ÎnSEMNE fotografice – cea mai reprezentativă expoziție de fotografie a hunedorenilor

Fotografia posedă, că și celelalte arte, o atitudine estetică, având ca materie primă lumina. Arta contemporană rămâne revelatoare de frumusețe, dar nu ca instrument ce produce plăcere, ci, mai curând, artistul realizează imagini ce dau de gândit, cercetează și pune întrebări. Fotografia oprește fluxul mișcării păstrând profunzimea care se află dincolo de ceea ce este vizbil. Ea are puterea de a reflecta emoția și trăirea, traducând în imagine ceea ce autorul vede. Momentul și felul relatării depind, însă, de felul în care realul și imaginarul se întrepătrund.

ÎnSEMNE fotografice este o pagină din ceea ce înseamnă azi fotografia în județul Hunedoara, pentru cei care o fac și o admiră. Întâlnim pe simeza Colegiului Național „Decebal” din Deva fotografi de prestigiu, profesori și elevi, profesioniști și studenți, toți legați de pasiunea de a-și exprima trăirile prin intermediul imaginii. Vernisajul de azi, 18 septembrie 2014, a transformat sălile de expoziție în loc pentru dezbateri, schimb de idei și discuții cu vizitatorii. Participarea, fără taxă de înscriere și tema liberă au adunat un număr impresionant de participanți. 65 de fotografi au răspus invitației noastre de a se implica în acest proiect expozițional început anul trecut și de a prezenta publicului o „frântură” din munca lor. La sfârșitul vernisajului am cerut participanților câteva păreri despre acest eveniment, impresii pe care vi le prezentăm:

Adrian Stoica: Anul 2014 aduce în atenția publicului o expoziție elaborată și mult mai complexă în comparație cu cea de anul trecut. Lucrările sunt excepționale și dezvoltă teme diverse, din diferite zone ale fotografiei. Mă bucur că în județul Hunedoara există atât de mulți fotografi talentați.

Ovidiu Manoilescu: Expoziția mi se pare interesantă, frumoasă, de altfel, ca toate expozițiile pe care le-ați făcut până acum… Lăudabilă este ideea de a aduna atâția fotografi, fotografi care se pot întâlni relativ ușor într-un județ mic, dar cărora le oferiți acest cadru pentru discuții și dezbateri. Mă bucur pentru aceste întâlniri, pentru schimbul de idei și sper să reușiți în continuare să-i adunați pe toți cei intresați de fotografie în jurul Atelierului de fotografie.

Iulian Solda: Cred că acesta este ultimul an în care se poate organiza o astfel de expoziție în acest spațiu. În ritmul acesta, cu o astfel de prezență și interes pentru evenimente fotografice, anul viitor este nevoie de un spațiu mult mai mare. Chiar și un colegiu pare să devină neîncăpător în aceste condiții…

Adrian Sopincean: Sunt surprins să descopăr subiecte și tehnici de fotografiere atât de diferite. Avem pe simeză o mare diversitate de trăiri transpuse în imagine. Fiecare fotograf a încercat să surprindă un colț de lume cât mai interesant posibil, folosind la maxim propriile metode de interpretare.

Marius Isfan: Expoziția impresionează prin numărul de lucrări. Este cu adevărat mare. Este o expoziție închegată ca modalitate de expunere chiar dacă participanții au abordat teme diferite. Mă bucur să descopăr interes pentru acest eveniment, atât din partea voastră cât și a celor ce au participat.

Andreea Neag: Din punctul meu de vedere este o expoziție reușită. Faptul că tema expoziției a fost liberă m-a bucurat. Au participat, astfel, fotografi ce abordază subiecte diferite și folosesc metode diferite de prelucrare. Multitudinea de genuri, cadre, unghiuri de fotografiere, culori mi se pare impresionantă. Această combinație formează un tot unitar reprezentativ pentru ceea ce însemnă fotografia în județul Hunedoara.

