.

„Vă mai amintiţi ce însemna 23 august?! 23 august, ziua Naţională a României, în urmă cu 23 de ani, reprezenta întoarcerea armelor în războiul anti-fascist. Expoziţia „Raving History” semnată Tara (von Neudorf) ne introduce în perioada „glorioasă” a acelor vremuri prin intermediul planşelor şi hărţilor de propagandă comunistă. „Raving History” creionează ce am fost învăţaţi să credem şi să ştim despre noi. Tara (von Neudorf) oferă publicului contemporan imaginea unei lumi răvăşite, în care valorile au fost transformate, reinterpretate, trunchiate sau prea-mărite pentru a servi unor idealuri politice. Tara (von Neudorf) nu propune o imagine idilică sau nostalgică a istoriei, nu face judecăţi de valoare şi nici nu încearcă să se distanţeze de subiect. Tara (von Neudorf) nu se raportează la comunism pentru a fi „cool”, nu se foloseşte de recuzita comunistă – cravata de pionier, costumul de şoim al patriei, secera şi ciocanul – ca simplu element decorativ al unei epoci, care a marcat şi a zdruncinat istoria României. Tara (von Neudorf) prezintă istoria după criteriile şi modul în care o generaţie întreagă a fost obligată să o înveţe.

Sursa foto Observator cultural
(unde puteţi citi un articol semnat de Mihai Plămădeală)

Expoziţia „Raving History” cuprinde o serie amplă de lucrări ce reprezintă: „Frumuseţile Patriei”; „Construirea „Epocii de Aur”, „Ziua de 23 August 1944”, „Viaţa în s.s.m.d.” („Viaţa în societatea socialistă multilateral dezvoltată”), „Eroii Neamului” – portrete ale voievozilor nostrii legendari – Vlad Ţepeş, Ştefan cel Mare, Mihai Viteazul. Apoi ne vom putea îndrepta privirile spre „cuceririle măreţe ale comunismului” prin intermediul unor planşe în care ne este predată situaţia social-politică şi cultura Tărilor Române în diferite epoci şi „bucuria” unui popor întreg de a face „muncă patriotică” în folosul şi pentru bunăstarea patriei.
„Raving History” este o cronică acidă a unui trecut nu prea îndepărtat, o frescă a unei societăţi şi totodată un mare semn de întrebare faţă de un viitor nesigur.

Anaid Art Gallery (Str. Slobozia, Nr. 34, sector 4, Bucureşti) vă invită să faceţi o incursiune în arta contemporană de luni până vineri între orele 11:00 – 19:00, sâmbăta între orele 10:00 – 18:00.”
(Curator: Diana Dochia)

Tara (von Neudorf) s-a născut la Luduş¸ judeţul Mureş, pe 17 ianuarie 1974 şi a absolvit cursurile Universităţii de Artă şi Design Cluj, secţia grafică (1999-2003) şi, apoi, pictură (2004-2006), având un master în pictură cu proiectul „Despre ideea de rău la români cu exemple” (prof. Ioan Sbârciu). Din 1999 expune atât în ţară, cât şi străinătate.
Mai mult pe Anaid Art Gallery
SURSA: Modernism.ro

Alexandra Semenova la Anaid Art Gallery

Pe firul artei contemporane,
din Krasnoiarsk la Bucureşti

Alexandra Semenova, doctor în filosofie, conduce departamentul curatorial al Muzeului de Artă Contemporană din Krasnoiarsk. Absolventă a Departamentului de Artă şi Cultură al Universităţii Federale Siberiene în 2006, Alexandra Semenova s-a remarcat atât prin proiectele curatoriate, cât şi prin activitatea publicistică.
În 2010 a fost distinsă cu premiul pentru critică de artă acordat de Fundaţia Mihail Prohorov. Bienala Internaţională de Artă Contemporană de la Krasnoiarsk, organizată pentru prima oară în 1995, este cea mai veche manifestare de profil din Rusia.

