NOIMA (15 anni) sul muro

Miercuri, 4 aprilie, ora 18.30, în Mica Galerie a Institutului Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția, va avea loc vernisajul expoziției „NOIMA (15 anni) sul muro” semnată de grupul NOIMA.

Expoziția marchează, alături de alte evenimente anunțate în acest an în Budapesta, Paris și Viena, 15 ani de activitate ai grupării. Lucrările prezente în selecția expoziției „NOIMA (15 anni) sul muro” aduc în atenția publicului secvențe de proiecte personale, cercetări recente alăturate unor lucrări realizate pe parcursul celor 15 ani de când gruparea activează.

„NOIMA (15 anni) sul muro” este rezultatul unui parteneriat între curatorul Cristian A. Damian (IRCCU, Veneția) și curatorul Denise Parizek (12-14 Contemporary, Viena).

Grupul NOIMA este întemeiat în 2003 în zona de vest a României. Fondatorii grupării sunt formați în școala de pictură timișoreană, la finele anilor ’90, în atelierele coordonate de pictorul Constantin Flondor – invitat să expună alături de foștii săi studenți în Veneția. Primele dialoguri se nasc în facultate, în Galleria ’28 (Timișoara) și Cafeneaua Literara Joy’s (Arad). Gruparea devine un context necesar spre a evita izolarea, autismul (cultural), un cadru favorabil căutării unor direcții de conținut, un amplificator al unor voci, altfel izolate. NOIMA înseamnă, întâi de toate, un atelier colectiv de pictură, deschis adesea altor medii de exprimare – video, fotografie, instalație sau performance.

Debutul NOIMA, în 2003, este legat de plein air. NOIMA păstrează în ani dialogul cu lucrurile văzute, studiul în natură. Oricare ar fi fost în timp proiectele grupării, lucrul în plein air rămâne sursa de documentare, dar și subiect în sine. Multe dintre acțiunile grupării din ultimii ani se sprijină pe experiența studiului de observație al realității înconjurătoare. Outside in. Cu timpul însă, expozițiile NOIMA devin adesea alcătuiri ce însumează preocupări de atelier ale membrilor grupării sau ale unor colegi invitați, lucrări provenite din căutări mai degrabă personale. NOIMA numește generic aceste compuneri: Inside out.

Cu sprijinul ICR este publicat în 2011 volumul „Adnotări – lecții de pictură”, proiect editorial inițiat și realizat de Constantin Flondor și gruparea NOIMA. Apariția volumului este secondată de colocvii, lansări de carte și expoziții. În 2014, NOIMA devine periodic „loc de joacă”. Un organism, o formă de viață (poate și în sensul în care Wittgenstein definește termenul). Prin intermediul unor acțiuni ale grupării, sesiuni de pictura și desen performativ în contexte și locuri diferite, sunt căutate convenții provizorii ale unei posibile gramatici colective.

NOIMA (15 anni) sul murova include și lucrări din anii 2000 semnate de Sorin Neamțu și Sorin Oncu, doi dintre fondatori ce au părăsit ulterior proiectul NOIMA. Expoziția de față se înscrie în linia Inside Out a grupării, compusă în prezent din cinci membrii activi în Europa și SUA (Ciprian Bodea, Cosmin Frunteș, Andrei Rosetti, Sorin Scurtulescu, Dan Gherman).

Grupul este reprezentat de galeria vieneză 12-14 Contemporary (Denise Parizek /CEO / Curator) și de proiectul Schleifmühlgasse 12-14 (artist collective).

Expoziția este organizată de Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția în parteneriat cu galeria vieneză 12-14 Contemporary și va putea fi vizitată până pe data de 27 aprilie 2018 în Mica Galerie a IRCCU Veneţia, Cannaregio 2212 – 30121 Veneţia.

