Cristian Răduță – Unattended Ceremony

418 Contemporary Art Gallery

418 Contemporary Art Gallery are plăcerea să vă invite la expoziția Unattended Ceremony, semnată de Cristian Răduță. Artistul se află deja la cea de-a treia sa expoziție personală în spațiul galeriei. Expozițiile anterioare, Alb de corn (2010, curator Aurelia Mocanu) și Terraferma (2011, curator Adriana Oprea), alături de participările sale în rezidențele estivale de la Cetate, organizate de Fundația Joana Grevers, în parteneriat cu 418 Contemporary Art Gallery, începând cu anul 2008, demonstrează o colaborare fructuoasă ce datează de peste șase ani și care s-a concretizat în numeroase expoziții locale și internaționale, participarea la târguri de artă internaționale, publicarea unor cataloage etc.

Vernisajul va avea loc luni, 3 martie 2014, începând cu orele 18:00. Expoziția se poate vizita până la data de 30 aprilie 2014, de luni până vineri, între 11:00 și 19:00. Un catalog cu lucrările recente ale artistului și cu texte critice apărute în ultimii ani va fi disponibil cu ocazia noii sale expoziții.
Ceremonia neonorată sau „Locul spre care ne grăbim mereu și ajungem mereu prea târziu”.

Cristian Răduță este un artist preocupat. De artă ca subiect, de artă ca obiect, de evoluțiile și schimbările continue din peisajul artistic contemporan, de relațiile operei cu spațiul, de reinventarea unor forme consacrate, primordiale și de crizele care pot apărea pe parcursul unei opere.
Activitatea sa susținută și prolifică din ultimii zece ani ar descrie fără urmă de îndoială o personalitate artistică plenară, așezată, de ce nu, patriarhală – a tăcerii și a volumelor albe de piatră și gips ce se vor transforma în creații metafizice, în spatele cărora apare corpul încordat al artistului-bărbat care cioplește și modelează neîncetat, ca să descriem doar un instantaneu cu care ne-am obișnuit în imaginile cu sculptori în atelier, de acum și de aiurea. Cristian Răduță nu face obiectul acestei descrieri, ba dimpotrivă, fascinația sa pentru aceste volume se transformă în explorare continuă care duce la transformare și schimbarea sensului. El ia un volum grosier și îl face diafan sau aduce în operă animale exotice ca să sublinieze stranietatea, alienarea socială. Rinocerul cu formele sale stranii, acest melanj de stângăcie, timiditate și violență a devenit de peste nouă ani, personaj. Așa cum un scriitor cercetează ani de zile același personaj, la fel sculptorul cercetează aceeași formă. Până îi respiră aerul. Apoi, impregnat de această descoperire, merge mai departe, transformat. De la delicatețea paradoxală a unui corp violent, artistul a ajuns în mod spontan la violența latentă a unor spații sigure și la anxietatea generată de acestea. Simbol al siguranței și solidității – zidul de beton – devine aici obiect al stagnării, drumul fără întoarcere. Aceste momente de criză pot apărea în existența oricărui om preocupat de lucrurile incuantificabile, așa cum este arta în stare pură, în timpul creației și în mintea artistului.

Anxietatea artistică cotidiană se materializează adesea în aceste ziduri de beton, din cauza idealurilor suprapuse, listelor prea lungi de speranțe, dosarelor prea stufoase de călătorii râvnite, cerințelor mult prea mari și promisiunilor mult prea mici. Abrutizează într-atâta, încât se ocolește miezul problemei, subiectul acestei anxietăți, arta înseși. Ca un fluture prins într-o mansardă cu ferestre închise, artistul încearcă să scape din propriile frici vătămându-se pe sine și propria creație. Făcând-o din ce în ce mai mică, mai sfioasă și mai rar.
Cristian Răduță, care nu face deloc obiectul descrierii de mai sus, simte în proximitatea sa acest pericol și îl materializează într-un proiect despre curse întrerupte, despre blocaje, întârzieri, rute ocolitoare și fluturi fragili prinși în ziduri de beton.

