Tabăra Internațională de Artă Plastică „Inter-Art” 2014

Ediția a XIX-a, 10-25 august 2014, Aiud
39 de artiști participanți din 27 de țări

01_2014_afis_tabara av21

Program:
Luni, 11 august
ora 18,00: Deschiderea festivă a taberei – Sala Festivă a Primăriei Municipiului Aiud.
ora 19,00: Vernisajul expoziției internaționale de Mail Art “Puzzle”- Galeriile “Inter-Art“ Aiud.

Joi, 14 august
ora 16,30: Expoziție de artă plastică Éva Andrea Szőcs (Ungaria) & Georgiana Cozma (România) “no title” – Muzeul Naţional al Unirii Alba Iulia.
ora 17,30: Expoziție de artă plastică Lojze Kalinsek „Myths and Legends” (Slovenia) – Muzeul Naţional al Unirii Alba Iulia.

03_2014_expo_szocscozma av21

Sâmbătă, 16 august
ora 17,00: Expoziție de artă haitiană – Galeriile “Inter-Art” Aiud.
ora 18,00: Expoziție de artă sudaneză – Galeriile “Inter-Art” Aiud.

Duminică, 17 august
Noaptea Inter-Art, ediția I-a
ora 19,00: Artă – fără frontiere, Moment de creaţie artistică cu participanţii taberei Inter-Art – Centrul Aiudului.
Foto performance: Lörincz Zoltán
ora 21,00: Concert orgă de biserică : Lörincz Gertrud & Onişor Áron – Biserica Romano – Catolică Aiud
ora 21,30: Happening Ştefan Balog: “Falling Angels” – Centrul Aiudului.
ora 22,00: Performance: Georgiana Cozma, Andrea Szocs – Centrul Aiudului.
ora 22,30: Performance: Giuseppe Strano Spitu, Deniz Hasenöhrl – Centrul Aiudului.
ora 23,00: Proiecţii video – Centrul Aiudului.
ora 00,00: Vernisaj expoziție – Galeriile Inter-Art Aiud.

Marti, 19 august
ora 16,30: Expoziție de artă plastică Suelin Low Chew Tung (Grenada) „emergence” – Centrul Cultural L. Rebreanu Aiud.
ora 18,00: Expoziție de artă plastică Gerd Messmann (Germania) – Galeriile Inter-Art Aiud.
ora 21,00: Seară Muzicală Melodis Folk – Centrul Cultural L. Rebreanu Aiud.

16_2014_afis_jacekav21

Duminică, 24 august
ora 18,00: Expoziţia In Memoriam Jacek Cichon – Galeriile Inter-Art Aiud.
ora 18,30: Expoziţia de închidere a taberei – Galeriile “Inter-Art“ Aiud.

Vedeți afișele principalelor evenimente pe: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.240971166111932.1073741846.163419813867068&type=1

Artele vizuale se muta la Vama Veche: Vama Sub Lumini de Oscar

cover_vslo_2014

Comunicat de presă

Iubitorii artelor sunt asteptați la Vama Veche, în perioada 22 – 31 august 2014, pentru a se bucura de soare, mare și de ediția aniversară, cu numărul 5, a Festivalului de arte vizuale Vama Sub Lumini de Oscar (VSLO). Festivalul aduce ân prim plan manifestări din sfera fotografiei, a filmului și picturii, oferind pasionaților posibilitatea de a viziona expoziții, vernisaje și proiecții de filme în premieră dar și de a participa la seminarii și cursuri de specializare susținute de artiști recunoscuți national și internațional.

Vama Sub Lumini de Oscar este primul festival din România care oferă posibilitatea pasionațilorde a participa gratuit la 10 zile de cursuri de specializare în tehnicile fotografiei, filmului și picturii, la zeci de vernisaje și expozitii de fotografie. De asemenea, este singurul festival în care se desfasoară în paralel 14 workshopuri de fotografie, 5 de film, proiecții foto și de film, cursuri teoretice și concursuri zilnice cu premii. Toți participantii la festival vor avea, de asemenea, posibilitatea de a concura și pentru marele trofeu VSLO care va fi oferit pentru cea mai reușită lucrare. Expozițiile din cadrul festivalului promovează nu doar artiști deja consacrați, ci și lucrări ale participantilor la edițiile precedente ale VSLO.