Călin Corpaciu: Îmi place expoziția, este un eveniment reușit și important, de care se va auzi negreșit. Sper că acest eveniment să fie reluat anual. Anul viitor, în comparație cu acest an, consider că mult mai mulți fotografi o să vă „bombardeze” cu fotografiile pe care le vor trimite. Poate, ar fi interesant, să faceți o expoziție tematică sau cu o preselecție. Dacă anul acesta numărul participanților s-a dublat față de anul trecut ce va fi la anul? Nu o să faceți față unui număr atât de mare de fotografii…

Alexandra Marcu: Este o expoziție superbă din care am avut de învățat. Eu nu mă consider un fotograf. Am multe de învățat despre tehnica de fotografiere. Lucrările din expoziție mă inspiră și mă bucur că am participat la acest eveniment alături de ceilalți.

Daniel Dobruțchi: Am asistat la o expoziție reușită și un eveniment fără precedent. Vă felicit pentru organizare și pentru munca depusă. Este admirabil că în cadrul Colegiului Național Decebal se poate întâmpla așa ceva.

Alexandru Popa: Expozițiile de grup sunt evenimente în care apare schimbul de idei, în care poți vedea ce fac ceilalți. Ideea este extraordinar de bună de a aduna cât mai mulți fotografi cu cât mai multe idei. Poate, anul viitor vor fi 100 de participanți…

Mai multe fotografii de la eveniment pe https://www.facebook.com/media/set/?set=a.263341650541550.1073741848.163419813867068&type=1

Mulțumim participanților, mulțumim celor care au venit la acest eveniment.
Grigore Roibu și Andrei Rosetti

Expoziția poate fi vizitată de către public până în luna octombrie în Sala „Jean Monnet” și Sala Studio din cadrul CND.

Expoziție eveniment: ÎnSEMNE fotografice

Colegiul Național Decebal
Vernisaj: Joi, 18 septembrie 2014, ora 17.30.

Anul trecut am demarat un proiect expozițional intitulat „Sentimente ilustrate”, eveniment care a adunat pe simeză 35 de lucrări aparținând fotografilor hunedoreni. Expoziția din 2013 a fost o surpriză, prin numărul mare al celor care au răspuns invitației noastre. Anul acesta propunem publicului o nouă expoziție cu lucrări ale artiștilor fotografi hunedoreni, intitulată ÎnSEMNE fotografice. Și în acest an, un număr impresionant de fotografi au răspuns invitației noastre. La vernisajul ce va avea loc joi, 18 septembrie, vom prezenta 65 de lucrări ale tot atâtora artiști fotografi hunedoreni. Expoziția de la Colegiul Național Decebal este reprezentativă pentru agenda culturală a județului, fiind, prin numărul lucrărilor expuse, un eveniment fără precedent în Hunedoara. Vor fi prezenți în expoziție artiști consacrați, studenți, ziariști și pasionaţi ai fotografiei, evenimentul înlesnind, și de această dată, schimbul de experienţă artistică și relațiile interumane.

Expun: Adrian Cristian Sopincean, Adrian Stoica, Alexandru Popa, Andrei Bohatereț, Călin Corpaciu, Călin Jorza, Constantin Găină, Cris Katona, Daniel Dobruțchi, Adrian Darie, Cătălin Ienci, Kalman Sztrharszky, Marius Romulus Isfan, Anca-Elena Isfan, Florin Micu, Mihai Panaitescu, Nicolae Oprea, Oana Vedinaș, Ovidiu Iancău, Ovidiu Rațiu, Ovidiu Manoilescu, Petrișor Crăciunoiu, Raul Poenar, Răzvan Mihai Popa, Remus Suciu, Iulian Solda, Cosmin Ovidiu Stan, Marius Țăruși, Horia Ștefan Trânc, Horea Preja, Alexandra Marcu, Ioan Alexandru Todor, Ana-Maria Iancu, Eduard Andrica, Bone Ewald, Mihai Brânda, Călin Brașovean, Cătălin Mătăsaru, Jessica Codină, Cornel Rekibtaff, Dan Cristuț, Dan Terteci, Alex Pârva, Dorin Luca, Elena Iancău, Adriana Lazăr, Lucian Cîmpean, Mihai Bursesc, Mihai Petriu, Miruna Diomeda Chirica, Radu Muntean, Nicolae Lucian Murărescu, Andreea Neag, Nicu Jianu, Gabriel Oltean, Ovidiu Muntean, Marius Peptan, Costel Radu, Raluca Buzoianu, Sergiu Nicola, Teodora Slavu, Vladimir Brilinski, Voichița Zeller, Andrei Rosetti, Grigore Roibu.
Curatori: Andrei Rosetti și Grigore Roibu.