Celebrarea vieții, „ceremonia” simbolică pe care aceasta o implică și toate ritualurile necesare sunt adesea neonorate din cauze multiple. Vitalitatea și seva pot seca adesea, iar arta intră în conflict cu existența atunci când nu este o prelungire firească, ci o entitate izolată într-un turn de fildeș intangibil. Adesea, un artist își poate construi opera ca pe un castel imaginar, pe care nu îl va locui niciodată, ci doar îi va purta numele. Cele mai recente lucrări ale lui Cristian Răduță sunt o combinație de materiale rezistente (ciment, rășină, os) și materiale fragile (scobitori, crengi), de volume întregi și tăieturi expresive, care întrerup armonia formei. Dimensiunile obiectelor sunt înșelătoare – micul devine mare și marele devine mic. Copacul e miniatural, steagul e supradimensionat, iar scobitorile pot fi sulițe înfipte în zidul unei cetăți.
Arta lui Cristian Răduță de azi se situează între activism și poezie, iar rinocerul său emblematic i-a împrumutat epiderma tăbăcită, din care au crescut ziduri. (Simona Vilău, curatoare, februarie 2014)

Cristian Răduță (n. 1982) trăiește și lucrează la București. Face sculptură, desen și instalație și deține un doctorat în arte vizuale (2013). A fost studentul artistului Mircea Spătaru (promoția 2005) și, în prezent, este lector universitar asociat la Universitatea Națională de Artă din București, secția Sculptură. În perioada 2006-2008 a fost bursier “Vasile Pârvan” la Accademia di Romania din Roma, iar din 2008 este reprezentat de 418 Contemporary Art Gallery, alături de care a participat în numeroase proiecte personale și de grup. Lucrările sale se regăsesc în colecții publice și private din țară și străinătate, precum Canadian Clay and Glass Gallery, Waterloo, Ontario, Colecția MNAC București, Art in Embassies Collection, U.S.A. etc.

Romul Nuţiu şi Cristian Sida – Multiverse

418 Contemporary Art Gallery
9 noiembrie 2013 – 18 februarie 2014

418 Contemporary Art Gallery are plăcerea să vă invite la vernisajul expoziţiei Multiverse, cu lucrări semnate de artiștii Romul Nuțiu și Cristian Sida, ce va avea loc marți, 19 noiembrie 2013, ora 19:00, la sediul galeriei din București, Intrarea Armașului nr. 12.

Curatori: Joana Grevers și Simona Vilău.

Titlul expoziției, Multiverse, este inspirat dintr-o teorie/ipoteză dezvoltată de William James, medic, filosof și psiholog american, la finalul secolului al XIX-lea (1895) și se referă la posibilitatea existenței unui număr infinit de universuri paralele, care îl cuprinde și pe cel cunoscut de noi. Expoziția este construită pe ideea schimbului de informație dintre două personalități distincte, văzute ca două universuri paralele complexe. Deși relația lor a început în atelier, ca învățătură și transfer de idei și practici de la profesor la elev, ulterior, progresele talentatului artist Cristian Sida l-au condus pe acesta pe scena artistică timișoreană, în primă instanță, iar rolul său de student s-a transformat în acela de coleg de breaslă.

Pe Romul Nuțiu (1932-2012) și Cristian Sida (n. 1974) îi despart patruzeci şi doi de ani de viață și experiență, însă îi apropie afinitățile artistice și preocupările amândurora pentru informal, pentru abstractizare, pentru sensul materiei, pentru gestualism și introducerea relativității formei în spații aleatorii.

„Nuțiu a folosit diverse tehnici ale picturii în operele sale și a început să folosească vopselurile industriale într-o manieră inovatoare. Folosea diverse vase care aveau dimensiunea aproximativă de 160 x 160 x 10 cm. Aceste vase erau umplute cu apă, iar vopseaua era turnată înăuntru. Se produceau bule, volute și vârtejuri de forme diverse. Nuțiu folosea un băț ca să se joace cu vopseaua plutitoare, care se modifica și crea configurații accidentale de ritmuri și direcții. O pânză era poziționată pe suprafața apei atunci când efectul era aproape finalizat. Pânza absorbea vopseaua care plutise pe suprafața apei.” (Antonella Grevers, Abstract Expressionism behind the Iron Curtain)