„Festivalul Vama Sub Lumini de Oscar a fost conceput pentru a le oferi posibilitatea iubitorilor de arte vizuale de a intra în contact cu artiști renumiți pe plan național și internațional și de a putea învața de la aceștia felul în care fotografia, filmul, imaginea sau un simplu cadru se pot transforma în adevărate opere de artă. VSLO s-a născut din pasiunea pentru fotografie și convingerea ca metodele neconvenționale de predare dezvoltă cel mai bine creativitatea oamenilor. Premiera ediției aniversare VSLO este introducerea secțiunii dedicată picturii, însa ne dorim să mai putem include și alte categorii în edițiile urmatoare”, a spus Cătalin Rudolf, directorul festivalului VSLO.

Printre invitații speciali ai secțiunii foto ai acestei ediții se numară fotograful Marek Czarnecki, câștigator a șapte premii de fotografie „British Institute of Professional Photography”, echivalentul Oscarurilor cinematografice, Ahmad Kavousian, specializat în fotojurnalism și unul dintre puținii fotografi care au reușit să imortalizeze imagini în cadrul revoluției islamice din Iran din 1979 sau Michail Moscholios, autor al numeroase expoziții internaționale, al cărui punct forte este fotografia de stradă.

În cadrul secțiunii de film, VSLO va oferi proiecții de film din categoriile: documentare, scurt și lung metraje, în timp ce workshop-urile sunt în domeniile producție, regie, scenaristică, iluminare, captare de sunet și editare. Secțiunea de pictură este patronată de Octavian Balea, care are numeroase expoziții de pictură atât în țară cât și în străinatate.

Poster_2014_v2-01VSLO încurajează gândirea liberă și neconventională, oferind pasionaților manifestări cât se poate de variate, iar seminariile susținute de artiștii prezenți sunt interactive și practice, acoperind preocupările fiecarui participant. Festivalul dă posibilitatea participanților de a pune în practică ceea ce știu, oferă cadrul perfect pentru a implementa ceea ce învață, iar la final lucrările realizate în timpul festivalului sunt analizate și explicate. Cei interesați să participe la cursuri o pot face prin transmiterea prin email a formularului de înscriere însoțit de un portofoliu artistic și de o scrisoare de intenție în care își argumentează dorința de specializare în aceste domenii. Condițiile de participare sunt disponibile pe site-ul festivalului, www.vslo.ro.

Tabara de creație pentru tineret / Inter-Art Aiud 2014

Ediția a IX-a

interart_tabaracopii_2014

În perioada 10-20 iulie 2014 se va desfașura la Aiud ediția a IX- a Taberei Internaționale de creație pentru tineret, Inter-Art.

Organizatori: Fundația Inter-Art, Centrul Cultural „Liviu Rebreanu” Aiud, Primăria-Consiliul Local Aiud, Consiliul Județean Alba, Centrul de Cultură „Augustin Bena “Alba Iulia.

Programul taberei:
Deschiderea oficială
Joi 10.07.2014, ora: 18:00/ Primăria Municipiului Aiud.

Vernisajul expoziţiei: Salonul de vară Inter-Art
Duminică 13.07.2014, ora: 16:00/ Galeriile „Inter-Art” Aiud.

Teatrul Skepsis: Workshop Comedia Dell’ Arte
Duminică 13.07.2014, ora: 17:00/ Centrul Cultural „L. Rebreanu” Aiud.

interart_tabaracopii_2014recital

Seară de muzică Tóth Richárd Zoltán & Moga Marius
Miercuri 16.07.2014, ora: 20:00/ Centrul Cultural „L. Rebreanu” Aiud.

Expoziţia de închidere
Sâmbătă 19.07.2014, ora: 18:00/ Galeriile „Inter-Art” Aiud.

Program ateliere de creație
Pictură, colografie, linogravură, icoane, modelaj/ Zilnic 9-12, 15-18.

Vor participa 21 de tineri artiști din Bulgaria, Franţa, Polonia, Ungaria și România:
Bellerive/Allier (Franța): Quentin Petit, Camélia Guerraoui, Charlotte Maussang, Însoţitoare: Delphine Manet.