Datorită numărului mare de lucrări, expoziția va fi deschisă publicului atât în Sala festivă, „Jean Monnet”, cât și în Sala Studio din cadrul Colegiului Național Decebal.

Parteneri media: artavizuala21, HunedoaraMea.ro, Big Fm, Terteci.ro.

Sentimente ilustrate la Colegiul Naţional Decebal

Noul an şcolar a debutat la Colegiului Naţional „Decebal” din Deva cu deschiderea a trei expoziţii, două dintre ele de fotografie şi una de pictură. Prima este intitulată „Sentimente ilustrate. Fotografi hunedoreni” şi reuneşte 35 de fotografi hunedoreni, cea de-a doua „Creaţii tăcute/Natură Statică” aparţine lui Grigore Roibu, iar cea de pictură poartă titlul „Rădăcini” şi este semnată de Dan Cîrjoi.

În faţa unui public numeros, care a umplut până la refuz Sala festivă „Jean Monnet”, fotografii hunedoreni au prezentat fiecare un crâmpei al creaţiei lor. Expoziţia, intitulată „Sentimente ilustrate. Fotografi hunedoreni” a plecat de la propunerea domnului director Florin Ilieş de a organiza, la începutul anului şcolar, o expoziţie de grup. Ideea a plăcut şi mulţi fotografi au răspuns pozitiv iniţiativei celor doi curatori Grigore Roibu şi Andrei Rosetti de a participa. Fără a avea pretenţia că această expoziţie a reunit toţi fotografii hunedoreni, datorită timpului foarte scurt în care a fost organizată, ea rămâne, prin numărul participanţior, una reprezentativă în agenda culturală a judeţului Hunedoara. Evenimentul de la CND este un prim pas în a forma un grup care înlesneşte schimbul cultural şi de experienţă artistică între artişti fotografi consacraţi, studenţi şi pasionaţi de fotografie.

Dorinţa organizatorilor este de a permanentiza acest eveniment şi de a aduna în jurul lui tot mai mulţi fotografi hunedoreni inclusiv cei care nu au fost prezenţi în această primă ediţie.

Cea de-a doua expoziţie de fotografie, intitulată „Creaţii tăcute/Natură statică”, aflată în Sala Nouă a Paraclisului „Sfântul Cuvios Stelian” din cadrul CND aparţine artistului plastic Grigore Roibu. Expoziţia cuprinde o serie de naturi statice, ca gen plastic, care, pe de o parte este „încoresetat” în legile riguroase ale compoziţiei şi, pe de ală parte, se află la limita experimentului realizat cu ajutorul grupului de obiecte folosit ca temă de lucru şi a „jocului” de lumină şi umbră care dezvăluie forma obiectelor.

Pictorul Dan Cârjoi expune pe simeza Galeriei Paraclisului „Sfântul Stelian” expoziţia intitulată „Rădăcini”. El abordează o pictură a simbolurilor, a unui univers poetic care stă sub semnul fanteziei, ancorată în folclor şi oscilând între revelaţia religioasă şi cea fantastică.

La sfârşitul evenimentului i-am rugat pe câţiva dintre participanţi să ne spună impresiile lor despre acest eveniment pe care noi l-am numit  generic Expoziţii de toamnă.

Ovidiu Manoilescu: Foarte bună ideea de a aduna atât de mulţi fotografi într-o expoziţie de grup.