Reclame

Liviu Stoicoviciu – Pentagon/Pentagram

Galeria de artă contemporană şi design Galateca
Vineri / 23 martie 2018/ ora 19:00

În perioada 23 martie-14 aprilie, galeria Galateca găzduieşte expoziţia artistului vizual Liviu Stoicoviciu, o inedită introspecţie care are ca temă explorarea din punct de vedere estetic a relaţiei petagonului, pentagramei şi secţiunii de aur.

Liviu Stoicoviciu a creat un univers personal care are ca punct de plecare cercetarea şi dezvoltarea pe parcursul a patru decenii, a unei relaţii matematice mai puţin explorate, regăsită în  căutarea subiectivă a frumuseţii obiective.

Expoziţia prezintă într-o manieră de laborator de cercetare, fiecare etapă a parcursului, de la schiţe, desene, până la construcţia în spaţiu a unui obiect sculptural ce reprezintă însăşi manifestarea spaţială a secţiunii de aur rezultată din relaţia dintre muchiile piramidei pentagonale.

Liviu Stoicoviciu a reuşit să compună, într-o ordine firească, un întreg concept estetic, care se descoperă publicului, de la primele semne, până la complexitatea formelor actuale.
Împreună cu lucrări realizate în perioada 1992-2017, vor fi prezentate pentru prima dată, o serie de schiţe si desene de la începutul cercetării, din anii ’70.

Liviu Stoicoviciu: “Fac parte dintre acei artiști care consideră secțiunea de aur ca fiind omniprezentă în lumea naturală, mergând de la philotaxis (aranjamentul frunzelor pe crenguțe) până la forma galaxiilor. Totodată, consider că secțiunea de aur (Phi = 1,618) este un canon al frumuseții ideale.”

ÎnSEMNE fotografice 4

Salon de fotografie hunedoreană
Sala Pro Arte a Colegiului Național Decebal
Vernisaj: miercuri, 7 martie 2018, ora 18.00.

Colegiul Național „Decebal” și Asociaţia Artiştilor Fotografi Hunedoreni (AAFH) vă invită să participați la unul dintre cele mai importante evenimente expoziționale fotografice din județul Hunedoara. Deschiderea Salonul de artă fotografică hunedoreană, intitulat „ÎnSEMNE fotografice 4”,  ajuns la cea de-a V-a ediţie, are loc, într-o atmosferă festivă, în Sala „Pro Arte” a  Colegiului Național „Decebal” din Deva, în data de data de 7 martie 2018, începând cu ora 18:00.

Evenimentul din acest an, ocupă un loc special în sufletul nostru.  Atunci când am început întâlnirile din cadrul Atelierului de fotografie (AF), trei prieteni, Grigore Roibu, Andrei Rosetti şi Iulian Solda, nu aveam de unde să intuim drumul acestor ani plini de poveşti de fotograf, expoziţii şi concursuri, evenimente ce au făcut tot mai  cunoscută arta fotografică hunedoreană la nivel naţional. Cinci de activitate pot părea nesemnificativi, dar ei au lăsat urme adânci în sufletul nostru. În primul rând, AAFH a luat fiinţă şi s-a format ca prima organizaţie profesională  care susţine promovarea fotografiei artistice în judeţul Hunedoara din rândul participanţilor la AF.

Am demarat acest proiect acum 5 ani, când expoziția „Sentimente ilustrate” aduna, pentru prima data pe simeză, lucrări aparținând fotografilor hunedoreni, indiferent de locul unde trăiesc acum. Din 2014, salonul poartă denumirea de „ÎnSEMNE fotografice”. Treptat e devenit  un  eveniment emblematic în agenda cultural-artistică a judeţului. Expozițiile din 2014, 2015 şi 2016 au avut un succes răsunător, atât prin numărul participanţilor cât şi a valorii lucrărilor prezentate. În cadrul evenimentelor au fost expuse și proiectate lucrări aparţinând unor artişti care reprezintă cu succes arta fotografică la nivel naţional şi internaţional. De fiecare dată, însă, nu am uitat că scopul nostru este de a prezenta lucrări fotografice ale unor artiști consacrați, cărora li s-au alăturat  studenți şi elevi pasionați de fotografie, evenimentele înlesnind schimbul de experienţă artistică.