Shumen (Bulgaria): Ana–Maria Lecheva, Mariela Rosenova Petkova, Aycan Sezoinova Aliosmanova, Însoţitoare: Miroslava Petkova Lecheva.

Gyomaendrod (Ungaria): Ladanyi Sara, Gyanyi Gerda, Însoţitoare: Toth Richard Zoltan.

Czestochowa (Polonia: Marysia Cichoń, Natalia Kliszewska, Însoţitoare: Olga Sowa.

Sibiu (România): Ban Cristina, Barbulat Ștefan, Bacila Vlad, Însoţitoare: Bacila Lidia.

Lunca Ilvei, Bistriţa Năsăud (România): Ciobanu Adela Cristina, Oniga Cristina Malina, Însoţitoare: Iuga Alexandru.

Cluj Napoca (România): Mezei Kata, Însoţitoare: Horváth Gyöngyvér.

Pașcani (România): Stumbea Anca, Popovici Ruxandra, Ursu Demetra, Însoţitor: Anca Pricop.

Aiud (România): Ionaş Cristina, Munteanu Ştefania Iulia, Însoţitor: Alexandru Iuga.

interart_tabaracopii_2014salon

Profesori coordonatori ai Atelierelor de creație: Horváth Gyöngyvér (România), Elena Cristea (România), Novak Hanga (Ungaria), Alexandru Iuga (România), Andrei Bako (România).

Gala UAD 2014

Gala UADPe pagina de facebook a Galei UAD din Cluj-Napoca se anunţă programul evenimentului de anul acesta. Având un număr de 40 de absolvenţi, 26 la ciclul licenţă şi 14 la master, specializarea Modă-Design Vestimentar din cadrul Universităţii de Artă şi Design din acelaşi oraş organizează anul acesta faimoasa Gală UAD care, pentru acei câţiva expozanţi reprezintă unul dintre cele mai importante momente pentru începutul lor de carieră.

Anul acesta, Gala UAD Fashion Design debutează pe 28 iunie 2014 cu o expoziţie de modă la ExpoTransilvania din Cluj-Napoca şi îşi continuă programul pe 29 iunie cu un fashion show pe scena Teatrului Naţional.

Sâmbătă, 28 iunie – 18.00, ExpoTransilvania, deschiderea expoziţiei absolvenţilor UAD, specializarea Modă-Design Vestimentar care va fi prezentată de un grup de absolvenţi;

Duminică, 29 iunie – 20.00, Teatrul Naţional din Cluj, deschiderea evenimentului de Fashion Show al absolvenţilor UAD, licenţă şi masterat urmând ca, la ora 23.00, în Club Midi, after party cu DJ. Khidja.

Mai multe detalii despre evenimentul care a devenit unul foarte important din domeniul Fashion din ţară găsiţi pe pagina lor de facebook, aici.

ART SAFARI pune Bucureştiul pe harta capitalelor artei

1Comunicat de presă

București, 16 iunie, 2014 – La finalul lunii mai a avut loc în București ART SAFARI, primul Pavilion Internațional de Artă găzduit de țara noastră. Evenimentul a reunit 79 de galerii, muzee și spații de proiect, cca. 3.000 de opere și obiecte de artă și peste 15.000 de vizitatori, în doar 4 zile de expoziție. Astfel, încă de la prima ediție, evenimentul se situează, prin numărul de vizitatori, printre primele din Europa Centrală și de Est, alături de Viennafair și Art Athina.

Traficul ART SAFARI a fost compus din iubitori de artă ce au cumpărat unul dintre tipurile de bilet (11.312), galeriști, artiști reprezentați și colecționari VIP (1.120), oameni de muzeu, colecționari prezenți la vernisaj și invitați la evenimentele centrului de conferințe despre artă Art Dialog (cca. 2.800), totalizând un număr de 15.232 vizitatori, neașteptat de mare pentru o primă ediție a Pavilionului.
Conform „Skates Annual Art Investment Report 2012-2013”,târguri de tradiție marchează cifre de trafic apropiate, atât în regiune, precum Viennafair (128 de galerii, 17.000 de vizitatori), dar și în Vest, un exemplu în acest sens fiindArt Rotterdam (90 de galerii, 15.000 de vizitatori) sau Volta New York (85 de galerii, 12.000 de vizitatori).

