Premieră Adrian Ghenie în licitațiile din România

Comunicat de presă

Adrian Ghenie - Self-portrait with Laurels

Adrian Ghenie – Self-portrait with Laurels

Lavacow, prima casă de licitații de artă exclusiv online din Estul Europei, prezintă publicului pentru întâia oară o operă de Adrian Ghenie, artistul român al momentului în Occident. Acest eveniment marchează și prima licitație din România care oferă spre vânzare o operă de Ghenie, al cărui record de autor este de aproape 2 milioane de euro pentru opera „The Fake Rothko” tranzacționată la Sotheby’s Londra în mai 2014.

Aurel Tar - Time to Buy

Aurel Tar – Time to Buy

De asemenea, Licitația Lavacow Spring Auction, de luni, 30 martie, ora 21:00, propune iubitorilor de artă pe celebrii Salvador Dalí, Joan Miró, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Simon Hantaï, alături de opere ale artiștilor contemporani Dan Perjovschi, Sorin Ilfoveanu, Harry Guttman, Valeriu Mladin. Licitația Lavacow Spring Auction, de pe 30 martie, ora 21.00, propune iubitorilor de artă pe celebrii Salvador Dalí, Joan Miró, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Simon Hantaï, alături de opere ale artiștilor contemporani Dan Perjovschi, Sorin Ilfoveanu, Harry Guttman, Valeriu Mladin.

Joan Miró

Joan Miró

În licitația Lavacow, Adrian Ghenie este prezent cu un autoportret, în tehnica uleiului, realizat în 2000 – 2001, Self-portrait with Laurels. Autoportretul a fost frecvent exploatat de către artist, însă, în acest caz, pictura amintește de subiectele mitologice din arta clasică și abordarea cromatică a lui Tintoretto. Ceea ce-l diferențiază pe Ghenie este dinamismul pensulației in maniera picturii lui Francis Bacon. Deși realizată la începutul carierei, acum mai bine de 10 ani, opera Self-portrait with Laurels anticipează efervescența artei lui Ghenie din prezent, care a devenit într-un timp record, la 37 de ani, revelația anului în licitațiile internaționale de artă contemporană din 2014, conform unui clasament realizat de platforma online artnet.com.Opera este o ocazie unică pe piața românească de artă și se adresează unui colecționar sau investitor cu viziune globală.

Adrian Ghenie reprezintă România la Bienala de Artă de la Veneția

Câștigătorul concursului pentru Pavilionului României la a 56-a ediţie a Expoziţiei Internaţionale de Artă La Biennale di Venezia  este proiectul „Darwin’s Room” al lui Adrian Ghenie (curator: Mihai Pop).

Adrian Ghenie

Pentru prima dată în ultimii zece ani, Pavilionul României din Giardini della Biennale va găzdui o expoziție personală.

Adrian Ghenie (n. 1977, Baia Mare) este un artist român foarte apreciat pe scena de artă contemporană internațională, prezent cu lucrări în cele mai importante muzee, galerii și colecții private din lume: Centrul Pompidou (Paris), SFMOMA (San Francisco), Muzeul Hammer și Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles, S.M.A.K. Collection (Ghent). Lucrările sale au fost incluse în expoziții la Palazzo Grassi, Fundația François Pinault (Veneția), Tate Liverpool, Bienala de la Praga, Fondazione Palazzo Strozzi (Florența), printre altele.

Expoziţia Şcoala de Artă de la Cluj la Galeria de Artă Contemporană SOKÓL, Nowy Sacz, Polonia

29 august – 21 septembrie 2014

PLAKATÎn cadrul programului de colaborare dintre judeţul Cluj şi regiunea Malopolska din Polonia, Muzeul de Artă Cluj-Napoca va prezenta în perioada 29 august – 21 septembrie 2014 la Galeria de Artă Contemporană SOKÓL din oraşul Nowy Sacz, expoziţia „Şcoala de Artă de la Cluj”.
Vor fi expuse lucrări de Abódi Nagy Béla, Petre Abrudan, Gheorghi Apostu, Catul Bogdan, Teodor Botiş, Victor Ciato, Petru Feier, Radu Fulger, Teodor Harşia, Nicolae Maniu, Florin Maxa, Miklóssy Gabor, Mohi Sándor, Ioan Aurel Mureşan, Paul Sima, Tóth László, Mircea Vremir din patrimoniul muzeului şi din creaţia curentă a artiştilor Ioana Antoniu, Marius Bercea, Radu Comşa, Adriana Elian, Adrian Ghenie, Kőmives Andor, Ciprian Mureşan, Radu Pulbere, Şerban Savu, Ioan Sbârciu, Radu Şerban.
Au colaborat galeriile Plan B Cluj / Berlin şi Blain / Southern Londra.