Participanţi:
Adrian Sopincean, Adrian Stoica, Nuţu Bodea, Călin Corpaciu, Cătălin Tibori, Cosmin Stan, Felix Făgărăşan, Florin Cazan, Grigore Roibu, Horea Preja, Ioan Todor, Kalman Sztrharszky, Florina Lupuţ, Marius Isfan, Romulus Matei, Mihai Panaitescu, Miruna Chirica, Oana Muntean, Németh Francisc, Nicolae Oprea, Ovidiu Munteanu, Ovidiu Raţiu, Ovidiu Manoilescu, Petrişor Crăciunoiu, Alexandru Popa, Radu Muntean, Raul Poenar, Cristian Rus, Ioana Rusu, Sebastian Vasiu, Simona Magalaşiu, Iulian Solda, Marius Ţăruşi, Horia Trânc, Alex Pârva, Diana Andras, Eduard Andrica, Cătălin Suciu, Andreea Ciomag, Ciprian Fodor, Cosmin Baciu, Larisa Cristea, Daniel I. Iancu, Daniel Stepan, Adrian Darie, Călin Jorza, Kovacs Ella, Marinia David, Lucian Murărescu, Remus Suciu, Simion Octavian, Szalkay Zoltan, Leia Tarnoveţchi, Traian Urieş, Andrei Rosetti.

Curatori:  Andrei Rosetti şi Grigore Roibu.

În cadrul vernisajului vom lansa catalogul intitulat „5 ani în  Atelierul de fotografie”, publicație care prezintă activitatea educațională și expozitională din aceşti ani. Catalogul va fi distribuit gratuit participanților la expoziție, și celor ce ne vor onora cu prezența la vernisaj, pe scurt tuturor prietenilor AF.

Le mulțumim celor ce s-au implicat în Salonul de fotografie hunedoreană și ne-au trimis lucrări. Vă așteptăm în număr cât mai mare pentru a cunoaște o parte dintre fotografii de succes hunedoreni.

În deschidere va avea loc un concert de pian în care sunt invite solistele Sara Gabriela Nimirceag şi Ioana Ferencz, eleve ale Colegiului Naţional Decebal.

Evenimentul îl găsiţi pe facebook: https://www.facebook.com/events/216452759097242/

ROAD SHOW EAST merge mai departe…

Timișoara, Belgrad, Zagreb, Ljubljana, Viena.

ROAD SHOW EAST se oprește sâmbătă, 24 februarie 2018 la ora 19.00, la Casa Artelor / Galeria Pygmalion din Timișoara, str. Episcop Augustin Pacha nr. 8. Expoziția ce va fi pentru scurt timp deschisă aici este o cea de-a doua oprire din cuprinsul unei călătorii spre est pe care doi artiști, Agnes Hamvas & Hubert Hasler, au hotărât să o întreprindă prin hățișurile unei Europe din ce în ce mai lipsită de ideal comun, în care neacceptarea celuilalt pare să redevină regulă. Primul obiectiv al celor doi artiști proveniți din țări europene diferite și din contexte sociale diferite, este interacțiunea cu aceleași subiecte întâlnite în drumul lor. Rezultate ale acestui demers au fost expuse la finele anului trecut în Galeria Knoll din Budapesta, o primă foto-instalație, în fapt nucleul expoziției Road Show East deschisă acolo. Parcursul celor doi artiști continuă: Timișoara, Belgrad (Galeria Ostavinska), Zagreb (Galeria Greta), Ljubljana (Chemical Institut Ljubljana), Viena (12-14 contemporary).