ART SAFARI a generat controverse prin modernitatea sa într-o piață neobișnuită cu această structură de eveniment, dar cei care au participat la eveniment în calitate fie de expozanți, fie de vizitatori au aplaudat evenimentul și au subliniat necesitatea lui în peisajul cultural bucureștean, național și regional.

2„ART SAFARI mi se pare un eveniment extraordinar și o premieră îndelung așteptată în România. Aveam nevoie de un fel de Frieze București și mi se pare că acest eveniment este și un semn că societatea noastră s-a redresat. La nivel de calitate a expoziției, ART SAFARI se încadrează în categoria celor din Paris, New York, Londra, de oriunde” – a exclamat Prinţesa Marina Sturza, cu ocazia vernisajului de deschidere ART SAFARI.

ART SAFARI este printre cele mai dense târguri de artă europene raportat la numărul de metri pătrați de artă pe care i-a ocupat Pavilionul (poate și datorită poziționării sale ultra-centrale, în vecinătatea Ateneului Român și Palatului Regal): dacă Viennafair se întinde pe o suprafață de 15.900 mp, Contemporary Istanbul pe 17.500 mp, Art Vilnius pe una de 12.000 mp, iar Art Athina se desfășoară, în cadrul pavilionului olimpic, pe o suprafață-record de 81.000 mp, ART SAFARI Bucharestocupă cea mai mică suprafață dintre toate, de doar 4.000 mp (depășit chiar și de Art Market Budapest, mezinul de până acum al suitei de capitale estice, cu 6.000 mp).

Extrem de promițătoare pentru o primă ediție a Pavilionului a fost anunțarea rezultatelor tranzacționale ale celor 4 zile de trafic: de la 4 galerii (două din Cluj, două din București) care au vândut sau contractat integral operele expuse, la majoritatea expozanților care au realizat cel puțin câteva tranzacții (îndeosebi în prima și în ultima zi ale manifestării), târgul s-a dovedit funcțional pentru expozanți nu doar în plan reputațional și relațional, dar și comercial, concretizând încă de la prima ediție principala sa menire de principală platformă tranzacțională pentru piața primară de artă românească.
„Prima ediție a Pavilionului de Artă Art Safari a dovedit că Bucureștiul poate deveni în câțiva ani un centru important al artei. Numărul mare de vizitatori, precum şi vânzările realizate de galerii în cele 4 zile de târg ne confirmă faptul că piața de artă românească începe să se coaguleze și să se maturizeze. În următorii ani dorim să transformăm Art Safari București într-un pavilion internațional puternic care să reflecte atât ultimele tendințe ale artei din România, cât și din afara granițelor țării. Participarea galeriilor internaționale se va face într-un proces treptat în următorii 5 ani astfel încât Art Safari București să devină un punct de referință pe harta târgurilor de artă din regiune în prima jumătate a anului”, adeclaratdr. Diana Dochia, co-director Art Safari secţiunea artă contemporană.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAÎntr-acest sens, nesperată de organizatori a fost obținerea participării, încă de la prima ediție, a 5 galerii europene (2 din Italia, 2 din Germania, 1 din Austria), precum și rata de vizitare a Pavilionului de către români din afara Bucureștiului și de către străini – inclusiv vizite extrem de semnificative pentru lumea artei, precum,în ziua preview-ului, un grup organizat de 15 colecționari internaționali ghidați de Christie’s Londra, dar șidirectorii muzeelor naționale din Serbia și Polonia sau directorii târgurilor de artă din Viena și Rotterdam, aceştia din urmă participând la conferinţele Art Dialog şi în calitate de vorbitori.

ART SAFARI a găzduit un program amplu de conferințe și evenimente dedicate artei: dezbateri interactive despre piața de artă, reglementările pieței de artă, arta est-europeană, avangarda românească sau educația artistică;lansări de carte și întâlniri cu artiști. La evenimente au participat, în calitate de lectori și invitați, personalităţi marcante, directori de instituții culturale, colecționari, curatori și teoreticieni, din România, Olanda, Elveția, Turcia, Polonia, Serbia, Austria și Ungaria. Evenimentele reunite sub umbrela Art Dialog au fost organizate de Institul de Management al Artei Artmark, având ca partenerșisusținător principal Institutului Cultural Român.

