ROAD SHOW EAST merge mai departe…

Timișoara, Belgrad, Zagreb, Ljubljana, Viena.

ROAD SHOW EAST se oprește sâmbătă, 24 februarie 2018 la ora 19.00, la Casa Artelor / Galeria Pygmalion din Timișoara, str. Episcop Augustin Pacha nr. 8. Expoziția ce va fi pentru scurt timp deschisă aici este o cea de-a doua oprire din cuprinsul unei călătorii spre est pe care doi artiști, Agnes Hamvas & Hubert Hasler, au hotărât să o întreprindă prin hățișurile unei Europe din ce în ce mai lipsită de ideal comun, în care neacceptarea celuilalt pare să redevină regulă. Primul obiectiv al celor doi artiști proveniți din țări europene diferite și din contexte sociale diferite, este interacțiunea cu aceleași subiecte întâlnite în drumul lor. Rezultate ale acestui demers au fost expuse la finele anului trecut în Galeria Knoll din Budapesta, o primă foto-instalație, în fapt nucleul expoziției Road Show East deschisă acolo. Parcursul celor doi artiști continuă: Timișoara, Belgrad (Galeria Ostavinska), Zagreb (Galeria Greta), Ljubljana (Chemical Institut Ljubljana), Viena (12-14 contemporary).

Cel de-al doilea obiectiv pe care Hamvas și Hasler îl au în vedere este o prelungire a meditației lor despre diversitate, rădăcini istorice comune, limbaj și granițe. Călătorind prin zonele estice ale Uniunii Europene sau în părți ale Europei încă neincluse în această uniune (Serbia), cei doi au văzut în acest drum oportunitatea de a colecta abordări contemporane ale artei și a le duce cu ei peste granițe de-a lungul călătoriei, fiecare oprire-expoziție cuprinzând astfel de proiecte invitate (instalații foto-video, materiale neconvenționale și desen performativ etc). Proiectele invitate în Galeria Pygmalion din Timișoara sunt semnate de Amalie Atkins, NOIMA, Dragos Hanciu, András J. Nagy, Adrijan Karavdić, Jiri Kocica, Michael Koch, Gani Llalloshi, Siniša Labrović, Bojana Stamenkovic. Evenimentul este realizat in cooperare cu Forumul Cultural Austriac si cu mai multe spatii si platforme de arta contemporană.

În noiembrie 2017, la invitația galeriei vieneze 12-14 Contemporary, a curatorului Denise Parizek cât și a artiștilor organizatori Agnes Hamvas & Hubert Hasler, Grupul NOIMA a realizat în deschiderea ROAD SHOW EAST la Galeria Knoll din Budapesta un desen performativ intitulat Three Act Circle. Acțiunea continuă investigaţiile grupării Noima cu privire la perspective vizuale colective, în linia celorlalte încercări realizate în ultimii ani (Bringing Light 2015, Light Air Wind 2016, Horizons, dLight 2016).

De această dată Noima pornește desenul colaborativ de la premisa unui scop comun – realizarea împreună a desenului unui cerc. Acțiunea cuprinde trei momente, fiecare cu desenul, coregrafia și materialele specifice și vizând diferite nuanțe comportamentale ce pot apărea într-o situație de conlucrare. Sorin Scurtulescu, Ciprian Bodea, Cosmin Frunteş și Andrei Rosetti au lucrat și de această dată fără simulări prealabile respectând însă un set de reguli convenit pentru un timp dat. Acțiunile grupului Noima începute în 2015 sunt în atenţia Denisei Parizek pentru un viitor proiect curatorial colectiv internaţional inspirat de gândirea lui Wittgenstein cu privire la limbaj. Three Act Circle va fi prezent în selecția viitoarelor stații ale Road Show East într-o video-instalație document.

Un alt proiect invitat în selecția ROAD SHOW EAST este filmul The Floating Bridge / Brudina semnat de Dragoș Hanciu, un film care are la activ mai multe premii, nominalizări și proiecții internaționale. Brudina (regionalism ce definește un fel de bac, un pod plutitor ce unește malurile unui râu) e un eseu documentar despre izolare, singurătate și destin. Filmul se sprijină pe detalii recurente, uneori concise, alteori poetice din viața a doi protagoniști Evi și Stelică, lucrători pe brudină, interogând relația acestora cu timpul, într-un univers (cerc închis) ce cuprinde curgerea apei, malurile, lanțurile, scripeții și, desigur, brudina. În timp ce pe autostrada aflată la 1 kilometru distanță se rulează cu 130 de km/h, podul cvasi – improvizat din fiare plutește lent de niciunde către niciunde.