Muzeul Arta CjExpoziţia îşi propune să ofere o imagine concentrată a specificului artei clujene din perioada 1950 şi până în prezent, cunoscută fiind ascensiunea acesteia în mediile artistice internaţionale din ultimii ani. Astfel, o carte apărută anul trecut la editura Phaidon, Art Cities of the Future: 21st-Century Avant-Gardes, plasează Clujul între cele 12 oraşe unde se realizează arta viitorului. În revista Flash Art, un articol a lansat formula Şcoala de Artă de la Cluj, referindu-se la prezenţa tot mai dinamică a artiştilor clujeni în arta internaţională, dar şi la o anumită caracteristică a acestora, respectiv interesul pentru arta figurativă. Artiştii clujeni au manifestat întotdeauna o preferinţă pentru arta figurativă, iar o privire retrospectivă în istoria picturii locale confirmă acest lucru.

Muzeul Arta Cj 2Un element important în această istorie îl reprezintă existenţa învăţămîntului artistic superior din anul 1950 până în prezent, deşi pentru o scurtă perioadă, între anii 1926-1931, o şcoală de artă a mai funcţionat la Cluj. Chiar dacă o bună parte din această istorie s-a consumat în perioada comunistă, artiştii au încercat să se sustragă modelelor propuse de ideologia comunistă şi să dezvolte o artă adevărată, legată de multe ori de evoluţiile artistice din lume. Succesul răsunător al tinerilor artişti de azi a fost pregătit de generaţiile anterioare, de climatul cultural bogat al Clujului, artiştii-profesori din învăţământul universitar de artă clujean având o influenţă decisivă în crearea unui anumit profil artistic al oraşului.

Muzeul Arta Cj 3La vernisaj va participa domnul Vákár István, vicepreşedinte al Consiliului Judeţean Cluj şi domnul Leszek Zegzda, preşedinte al Comisiei regionale de cultură,  doamna Monika Wiejaczka, director al departamentului de cultură şi patrimoniu, doamna Magdalena Jaskowska, membru al Comisiei de cooperare internaţională a regiunii Malopolska, şi o delegaţie din partea Muzeului de Artă Cluj-Napoca.
Călin Stegerean, director

Foto: Muzeul de Artă Cluj-Napoca – jozsef.rosta@gmail.com

Romanian Scenes

Espace Culturel Louis Vuitton

Ion Grigorescu - Mama și frații mei, 1974

Ion Grigorescu – Mama și frații mei, 1974

„Scene din România” este cel mai recent proiect expozițional dintr-o serie de manifestări care au adus în atenție scena de artă contemporană a unei țari străine, expoziții care au început odată cu fondarea Espace Culturel Louis Vuitton Paris.

În acest an, Espace Culturel Louis Vuitton (Paris, 60 rue de Bassano) a ales pentru a prezenta experimentele artistice dintr-o țară care a fost întotdeauna un teren fertil pentru exprimare creativă: România. Pe parcursul anilor de opresiune politică, din perioada comunistă, lucrările artiștilor români au implicat experimentul artistic ca trăsătură caracteristică, adresându-se unui număr redus de spectatori. Imediat după această perioadă artiștii români s-au grăbit să-și afirme identitatea. Între sfera publică și introspecție, plasticieni români au rezistat tuturor formelor de control, păstrând caracteristicile care fac unică arta românească contemporană. Cu cele mai bune intenții, Espace Culturel Louis Vuitton a pornit de București și Cluj-Napoca pentru a ne introduce într-o nouă stare de pictură prin intermediul unei selecții de lucrări aparținând artiștilor ce au marcat scena de artă românească de-a lungul ultimilor patruzeci de ani.

