Liviu Russu – înZIDIRI

Galateea Contemporary Art vă invită miercuri , 20 februarie 2019, ora 19 la vernisajul expoziției înZIDIRI a sculptorului Liviu Russu.

Curatoare: Ioana Șetran și Cristina Popescu Russu
Prezintă: Doina Mândru, critic de artă

Expoziţia în ZIDIRI de la Galateea reuneşte câteva din sculpturile lui Liviu Russu, construite din materiale ceramice, care fac parte din serii de lucrări (lemn, piatră sau bronz), cu aceeaşi obsesivă problematică a zidirii, imolării, construcţiei şi deconstrucţiei.
Desenele şi schiţele, în creion sau peniţă, au precedat întotdeauna sculpturile.

„Una din trăsăturile remarcabile ale plasticii lui Liviu Russu este monumentalitatea intrinsecă a acesteia. Fie că e vorba de sculptura mică, fie că ne referim la cea de simpozion, coerenţa interioară se păstrează, raporturile dintre volume sunt armonice, un motiv / o alcătuire de forme îşi afirmă identitatea formală neştirbită indiferent de dimensiuni. Monumentalitatea piesei e prezentă în miezul conceptual, în gândirea artistică de fond a sculptorului.
Un eveniment care l-a marcat pe artist a fost tragedia americană din septembrie 2001. Ecoul în planul creaţiei l-a constituit apariţia seriilor Target şi Construcţie- Deconstrucţie: suite de prisme (uneori coloane), realizate în lemn, ceramică (gresie), bronz ori piatră, cu verticala dreaptă sau uşor înclinată, ruptă, „rănirea” fiind limpede indicată de mici sau mai adânci falii orizontale şi oblice, de „ muşcatura” triunghiulară aplicată pe trunchi, frângerea traseelor canelurilor acestuia……
Istoria sculpturii româneşti din ultimele patru decenii include între reperele sale importante şi opera lui Liviu Russu, exemplară prin coerenţă şi soliditate, claritate a semnului plastic, asociat unei semantici cu valabilitate universală”. ( selecţie din text critic 2017)

Adrian Guţă, critic de artă

Oraşul văzut de generaţia ’80

Victoria Art Center
4 aprilie – 25 mai 2013

Galeria Victoria Art Center în parteneriat cu Universitatea Naţională de Arte Bucureşti vă invită joi, 4 aprilie 2013, ora 19:00 la deschiderea expoziţiei „Oraşul văzut de generaţia ’80”.

Momentul va fi marcat printr-un performance al artistului Ütő Gusztáv, intitulat Global-local 2. Pe durata expoziţiei vor fi organizate o Seară Mircea Florian, o Masă rotundă: Oraşele vizibile/ Oraşele invizibile şi o Seară de poezie optzecistă pe tema condiţiei citadine.

Artişti participanţi: Alexandru Antik, Olimpiu Bandalac, Rudolf Bone, Călin Dan, Mircea Florian, Teodor Graur, Radu Igazság, Iosif Király, Petru Lucaci, Valeriu Mladin, Alexandru Patatics, Dan Perjovschi, Romelo Pervolovici, Marilena Preda Sânc, Gheorghe Rasovszky, Mircea Stănescu, Roxana Trestioreanu, Ütő Gusztáv, Sorin Vreme
Curator: Adrian Guţă

Condiţia citadină se constituie într-un esenţial reper tematic pentru artiştii şi scriitorii generaţiei ’80, de la începuturi şi până în prezent. Dimensiunea existenţială, cea social-politică, explorările identitare din perspectivă individuală sau ţintind categorii umane diverse, sunt constante în opera optzeciştilor care s-au lansat în contextul Atelierului 35.
Contrastele şi dinamica lumii post-totalitare, ofensiva agresivă a consumerismului, integrarea în sistemele ce ţin de fenomenul globalizării, avantajele şi primejdiile acestuia, inclusiv o nouă „vârstă” a alienării, se regăsesc în arta din ultimele două decenii, a exponenţilor generaţiei ’80. Nu lipsesc nici semnele unei sinteze definibile prin conceptul de „glocalism”. Unele demersuri ţin seama de faptul că oraşul contemporan este un meeting point al high şi media (consumer) culture. Tipologia structurală a fragmentului trimite, ca şi trăsătura anterior menţionată, la universul postmodernităţii.

Artiştii cu care se „clădeşte” expoziţia de la Victoria Art Center dezvăluie cu luciditate nemiloasă realităţi urbane şi social-politice incomode, dar sunt sensibili şi la misterele, poezia şi chiar pitorescul oraşului.
Prezentul „desant” al optzeciştilor operează cu limbaje artistice subliniat consonante cu axul tematic al condiţiei citadine şi care au contribuit din plin la dinamica generaţiei respective la începuturile sale, dar şi pe parcurs: fotografie, video, computer based art, instalaţie, obiect, performance. Artiştii pentru care am optat acum (variantele de selecţie fiind mai multe) au fost invitaţi să participe cu lucrări mai recente, iar unele sunt realizate pentru această expoziţie.