Anunțuri

Ipostaze informale – salonul de iarnă al AAFH


Eveniment fotografic sărbătoresc la MCDR

Asociaţia Artiştilor Fotografi Hunedoreni (AAFH) vă invită, pe data de 12 decembrie 2017, începând cu ora 17:30, la Muzeul Civilizației Dacice și Romane din Deva, unde va avea loc vernisajul primului salon de iarnă al artiștilor fotografi hunedoreni, intitulat „IPOSTAZE INFORMALE”. Evenimentul se desfășoară cu sprijinul Consiliului Județean Hunedoara și are loc în spațiile special destinate artelor plastice și vizuale din Palatul Magna Curia.
Salonul este organizat de către Asociația Artiștilor Fotografi Hunedoreni (AAFH), în colaborare cu Muzeul Civilizației Dacice și Romane Deva, fiind o acțiune derulată sub patronajul Asociației Artiștilor Fotografi din România (AAFR).

Expoziția prezintă publicului 18 lucrări, de la tot atâția artiști fotografi, printuri de mari dimensiuni (100 x70 cm).
Expun: Grigore Roibu, Adrian Stoica, Ovidiu Manoilescu, Alexandru Popa, Andrei Rosetti, Marius Isfan, Raul Poenar, Cosmin Stan, Mihai Panaitescu, Iulian Solda, Horia Ştefan Trânc, Daniel I. Iancu, Ioan Todor, Cristian Rus, Radu Muntean, Oana Muntean, Nicolae Oprea, Vasile Sârb.

Acest prim salon de iarnă al artiștilor fotografi hunedoreni „este un prilej de întâlnire cu arta fotografică hunedoreană care trece de la figurativ la nonfigurativ, de la real la abstract. Este o expoziție care adună preocupările diverse ale artiștilor fotografi profesioniști de pe raza acestui județ. Fotografii care expun la Muzeul Civilizației Dacice și Romane din Deva, la sfârșitul acestui an, au reprezentat cu succes arta fotografică hunedoreană în cadrul celor mai prestigioase saloanele internaționale din întreaga lume. Acum, în pragul sărbătorilor, lucrările lor sunt expuse acasă, la Deva, pentru a fi admirate de prietenii și publicul nostru”, spune Grigore Roibu, președinte AAFH.

Expoziția de la MCDR reprezintă o sinteză a nivelului valoric al expozanților, un periplu estetic ce articulează într-un mod armonios cea mai rafinată materie – lumina. Fotografia este atât martor cât și mărturisitor. Ea vede dar și interpretează. Fotografia a devenit un mod de transpunere a trăirilor și universului imaginar care ne îndeamnă să înțelegem lumea cu voce tare. „Ceva anume ne fascinează la imaginea imprimată pe hârtie. Expoziția noastră cuprinde printuri de mari dimensiuni. Mărimea contează deoarece impune un anume fel de a privi o lucrare. Este asemenea pânzelor dintr-o expoziție de pictură. Nu există termen de comparație între o fotografie pe care o privești pe un monitor și una imprimată pe celuloză”, completează Grigore Roibu.

Salonul de iarnă este ultimul eveniment din acest an al AAFH, cu ocazia căruia va fi înmânat titlul „Fotograful anului”, distincție pe care AAFH o oferă fotografului care a contribuit în mod excepțional în anul 2017 la promovarea artei fotografice hunedorene.

Expoziția poate fi vizitată la MCDR până pe data de 15 ianuarie 2018.

Andrei Părăușanu – Paintings

CALINA Spațiu de Artă Contemporană
1 Decembrie 2017 – 21 Ianuarie 2018
Vernisaj: Luni, 11 Decembrie, ora 18

„Când descrii pentru a doua, a treia sau a „n”-a oară o idee, conținutul diferă de cel inițial. Încărcătura informațională și emoțională este „împachetată” pentru a fi transmisă. Munca artistului are o scurtă durată, alterată de perspectiva modului în care „produsul” va arăta și va „funcționa”.
Amestecul dintre culori este mai aproape temporal de ideea inițială decât gestul descriptiv și explicativ al desenului.. El vine ca o acțiune abstractă, concretizată în pată. Pata rezultată este încărcată de potențial și mai puțin afectată de preocuparea conștientă pentru obiectul finit. Ea nu are rolul de a convinge ci de a prezenta și fixa intenția.” A P

Andrei Părăușanu (n. 1991) trăiește și lucrează în Timișoara.