Institutul Cultural Român, Anaid Art Gallery şi Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti organizează în lunile octombrie – noiembrie, în cadrul programului „Russian – European Curatorial Exchange” 2011, derulat de reţeaua EUNIC, rezidenţa curatoarei Alexandra Semenova în România. Rezidenţa îi oferă curatoarei din Rusia prilejul de a se întâlni cu artişti români şi de a se familiariza cu specificul artelor vizuale contemporane din ţara noastră. Alexandra Semenova susţine, pe durata rezidenţei, o serie de prezentări şi va organiza o expoziţie cu lucrările unor tineri artişti ruşi.
Marţi, 8 noiembrie, de la ora 19.30, la „Anaid Art Gallery”, curatoarea Alexandra Semenova va susţine o prezentare cu tema „International Krasnoyarsk Museum Biennale of Contemporary Art”. Pornind de la Bienala Internaţională de Artă Contemporana din oraşul siberian, manifestare pe care o coordonează, Alexandra Semenova va vorbi despre situaţia artei contemporane din Rusia, interacţiunea dintre tendinţele locale şi cele globale în lumea artei contemporane şi despre relaţia dintre graniţele geografice şi evoluţiile artistice actuale. Printre temele abordate vor figura şi modurile în care un artist contemporan îşi poate transpune în realitate ideile originale, surprinzătoare şi, uneori, costisitoare. Curatoarea va oferi, de asemenea, detalii despre modul în care artiştii români pot participa la Bienala de la Krasnoiarsk şi despre ce i-ar putea motiva în acest demers.

În peisajul artelor din Rusia de astăzi exista, conform descrierii oferite de Ana Semenova, şi situaţii paradoxale: „Arta contemporană din Rusia se dezvoltă, în prezent, destul de bine: preşedintele se întâlneşte cu artişti, curatori, critici de artă şi directori ai instituţiilor de artă contemporană; curatori străini faimoşi sunt invitaţi să organizeze evenimente de artă contemporană la Moscova şi în restul Rusiei; există fundaţii care sprijină şi finanţează evenimente de artă contemporană. Uneori, lucrurile arată straniu: grupuri artistice (precum “Voina” – Război) pot fi întemniţate şi, în acelaşi timp, primesc un premiu de stat pentru artă contemporană (…)”.

 În intervalul 14-25 noiembrie, Alexandra Semenova va prezenta la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti, în cadrul cursurilor de muzeografie, Muzeul de Artă Contemporană din Krasnoiarsk şi modul în care acesta s-a transformat din muzeu dedicat cultului lui Lenin într-o instituţie care susţine arta contemporană.
Joi, 24 noiembrie 2011, de la ora 19.30, la „Anaid Art Gallery” va avea loc vernisajul expoziţiei pregătite de Alexandra Semenova în cadrul rezidenţei sale în România: „Siberia – The Place To Hide Away”.

În cadrul programului EUNIC „Russian – European Curatorial Exchange” 2011, în paralel cu rezidenţa din România, se desfăşoară rezidenţe curatoriale în Austria, Franţa, Germania, Marea Britanie şi Suedia. Proiectele aflate acum în desfăşurare vor fi reunite într-o expoziţie la Moscova, în 2012.
Prin programul „Russian – European Curatorial Eexchange” 2011, EUNIC îşi propune să susţină tânăra generaţie de curatori implicată în dezvoltarea şi modernizarea centrelor expoziţionale, bienalelor şi instituţiilor artistice din Rusia. Alături de dimensiunea formativă, programul prilejuieşte contacte ale curatorilor şi instituţiilor de profil din Rusia cu potenţiali parteneri din ţările Uniunii Europene. (Magdalena Popa Buluc)
SURSA: Cotidianul.ro

Noaptea Albă a Galeriilor

Expoziţii, filme, muzică şi… poveşti pentru noctambuli

Evenimente Culturale

Astăzi, 10 iunie 2011, se desfăşoară a cincea ediţie a „Nopţii Albe a Galeriilor”. Iniţiată în primii ani numai în Bucureşti, ea este organizată, de anul trecut, şi la Cluj. 54 de galerii şi spaţii alternative din Bucureşti şi 12 din Cluj aşteaptă vizitatorii noctambuli cu expoziţii, dar şi cu performance-uri şi diferite alte evenimente.