Iulian Solda: Expoziţia de grup a fotografilor hunedoreni mi se pare o idee foarte bună şi acţiunea este una de apreciat. Pot caracteriza expoziţia „Sentimente ilustrate. Fotografi hunedoreni” ca fiind una plină de diversitate, dar o diversitate ce se leagă foarte bine în jurul ideii de expoziţie de grup.

Ioana Rosetti: Mie mi-a plăcut extrem de mult expoziţia de Natură statică şi, trebuie să recunosc, nu cunoşteam înclinaţia ta, Grigore Roibu, pentru acest gen plastic, o natură statică extrem de picturală.

Adrian Sopincean: Deşi expoziţia nu a avut o temă impusă, intrând în expoziţie descoperi imagini extreme de bine realizate şi reuşite. Temele abordate, cum ar fi, de exemplu, portretele, naturile statice, peisajele, scenele de stradă se completează şi acest spaţiu le pune în valoare. Sala a fost plină şi acest lucru confirmă faptul  că fotografia are o scurtătură spre inima omului, în sensul că transmite semenilor sentimente cu uşurinţă în comparaţie cu o carte sau un film. Iniţiativa de a realiza o expoziţie de grup care să prezinte fotografi hunedoreni este foarte bună şi sper ca astfel de manifestări să devină periodice. Cu ocazia acestor evenimente avem ocazia de a ne cunoaşte între noi şi de a împărtăşi celorlaţi din experienţa noastră.

Marius Romulus Isfan: A fost o întâlnire cu fotografia, imagini realizate de amatori, dar şi profesionişti, oameni pasionaţi cu care am putut sta la discuţii. A fost foarte multă lume şi este extrem de important că ne-am întâlnit cu toţi aceşti oameni având idei şi idealuri diferite, dar şi dragoste pentru fotografie.

Adrian Stoica: În primul rând mă bucur că am participat la această manifesare şi expoziţie. Mă bucur că pot fi alături de aceşti fotografi, că am văzut atâtea lucrări, imagini ce aparţin unor oameni care fac fotografie din pasiune. Am avut ocazia să văd aici, în aceste expoziţii, lucrările altora şi să cunosc alţi fotografi din judeţul Hunedoara. Din punctul meu de vedere lucrările sunt bine alese, bine printate şi bine puse în valoare. Această idee trebuie să meargă înainte…

Foto: Alex Pârva şi Alexandru Popa
Citiţi şi articolul de pe Hunedoara mea.ro, partener media a evenimentului, aici.

Expoziţii de toamnă

Colegiul Naţional „Decebal” Deva

Noul an şcolar debutează, la Colegiului Naţional „Decebal” din Deva, printr-o amplă activitate cultural-artistică. Pe data de 16 septembrie 2013, începând cu ora 17:30, în sălile de expoziţie din această unitate de învăţământ au loc două expoziţii de fotografie şi una de pictură ce îşi propun să ne desprindă, chiar şi pentru câteva clipe, din iureşul activităţilor cotidiene, introducându-ne într-un univers aparte, cel al imaginii.

„Sentimente ilustrate. Fotografi hunedoreni” prezintă pe simeza Sălii festive „Jean Monnet” a Colegiului Naţional „Decebal” o expoziţie de grup care înlesneşte schimbul cultural şi de experienţă artistică între artişti fotografi consacraţi, studenţi la arte în principalele centre universitare din ţară şi pasionaţi ai fotografiei, hunedoreni stabiliţi în ţară şi străinătate, toţi având un singur lucru în comun: dragostea de a transmite un mesaj prin intermediul imaginii fotografice. Fotografia a arătat că nu este altceva decât o modalitate de a ne înfrumuseţa viaţa, de a cunoaşte culturi sau popoare, de a vedea locuri de rară frumuseţe. Fotografia presupune conectarea la lumea reală din faţa aparatului de fotografiat şi transpunerea ei într-o imagine unică. Cei 35 de fotografi hunedoreni, atât profesionişti, cât şi amatori, demonstrează, cu ochii larg deschişi şi fără prejudecăţi, că pot aborda teme dintre cele mai diverse, cum ar fi, de exemplu, portrete, peisaje, fotografii jurnalistice, de peşteră sau conceptuale. Lansăm tuturor iubitorilor de artă invitaţia călduroasă de a trece pragul expoziţiei, pentru că ea reprezintă o importantă sărbătoare a artei fotografice hunedorene. Prin numărul celor prezenţi, cu siguranţă acest eveniment este unul de anvergură în agenda culturală a judeţului Hunedoara. Evenimentul de la Colegiul Naţional „Decebal” aduce în faţa publicului activitatea celui mai mare număr de fotografi hunedoreni reuniţi într-o expoziţie.