CALINA Spațiu de Artă Contemporană a trecut din 2017 de la relația cub alb / influența discursului estetic la o zona a culturii vizuale interesată de proiectele full spectrum istorie.mit.loc.ecologie.lege susținute de prezentări, dezbateri, seminare și expoziții.

Foto © Vlad Cîndea

KRoma …Trilema

Muzeul Județean de Artă „Centrul Artistic Baia Mare” vă invită la expoziția de artă contemporană a grupului KRoma intitulată „…Trilema”

comisar de expoziție: dr. Tiberiu Alexa
vernisaj: 12 decembrie 2017 (marți), orele 15.00

 

Expun artiștii: Serge Vasilendiuc, Joanna Banek, Tomasz Awdziejczyk

Ideea înfiinţării unui grup de artişti-colegi, cunoscuţi, prieteni mă frământa de mai multă vreme. Intenţia a fost de a reuni în jurul său persoane apropiate, cordiale cu care mă întâlneam, conversam, cu care călătoream, discutam despre artă, cu care m-am împrietenit. Ale căror concepţii şi viziuni asupra artei să-mi fie apropiate. Apropierea este esenţială în relaţiile interumane, este constructivă, creatoare. Cu atât mai mult, dacă foloseşti acelaşi limbaj, cel al ochiului (formei) şi al sufletului (culorii). Dacă simţi la fel.

(…) De ce KRoma? „KRoma” e o denumire, o deviză. Este un acronim ce derivă din Cracovia [pol. Kraków] şi România. Grupul s-a constituit la Cracovia din artişti polonezi şi din artişti români stabiliţi în Polonia. Ce simbolizează? Expresia KRoma provine de la grecescul χρωμα [khroma] şi înseamnă culoare. KRoma este un grup de persoane pe care în ciuda deosebirilor de viziune existenţială, de educaţie, de tradiţie şi frontiere, în pofida diferenţelor de vârstă şi origine îi leagă pasiunea comună de a se exprima. Cu ajutorul raţiunii şi al inimii. Ochiului şi sufletului. Formei şi culorii. Fiecare dintre noi e diferit, are propria personalitate, caracterul său specific. Suntem individualităţi distincte, iar aceste trăsături nu ne dezbină, ci ne completează. KRoma e pâinea noastră cotidiană cu un strop de vin roşu. E catalizatorul ideilor. Liantul nostru. Datorită acestui fapt ne-am cunoscut, existăm, creăm şi expunem sub numele „KRoma”.

În diferite culturi şi tradiţii acest cuvânt are diverse semnificaţii. În limbile slave, cel mai frecvent, înseamnă călcâi de pâine, de exemplu în limba sorabă înseamnă contur, limită. Însă în contextul expoziţiei noastre înseamnă creaţie. Pentru noi „KRoma” reprezintă o deviză, un simbol, semnifică culoare, ochi şi suflet, înseamnă creaţia noastră… Cine în acestea se resimte, acela ca noi simte. Prin urmare este unul dintre noi, …deci suntem KRoma. (Serge Vasilendiuc)

Expoziția este deschisă în perioada 12 decembrie 2017 – 12 ianuarie 2018
Orarul de vizitare: marți-duminică, orele 10.00-16.30
MJACABM, str. 1 Mai nr. 8, 430331 Baia Mare

Prolog @ Galeria Romană

În prag de Sărbători, continuând tradiția din fiecare an, Galeria Romană organizează o nouă expoziție a Grupului Prolog.

Alături de membrii grupului: Paul Gherasim, Constantin Flondor, Horea Paştina, Ion Grigorescu, Christian Paraschiv, Matei Lăzărescu, Mihai Sârbulescu, Valentin Scărlătescu, vor expune și câțiva prieteni invitați: Cristian Diţoiu, Dan Mohanu, Marius Pandele, Andrei Rosetti şi Bogdan Vlăduţă.

Această primă manifestare plastică a grupului, după trecerea la Domnul a pictorului Paul Gherasim,  propune o selecție de lucrări mai vechi și mai noi din creația acestor pictori.

Deschiderea expoziției PROLOG va avea loc pe data de 12 Decembrie, ora 19.00, la Galeria Romană, Bd. Lascăr Catargiu, nr. 1, sector 1, Piața Romană şi este deschisă în perioada 12 decembrie 2017 –  30 ianuarie 2018.