Evenimentul organizat în perioada 22 – 25 mai în Bucureşti s-a datorat unei iniţiative public-private. Organizatorii ART SAFARI sunt Asociaţia Comercianţilor de Opere de Artă din România (ACOAR), sub patronajul Primăriei Municipiului Bucureşti, în parteneriat cu Administraţia Monumentelor şi Patrimoniului Turistic Bucureşti (AMPT), cu participarea Asociaţiei Galeriilor de Artă Contemporană din România (AGACOR).

„Dacă se instituționalizează pavilionul acesta de artă, atunci va fi încă un loc unde oamenii merg pentru cultură, cum e la BookFest, la târgul de carte […] Ca să ajungi în lumea artelor, trebuie să existe trei lucruri, nu neapărat un public, ci o lume a artelor, un drum către lumea artelor și un mod foarte prietenos de a relaționa lumea cu publicul. […]. Ca organizare mi se pare în afara practicilor noastre organizatorice, dar într-un vis-a-vis extrem de convingătorși de flatant pentru condiția mea de român. E un loc unde sincer vorbind am motive să mă simt nu doar responsabil că sunt român, ci să mă simt și puțin mândru că putem face, iar motivul ăsta nu mi-l dă reacția mea, ci reacția lumii de aici” – a declarat Tudor Octavian, cu ocazia vernisajului de deschidere ART SAFARI.

Sponsorul principal al acestui eveniment dedicat artei a fost Deutsche Bank, cel mai mare colecționar corporate de artă contemporană și principalul sponsor al: Frieze Art Fairdin Londra si New York. TotodatăDeutsche Bankpremiază potențialul artiștilor internaționali în cadrul unei inițiative anuale; astfel, în 2014, titlul de „Artistul anului” a fost acordat lui Victor Man, născut în Cluj.Prima sa expoziție muzeală în Europa este disponibilă până pe 20 iunie la Deutsche Bank KunstHalle, sala de expoziție a băncii din Berlin și urmează să plece ulterior într-un turneu în Varșovia și München.
Interesantă pentru tendințele pieței actuale de artă a fost alcătuirea pe secțiuni a Pavilionului. Într-o abordare revoluționară pentru piața românească de artă, aprox. 70% din standurile Pavilionului au fost dedicate artei contemporane, fie consacrate – Țuculescu, Ciucurencu, Paul Neagu, grupul Sigma, Bernea, Damian, Piliuță, Pacea, Câlția, Ilfoveanu, Chintilă, Jecza, Ion Grigorescu etc -fie celei tinere, internaționalizate ori în curs de lansare internațională,precum Victor Man, Teodor Graur, Ioan Sbârciu, Cornel Brudașcu, Valeriu Mladin, Mircea Roman, Gheorghe Fikl, Bogdan Rață, Zsolt Berszan, Alin Bozbiciuetc,iar doar 30% a revenit artei de patrimoniu, obiectelor de colecție și artei decorative(secțiuni la care cele mai entuziaste laude din partea publicului vizitator le-au colectat muzeele din Baia Mare, Târgu-Mureș și Bârlad).

Următoarea ediție ART SAFARI va avea loc în mai 2015 și își propune extinderea secțiunii dedicate galeriilor și programelor internaționale, prin atragerea unui număr mai mare de expozanți internaționali. Înscrierile pentru următoarea ediție ART SAFARI vor începe în octombrie 2014. Mai multe detalii pe www.artsafari.ro.

OLYMPUS DIGITAL CAMERADespre Pavilionul de Artă Art Safari București

Art Safari este primul pavilion profesional și public de artă, destinat deopotrivă artei de patrimoniu şi artei contemporane din România, ce reunește galerii şi dealeri de artă, dar și muzee și instituţii culturale, atât din ţară, cât şi din afara ţării. Art Safari Bucureşti încearcă să construiască legăturile dintre arta de patrimoniu şi cea contemporană, relaţia dintre artist – galerie – colecţionar, dintre instituţiile de cultură şi piaţa de artă, dintre întregul sistem cultural şi publicul larg. Art Safari Bucureşti înseamnă pasiunea de a construi împreună un sistem artistic de nivel european prin implicarea tuturor actorilor care formează spațiul cultural al pieţei de artă.