Printre propunerile mai neobişnuite se numără invitaţia de a regăsi natura într-o… hală a fabricii „Postăvăria Română”. Galeria „Make a Point” îşi începe programul cu atelierul de hrană vie, unde se pregătesc şi se gustă preparate vegetariene crude, iar la biblioteca instalată pe gazon se pot afla, din cărţi şi articole, mai multe despre alimentaţia vie, cele mai benefice plante şi reţete simple. La miezul nopţii, „Sera de cultură vie” oferă proicţii cu fragmente din filme documentare şi seminarii despre alimentaţie şi sănătate prezentându-i pe unii dintre cei mai cunoscuţi activişti pentru o viaţă în armonie cu natura. Şi, evident, o instalaţie artistică realizată special pentru eveniment, în expoziţia de fotografie, include plante, iar muzica, se promite, nu va lipsi.

Galeria „Anaid Art” onorează această noapte cu vernisajul expoziţiei „National Bitch”, semnată Tara (von Neudorf), curator Diana Dochia, interzisă minorilor. Proiectul „National Bitch” reprezintă o istorie a României imaginată şi desenată de Tara (von Neudorf). Este o expoziţie despre Elenele care au schimbat destinul României. O critică acidă, pe alocuri amuzantă şi extrem de personală a celor cinci Elene care au marcat plaiul mioritic în decursul timpului. Publicul este introdus în cadrul expoziţiei de către Ileana Cosânzana. „Fiecare Elenă este înconjurată de evenimentele istorice ce au marcat într-un fel sau altul parcursul poporului român. Fie că este vorba de grevele de la Lupeni, de academician în chimie sau de genţi Louis Vuitton. O ironie caragialească la adresa societăţii româneşti din diferite perioade istorice prezente, trecute şi poate viitoare”, explică Diana Dochia.

Galeria „factor92” participă la Noaptea Albă a Galeriilor/NAG cu expoziţia „Molcom tare”, curatoriată de Erwin Kessler. Galeria „factor92” a debutat recent cu o expoziţie-manifest – calmă, caldă, dar tăios aşezată. „Molcom tare” identifică zona de maxim interes pentru „factor92”: arta care se simte în largul ei ca artă, dar care iese cu toate pînzele sus în acest larg. „Nu obiecte plăcute, simple decoraţiuni interioare, ci lucrări apăsătoare ce împodobesc interioritatea celui ce-şi asumă riscul de a lua arta drept altfel decât o simplă demonstraţie, declaraţie de intenţii (politice etc.) sau mesaj prefabricat. De aceea „Molcom tare” este o expoziţie totodată gravă şi delicată, în care se împletesc texturi suculente cu suprafeţe preţioase pentru a împunge, totuşi, privitorul, sădind în el nesiguranţa, grija, atenţia”.

La Galeria Municipiului Bucureşti, „ELITE Art” găzduieşte expoziţia „Sfori la modă”, rezultatul temei de atelier a Secţiei de Modă a Universităţii Naţionale de Artă, în care materialul predominant este sfoara, prezentată în diverse ipostaze, moduri de împletire şi desfăşurări supradimensionate ale componentelor unui costum obiect. Cele peste 30 de manechine care alcătuiesc expoziţia transmit entuziasmul molipsitor al tinerilor creatori, entuziasm generat de sentimentul libertăţii totale de exprimare.
Tabloul este completat de instalaţia Iustinei Ursu, o instalaţie nonconformistă, construită din ziare şi pantofi supendaţi, care trimit la plutire, joc şi vacanţă.

Galeria Nouă propune între orele 19.00 şi 4.00 dimineaţă câteva evenimente. Un grup de artişti vizuali din Noua Zeelandă, Germania şi SUA, Christoph Rodde, Michael Goering, Kath Greenberg, Arrin Fancher, Chambliss Giobbi, Peter Gordan, Peter Lewis, Petula Bloomfield, Margaret Noel, Ryan, Sarah Murphy, Matt Phillips şi Suzanne Gonzales-Smith, propune o expoziţie de colaje, intitulată „Mix and Match”, curatoriată de Klaus Postler. Artiştii au fost selectaţi pentru vitalitatea creaţiei lor şi pentru varietatea practicilor actuale în tehnica colajului. Vernisajul este urmat de un live jam session, „Kiefer”, oferit de artiştii vizuali Traian Cherecheş, Mihail Coşuleţu, Bogdan Grigore, Adrian Popescu. O proiecţie video-art, cu lucrări semnate de Gabi Stamate, completează programul.