Cristian Sida amestecă în pasta picturală tot felul de materiale brute – nisip sau pământ, care dau texturi noi materiei pictate. Două lucrări realizate în cadrul workshop-ului de la Cetate 2013, prezente în expoziția curentă, fac parte din acest spectru creativ. Opera sa e situată la jumătatea drumul dintre figurativ și abstract, iar criticul de artă și scriitorul Alain (Georges) Leduc denumește pictura lui Cristian Sida drept dripping narativ.
Apropierile și distanțele dintre cei doi artiști pot fi apreciate subiectiv, însă cel mai important lucru este apartenența amândurora aceleiași “familii” conceptuale, iar în configurația naturală a unei familii, rolurile dispar, rămâne doar curgerea firească a timpului și succesiunea generațiilor. (Simona Vilău, Multiverse)

418 Contemporary Art Gallery este deschisă de luni până vineri între orele 11.00 şi 19.00 și prin programare, contactând personalul.

Directori: Dr. Joana Grevers, Guy Williamson
Curator: Simona Vilău (simona.vilau@418gallery.com)
Public Relations: Ștefania Oprina (stefania.oprina@418gallery.com)
Telefon: 0747 480 630, 021 211 7833
Adresă: Intrarea Armașului nr.12, sector 1, Bucureşti.

Structure & Energy. The need for abstraction

418 Contemporary Art Gallery
13 iunie – 16 septembrie 2013

Avem plăcerea de a vă invita joi, 13 iulie 2013, la ora 18.00, pentru vernisajul expoziţiei eveniment STRUCTURE & ENERGY. THE NEED FOR ABSTRACTION cu lucrări ale artiştilor Vincentiu Grigorescu, Romul Nuţiu şi Diet Sayler.
Cuvântul de deschidere la acest eventiment îl va avea Prof. Ruxandra Demetrescu.
Curatorii acestei expoziții sunt criticul de artă Liviana Dan şi dr. Joana Grevers director al galeriei de artă 418 Contemporary Art Gallery, București.
Expoziţia va fi deschisă în perioada 13 iunie-16 septembrie, de luni până vineri, între orele 11:00 – 19:00.

Anca Bodea – Persona

418 Contemporary Art Gallery
14 martie 2013 – 14 iunie 2013

Galeria 418 Contemporary Art Gallery are plăcerea de a vă invita joi, 14 martie 2013, la orele 18.00, la sediul din Intrarea Armaşului nr. 12, et.2, Bucureşti, pentru vernisajul expoziţiei personale a artistei Anca Bodea – Persona.
Cuvântul de deschidere la acest eveniment îl va avea doamna Liviana Dan, curator.

Anca Bodea s-a născut la Cluj în 1982. Urmează studiile Facultăţii de Artă şi Design din Cluj, secţia de pictură. În 2003 obţine o bursă Erasmus, pentru un an de zile, la Institute des Beaux Arts din Liege, Belgia. În perioada 2006-2008 obţine bursa Vasile Pârvan acordată de Accademia di Romania din Roma şi, în 2011, primeşte un internship la Peggy Guggenheim Museum, Veneţia. Lucrările sale fac parte din Art in Embassies Collection, Departamentul de Stat al SUA.

„Anca Bodea creează lucrări personale care vorbesc despre plăcerea şi starea de a se bucura de materiale, de pernele moi, de lumina caldă a zilei, de sticla rece, de cămăşi de mătase şi de pielea modelată de forma corpului. Dincolo de bucurie şi atingere, există căderi în falduri şi cute, o mişcare elastică a materialului care trădează forma corpului celui care l-a atins. Alunecând între absenţă şi prezenţă, între ceea ce este şi nu este, obiectele poartă urmele acelora care de curând au intrat în contact cu ele. Şi o dată ce aceste obiecte, spaţii şi decoruri sunt pictate şi exprimate, întâmplările emoţionale cele mai puternice, sunt readuse la viaţă. Pictura devine astfel un fel de maternitate sau de purtare în pântece par excellence, o ofrandă, o dăruire a sensului”. (Victoria Wynne-Jones, doctorand al Departamentului de Istoria Artei, University of Auckland)