Expun: Tatiana Bitir, Daniel-Ştefan Bocşe, Ewald Bone, Vladimir Brilinski, Petrişor Crăciunoiu, Daniel Dobruţchi, Ana-Maria Iancu, Anca Elena Isfan, Marius Romulus Isfan, Nicu Jianu, Kalman Sztrharszky, Cris Katona, Ovidiu Manoilescu, Traian Manu, Lucian Mara, Mihai Mărginean, Cătălin Mătăsaru, Nicolae Lucian Murărescu, Sergiu Nicola, Nicolae Oprea, Mihai Panaitescu, Alex Pârva, Alexandru Popa, Horea Preja, Ovidiu Raţiu, Grigore Roibu, Andrei Rosetti, Teodora Slavu, Iulian Solda, Adrian Sopincean, Cosmin Ovidiu Stan, Adrian Stoica, Remus Suciu, Ioan Todor, Oana-Elena Vedinaş
Curatori: Grigore Roibu şi Andrei Rosetti

Cea de-a doua expoziţie de fotografie, intitulată „Creaţii tăcute”, se află în Sala „Sfântul Cuvios Stelian” din cadrul Colegiului Naţional „Decebal” şi aparţine artistului plastic Grigore Roibu. Aceasta cuprinde o serie de naturi statice, un gen plastic care oscilează între sine şi subiect, imaginea fiind manifestarea fizică a unei interfeţe dintre spirit şi lumea aflată la limita experimentului realizat cu ajutorul grupului de obiecte ce este folosit ca temă de lucru. Cu toate acestea, chiar dacă într-o imagine nu este prezentă figura umană, elementul uman formează baza oricărei orientări a genurilor plastice. Naturile moarte emană o anume simplitate prin lumină, o sobrietate a obiectelor neînsufleţite care este atipică individului din postmodernism. Natura statică este un gen plastic care, prin intermediul picturii, este anterior imaginii fotografice cu cel puţin trei veacuri. Legile compoziţiei, în cazul naturilor moarte, sunt cele care îngrădesc imaginea, fiind extrem de importante, dar libertatea de a aranja obiecte în faţa camerei foto înseamnă, pe de altă parte, o deplină libertate a compoziţiei. Să lăsăm, însă, fotografiile să vorbească în locul nostru.

Pictorul Dan Cârjoi aduce pe simeza Galeriei Paraclisului „Sfântul Stelian” expoziţia intitulată „Rădăcini”. El abordează o pictură a simbolurilor, a unui univers poetic care stă sub semnul fanteziei. Dan Cârjoi rămâne devotat unei viziuni nostalgice, ancorată în folclor, creând personaje care ignoră legile gravitaţiei, oscilând între revelaţia religioasă şi cea fantastică.

Salonul artelor hunedorene 2011

Începând de azi, 19 decembrie 2011, Galeria „Forma” din Deva prezintă publicului iubitor de artă Salonul Artelor Vizuale 2011.