O generație mai în vârstă de artiști, din București, a menținut o energie creatoare cu adevărat vibrantă încă din anii negri ai comunismului și cenzurii. În Cluj, tânăra generație de artiști a adoptat tehnici de pictură academică și apoi a trecut dincolo de aceste frontiere, acolo unde hiperealismul și lumea onirică se întâlnesc pentru a examina istoria recentă sau pentru a creea o realitate cufundată în science-fiction, apelând, uneori,  la simboluri fantasmagorice sau explorând aspecte ale puterii cu clișee istorice.

Expun: Ioana Bătrânu, Dan Beudean, Mihuț Boșcu Kafchin, Geta Brătescu, Simon Cantemir Hauși, Oana Fărcaș, Adrian Ghenie, Ion Grigorescu, Ciprian Mureșan, Sergiu Toma, Mircea Suciu, Șerban Savu și Bogdan Vlăduță. Curator: Hervé Mikaeloff.

Expoziția poate fi vizitată până pe 12 ianuarie 2014.
Mai mult pe www.louisvuitton-espaceculturel.com

3 artişti clujeni prezenţi la MoMA

San Francisco Museum of Modern Art
Șase linii de zbor: Zone geografice schimbătoare în arta contemporană

Celebrul Museum of Modern Art (MoMA) din San Fancisco găzduieşte, în perioada 15 septembrie – 31 decembrie 2012, expoziţia internaţională „Six Lines of Flight: Shifting Geographies in Contemporary Art”, proiect care are invitaţi artişti din şase oraşe ale lumii considerate importante nuclee artistice: Beirut, Lebanon; Cali, Columbia; Cluj-Napoca, România; Ho Chi Minh City, Vietnam; San Francisco, USA; şi Tangier, Moroc.

Instalaţii, pictură, sculptură, video, fotografie şi performance-uri vor ilustra spiritul dinamic al dezvoltării artistice din ultimii ani. Lucrările integrează, pe de o parte, istorii caracteristice fiecărei zone, dar, în acelaşi timp, fac dovada schimbării peisajului artistic internaţional.

Artiştii prezenţi aici sunt cei care au dezvoltat instituţii, fundaţii sau asociaţii cu un impact major pe scena culturală a oraşelor pe care le reprezintă. Printre ei se numără Adrian Ghenie, Victor Man şi Ciprian Mureşan, alături de Yto Barrada, Tiffany Chung, Wilson Diaz, Futurefarmers, Joana Hadjithomas şi Khalil Joreige, Helena Producciones, Lamia Joreige, Dinh Q. Lê, Oscar Muñoz, Luis Ospina, Carlos Mayolo, The Propeller Group, Graziella şi Jalal Toufic şi Akram Zaatari. Platformele create de ei au deschis „liniile de zbor”, traiectoriile noilor conexiuni şi experienţe interdisciplinare în domeniul artelor. Explorând aceste legături şi corespondenţe, expoziţia prezintă dinamica şi spiritul acestui secol.

Expoziţia va fi însoţită de un catalog publicat de MoMA în parteneriat cu University of California Press. Textul despre arta din Cluj, pentru această publicaţie, este scris de criticul de artă şi curatorul Mihnea Mircan.
Adrian Ghenie şi Mihai Pop au înfiinţat, în 2005, Galeria Plan B, spaţiu expoziţional care funcţionează la Cluj şi la Berlin. Fabrica de Pensule, deschisă în 2009, este un amplu spaţiu de reprezentare şi prezentare a artei contemporane. Scena contemporană clujeană se bucură tot mai mult în ultimii ani de atenţia internaţională şi a fost prezentă în prestigioase publicaţii şi spaţii expoziţionale internaţioanle.

Expoziția „Six Lines of Flight” de la MoMA prezintă lucrări ale artiștilor care au contribuit la dezvoltarea unor instituţii colective sau asociații cu impact major asupra comunităților din care fac parte, conectând spiritul acestora la cel internaţional al artei secolului al XXI-lea. „Am ales artişti care au înfiinţat instituţii cu un impact major pe scena culturală a oraşului, a comunităţii din care fac parte”, conchide Apsara DiQuinzio, curatoarea expoziţiei de la San Francisco.
Mai mult pe www.sfmoma.org