În fosta cofetărie Cotroceni, „Atelier în tranziţie” oferă „Delicii”, cu un grup numeros de tineri artişti: George Anghelescu, Anamaria Avram, Daniel Brici, Irina Broboană, Vlad Burciu, Traian Cherecheş, Francisc Chiuariu, Constantin Cioc, Ioana Ciocan, Dan Mircea Cipariu, Claudiu Cobilanschi, Mihail Coşuleţu, Tudor Ene, Daniel Petru Ionescu, Flavia Lupu, Cosmin Florin Moldovan, Miruna Moraru, Cosmin Păulescu, Laurian Popa, Cătălin Precup, Lea Rasovszky, Bogdan Raţă, Ratski, Ramon Sadic, Anamaria Şerban, Tudor Stancu, Andrei Oros Stănculescu, Irina Tănase, Aurel Tar, Bogdan Teodorescu, Virginia Toma, Florin B. Tomescu, Mirela Trăistariu, Ştefan Ungureanu, Simona Vilău, Mihai Zgondoiu. „Atelier în tranziţie” este „o posibilitate de a expune într-un cadru neconvenţional şi într-un mod mai dinamic, vizând o interacţiune între mai mulţi artişti şi mai multe medii de exprimare artistică, creând o relaţie directă cu publicul prin accesul acestuia nemediat la procesul creator. În acest spaţiu atelier-galerie se va realiza în comun o serie de acţiuni şi lucrări”, explică organizatorii.

Café Verona (Sub Cărtureşti) vă aşteaptă cu instalaţia „Oraşul din cameră”, a artistei Carmen Acsinte, un proiect fotografic, început în 2009, surprinzând timp de peste doi ani schimbările produse pe rutele pe care le străbate zilnic autoarea. Proiectul cuprinde 150 de imagini, „iar sugestia pe care doresc să o transmit prin tipul de panotare este legată de modul în care erau decorate interioarele de altădată. Alăturarea de rame vechi şi noi de mărimi şi forme diferite, de la baroc pînă în prezent, contribuie la redarea caracterului eclectic al Bucureştiului”, explică Carmen Acsinte.

La Ceainăria „Cărtureşti”, o expoziţie de reclame vechi românesti, din anii 1860-1989. Campanii integrate din 1938 pentru Fabrica de ciocolată şi produse zaharoase „Regina Maria” sau pentru faimoasa bere Bragadiru, reclame la săpunul „Pisica”, nectarul „Mamaia”, dar şi filme de scurtmetraj pentru promovarea turismului românesc în străinătate (Sighişoara, Dracula). „Anunciuri de toate pentru toţi!”, din colecţia Florin Ciobanu.

Centrul Cultural ArtSociety expune „Capodopere necunoscute ale Pinacotecii Bucureşti”, peste 50 de lucrări purtând semnătura marilor nume din istoria artei româneşti, de la Iosif Iser la Marcel Iancu.
Studio ARTE organizează a doua ediţie a „Nopţii Albe a Devoratorilor de Video Art”. Până dimineaţă, iubitorii acestui gen pot viziona lucrări semnate de Ciprian Ciuclea, Catrinel Cotae, Radu Igazsag, Marko Maetamm (Estonia), Bogdan Mateias, Doris Mayer (Austria), Alexandru Patatics & students, Marilena Preda Sânc, Valeriu Schiau, Gabi Stamate, Patricia Teodorescu, Su Tomesen (Olanda) & more, selectate de Patricia Teodorescu şi Olivia Niţis.
La UNA Galeria, spaţiul expoziţional al Universităţii de Arte, o selecţie de desene-experiment ale Adelei Edu, sub titlul generic „Love Story”, încearcă să înregistreze, într-un fel de sinteză, experienţele afective din fiecare zi ale artistei.