Oraşul văzut de generaţia ’80 este cea mai amplă expoziţie din ultimii douăzeci de ani alcătuită numai cu exponenţi ai acesteia, după ce şi-au încheiat evoluţia în Atelier 35. Protagoniştii expoziţiei trăiesc şi lucrează în Bucureşti, Oradea, Cluj, Timişoara, Sibiu, Sfântu Gheorghe, centre majore pe harta artei tinere de acum  trei decenii, unii (şi) peste hotare, la Amsterdam sau Düsseldorf. Este o expoziţie a unor individualităţi marcante, care poartă cu sine repere ale apartenenţei la aceeaşi generaţie culturală. (Adrian Guţă)

Victoria Art Center for Contemporary Cultural Production (Calea Victoriei 12 C, Bucureşti) este un spaţiu dedicat artei contemporane, creat dintr-o iniţiativă privată pentru a veni în sprijinul artiştilor români. Centrul îşi propune stimularea şi promovarea artei româneşti contemporane şi facilitarea schimburilor culturale internaţionale. Centrul urmăreşte de asemenea crearea unui cadru pentru dialog interdisciplinar prin organizarea de dezbateri, mese rotunde, lansări de publicaţii, precum şi iniţierea unor programe educaţionale vizând dezvoltarea gustului şi apetitului pentru produsul cultural contemporan.

Parteneri media: ArtClue, ArtBank.ro, Modernism.ro, Igloo Media, Revista Arta, AgenţiadeCarte.ro, Radio România Cultural

IEEB5

Asociaţia Experimental Project în parteneriat cu Centrul Cultural „Palatele Brâncoveneşti” Mogoşoaia anunţă deschiderea celei de-a 5-a ediţii a Bienalei Internaţionale de Gravură Experimentală (IEEB).

Expoziţia principală curator Richard Noyce (UK)

Evenimentele din cadrul IEEB5 vor fi prezentate la Palatul Mogoşoaia, la Victoria Art Center şi Atelier 030202 din Bucureşti în perioada 8 decembrie 2012 – 28 februarie 2013.

Vernisaj:
Miercuri, 12.12.2012, ora 18.00
Victoria Art Center (Calea Victoriei 12C, Bucureşti)
curator: Olivia Niţiş (RO)

Artişti:
Austrian Pavilion : Sigrid Langrehr / Eva Moseneder / Marusa Sagadin / Janine Polzl / Ilse Haider
Polish Pavilion: Izabela Gustowska / Jarema Drogowski
Hungarian Pavilion: Bianka Dobo / Pal Csaba

IEEB5 – Romanian exhibition (curator Adrian Guţă – RO)
Christian Paraschiv / Ion Grigorescu / Vlad Nanca

Experimental Print Studio (Atelier 030202, Bucharest)
Jan Eugen / Nicu Ilfoveanu

Această ediţie a IEEB se va concentra asupra aspectelor socio-politice ale Europei Centrale şi de Est în relație cu cele occidentale, puse în evidenţă prin tehnicile de multiplicare a imaginii și va adresa câteva întrebări esenţiale:
• Care sunt (dacă există) diferenţele conceptuale şi estetice, dar şi asemănările dintre aceste zone reflectate de paradigma EST-VEST?
• Reflectă gravura contemporană trecutul ei socio-politic, iar occidentalizarea Europei de Est contribuie la definirea unei identităţi culturale noi, după căderea regimului comunist?
• Influenţează complexul societăţii ex-comuniste relaţia dintre artiştii din Est şi cei din Vest?
• Este gravura în Europa de Est încă legată de răspândirea informaţiilor în favoarea unui sistem politic sau împotriva lui?
• Este funcţia utilitară, prin tehnică, având în vedere mesajul subversiv, responsabilă pentru scoaterea gravurii din „mainstream”?
• Văzută doar în limitele tehnicii, este gravura mai puţin importantă decât celelalte forme ale artei contemporane?

Christian Paraschiv – Gloria şi limitele corpului

Apropierea mult așteptatei Olimpiade de la Londra face ca atenţia generală să fie concentrată, în acest an, pe corpul uman – performanțele și limitele sale.

Christian Paraschiv este unul dintre artiștii români cu renume internațional care abordează această temă printr-o serie de lucrări care se află în construcție din anii ’90. Sub titlul „Piele și Corp”, operele lui Paraschiv alătură pictura, sculptura, instalațiile, desenul, montajul foto, elementele video și cărțile de artă.

Vorbind despre artist, istoricul de artă şi curatorul Adrian Guță spune că „arta sa începe un dialog cu știința, folosind tehnologii de vârf. Paraschiv ne expune la o explozie de informație artistică, care reprezintă ea însăși un spectacol.”

Printre panourile scanate și pictate cu rășină și foiță de aur, artistul își face autopotretul din rebusuri sau își lasă amprenta corporală în gelatină transparentă, în copii multiple – toate fiind reprezentări unice ale biologicului și metafizicului, științificului și metaforicului, limitatul și gloriosul corp omenesc.
Expoziția se va deschide în data de 15 martie 2012, ora 18.30, la sediul ICR din Londra, putând fi vizitată până în 13 aprilie 2012.
SURSA: ICR via Artmark