În conştiinţa unui artist plastic se pune o întrebare simplă: „ce este imaginea?”. Pentru un artist profesionist, între modul cum se construieşte o imagine şi ceea ce reprezintă ea există un dialog. O expoziţie reprezintă pentru un plastician un examen, un bilanţ. În faţa publicului se pune în joc întreaga personalitate şi muncă a artistului, activitate care se extinde din atelier în spaţiul public. Expoziţia este, în ultimă instanţă, un examen al capacităţii de a comunica, o modalitate prin care artistul reuşeşte să spună ce-i este specific, să se individualizeze în faţa celorlalţi folosind regulile artei şi ale vizualului. Nici o activitate umană nu se desfăşoară fără o prealabilă meditaţie asupra finalităţii ei. În acest sens, expoziţia de la Galeria „Forma” din Deva poate fi privită ca o etapă finală, la sfârşit de an, prin care cei 52 de artişti hunedoreni prezenţi cu lucrări pe simeză îşi prezintă activitatea în faţa publicului.

Această prezentare necesită JavaScript.

Un Salon anual este, într-un fel, o dare de seamă a ceea ce se întâmplă în peisajul cultural al unei comunităţi. Salonul de la Deva vorbeşte despre tinerii plasticieni, cât şi depre cei consacraţi, profesionişti şi amatori, care se exprimă prin modalităţi specifice artelor vizuale. Dacă Salonul este o prezentare reprezentativă sau nu, oferind publicului centre vizuale distincte din perspectiva tinerilor, lucru care vine în consens cu situaţia de ierarhie, de noutate şi valoare, este ceea ce mă determină să vizitez, de fiecare dată, expoziţiile care propun un „dialog al generaţiilor”.

Nu se poate vorbi despre unitate şi întreg, în cazul unei expoziţii cu lucrări de pictură, ceramică, tapiserie, grafică, fotografie, sculptură, instalaţii şi icoane, ci de crâmpeie ale personalităţii fiecărui artist în parte. Fiecare plastician vine să transmită propriul gând, propria stare, iar întregul se transformă, de cele mai multe ori, într-o simfonie în care fiecare cântă propria partitură. Fiind un Salon la care nu am participat, am hotărât să pun două întrebări colegilor mei, din generaţia, să spunem, tânără. Cele două întrebări au fost: Ce părere au despre Salonul Artelor Vizuale hunedorene din acest an şi ce au dorit să transmită publicului prin intermediul lucrării prezentate? Mai jos, vă prezint răspunsurile lor.

Ana Maria Iancu: La prima întrebare nu pot să răspund. Ce am făcut? O arcă a zilelor noastre…

Andrei Rosetti: Mă bucură faptul că există Salonul anual. Astfel suntem împreună. Pe de altă parte, acest tip de expoziţii sunt aglomerate şi greu de organizat. Ca artist am un gând, dar trebuie să-l las pe privitor să aibă propriul lui gând în faţa unei lucrări. Aşa sună lecţia pe care am învăţat-o. Gândul meu pleacă de la un proiect mai vechi, drag mie, proiect care porneşte de la o şură din Băcia. Aceste locuri dragi le-am numit „Zona”, cu gândul la Tarkovski. Sper totuşi ca privitorii să aibă propriul gând în faţa lucrării mele.

Cristian Mâţiu: Este un Salon ceva mai închegat ca cel de anul trecut şi mai aerisit. Lucrările, nu neapărat mai bune, sunt mai bine panotate din punct de vedere estetic, al armonizării lor cu spaţiul. Dacă vrei, este mai reuşită „punerea în pagină”. Lucrarea mea este un joc. Un joc spaţial al volumelor şi al culorilor. Am tratat arta ca un joc. Un element modular, destinat copiilor, l-am integrat într-o formă sculpturală. Doresc ca publicul să-şi pună întrebări şi să se regăsească în joc.

Petrişor Crăciunoiu: Salonul din acest an este unul reuşit. Lucrarea mea prezintă o scenă urbană cu factor uman şi face parte dintr-un proiect fotografic ceva mai amplu.

Alina Teleman: Cred că Salonul arată mai bine decât cele precedente. Lucrările mele reprezintă, pur şi simplu, sensibilitatea mea. (Grigore Roibu)