Un grup internaţional de artişti, Francis Alys (BE/MX), Minerva Cuevas (MX), Ciprian Homorodean (BE/RO), Jason Loebs (US), Wilfredo Prieto (CU), Sabine Rethore (FR), Temporary Services (US), Abdellah Taia (MA/FR), Erwin Wurm (A), participă, la Pavilionul UNICREDIT, la expoziţia „From Comtemplatig to Constructings Situations”. În această noapte, câteva evenimente speciale, ca „Minus Hopscoth”, un şotron în aer liber, ai cărui cei mai buni doi jucătorivor fi premiaţi, „Pavilion Special Treat”, DJ Set cu „Minus & Montgomery Clunk”, vor incita vizitatorii.

Între Delta Dunării şi Casa Poporului la Cluj

Locul cu cea mai mare densitate de evenimente din Cluj este „Fabrica de pensule”, spaţiu pentru arta contemporană . Péter Szabó, Teri Szűcs şi András Surányi Z. primesc vizitatorii la punctul de cercetare vizuală, „ClujEst”, cu „Haggadah din Deltă”, întreprindere unică: poveste Gulag, ficţiune, literatură factuală, carte ilustrată, scriere artistică. Desenele lui Szabó Péter „sparg” şi elimină categoriile realitate-ficţiune, fotografie-desen. La „Studio Bavarde”, „Confuzie”, o expoziţie de fotografie, cu piese semnate de Adelina Câmpean, Irina Dumitraşcu, Alexandra Marcu, iar la „Peles Empire”, „Those Wild Days Were Dogs” a artistului Karl Orton, „o reprezentare în joacă a unei nostalgii (i)realiste, o călătorie fantomatică pe un drum al memoriei, prin texte apropriate, imagini şi obiectul ready-to-go, acurateţea unei gândiri şi reamintiri estetice neputând să fie întru totul exactă, putând să opereze într-un sistem vechi de semne epuizate care nu pot sau refuză să funcţioneze izolate de alte semne obosite şi de un spectru cultural superficial, la modă, pe jumătate mulţumit”.

Karl Orton a lucrat pentru designerul Martin Margiela din Paris, înainte de a se muta în Frankfurt pentru a studia alături de Michael Krebber la Städelschule. Orton a avut mai multe expoziţii solo sau de grup la „Peleş Empire”, în Londra şi Los Angeles. Artistul trăieşte şi lucrează în Rotterdam şi Londra.

Galeria „Bázis” a optat pentru „Portraits” de Belényi Szabolcs, la Galeria „Sabot” se prezintă Aline Cautis, iar la „Plan B”, „Salonul de mai” cu Ioana Bătrânu, Corneliu Brudaşcu, Rudolf Bone, Mircea Cantor, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Victor Man şi Anna Bella Papp, Ciprian Mureşan şi Cristian Opriş, Miklos Onucsan, Cristi Pogăcean, Eugenia Pop, Şerban Savu, Gabriela Vanga.

„Piramida Fanfaronului”, imaginată de Mircea Gherghinescu, fost director de imagine în televiziune şi profesor universitar, este un film cu tentă documentară, o metaforă profundă a unei realităţi distorsionate, a unei societăţi cu valori strivite de megalomania unui regim totalitar. Realizat în 1992 cu mijloace clasice, filmul are ca subiect vizual un edificiu ce înmagazinează memoria unei perioade din istoria noastră recentă: Casa Poporului.

Spectacolul în limba maghiară, subtitrat în română, „Flori de mină”, din cadrul secţiunii „Teatru la TIFF”, ce era programat pentru astă seară, va avea loc sâmbătă, la Sala Studio. Textul lui Székely Csaba, pus în scenă de Alexandra Felseghi, este rezultatul unui proiect european, „Practică teatrală în regiunea centru şi nord-vest”. Povestea are loc într-un sat minier din Ardeal, care atrage atenţia televiziunii printr-o ciudăţenie specifică: un aflux de sinucideri, în aparenţă inexplicabile. Decupând un episod din viaţa câtorva dintre locuitorii satului, spectacolul realizează o analiză cutremurătoare a mecanismelor de funcţionare a micilor comunităţi rurale, distrugând din temelii orice posibilă imagine idilică despre viaţa liniştită de la ţară. Frustrarea unor vieţi ratate e transpusă scenic într-un limbaj de un comic nebun, cu personaje puternice şi o regie subtilă. (Victoria Anghelescu)
SURSA: Cotidianul.ro