Cel de-al doilea obiectiv pe care Hamvas și Hasler îl au în vedere este o prelungire a meditației lor despre diversitate, rădăcini istorice comune, limbaj și granițe. Călătorind prin zonele estice ale Uniunii Europene sau în părți ale Europei încă neincluse în această uniune (Serbia), cei doi au văzut în acest drum oportunitatea de a colecta abordări contemporane ale artei și a le duce cu ei peste granițe de-a lungul călătoriei, fiecare oprire-expoziție cuprinzând astfel de proiecte invitate (instalații foto-video, materiale neconvenționale și desen performativ etc). Proiectele invitate în Galeria Pygmalion din Timișoara sunt semnate de Amalie Atkins, NOIMA, Dragos Hanciu, András J. Nagy, Adrijan Karavdić, Jiri Kocica, Michael Koch, Gani Llalloshi, Siniša Labrović, Bojana Stamenkovic. Evenimentul este realizat in cooperare cu Forumul Cultural Austriac si cu mai multe spatii si platforme de arta contemporană.

În noiembrie 2017, la invitația galeriei vieneze 12-14 Contemporary, a curatorului Denise Parizek cât și a artiștilor organizatori Agnes Hamvas & Hubert Hasler, Grupul NOIMA a realizat în deschiderea ROAD SHOW EAST la Galeria Knoll din Budapesta un desen performativ intitulat Three Act Circle. Acțiunea continuă investigaţiile grupării Noima cu privire la perspective vizuale colective, în linia celorlalte încercări realizate în ultimii ani (Bringing Light 2015, Light Air Wind 2016, Horizons, dLight 2016).

De această dată Noima pornește desenul colaborativ de la premisa unui scop comun – realizarea împreună a desenului unui cerc. Acțiunea cuprinde trei momente, fiecare cu desenul, coregrafia și materialele specifice și vizând diferite nuanțe comportamentale ce pot apărea într-o situație de conlucrare. Sorin Scurtulescu, Ciprian Bodea, Cosmin Frunteş și Andrei Rosetti au lucrat și de această dată fără simulări prealabile respectând însă un set de reguli convenit pentru un timp dat. Acțiunile grupului Noima începute în 2015 sunt în atenţia Denisei Parizek pentru un viitor proiect curatorial colectiv internaţional inspirat de gândirea lui Wittgenstein cu privire la limbaj. Three Act Circle va fi prezent în selecția viitoarelor stații ale Road Show East într-o video-instalație document.

Un alt proiect invitat în selecția ROAD SHOW EAST este filmul The Floating Bridge / Brudina semnat de Dragoș Hanciu, un film care are la activ mai multe premii, nominalizări și proiecții internaționale. Brudina (regionalism ce definește un fel de bac, un pod plutitor ce unește malurile unui râu) e un eseu documentar despre izolare, singurătate și destin. Filmul se sprijină pe detalii recurente, uneori concise, alteori poetice din viața a doi protagoniști Evi și Stelică, lucrători pe brudină, interogând relația acestora cu timpul, într-un univers (cerc închis) ce cuprinde curgerea apei, malurile, lanțurile, scripeții și, desigur, brudina. În timp ce pe autostrada aflată la 1 kilometru distanță se rulează cu 130 de km/h, podul cvasi – improvizat din fiare plutește lent de niciunde către niciunde.

Ipostaze informale – salonul de iarnă al AAFH


Eveniment fotografic sărbătoresc la MCDR

Asociaţia Artiştilor Fotografi Hunedoreni (AAFH) vă invită, pe data de 12 decembrie 2017, începând cu ora 17:30, la Muzeul Civilizației Dacice și Romane din Deva, unde va avea loc vernisajul primului salon de iarnă al artiștilor fotografi hunedoreni, intitulat „IPOSTAZE INFORMALE”. Evenimentul se desfășoară cu sprijinul Consiliului Județean Hunedoara și are loc în spațiile special destinate artelor plastice și vizuale din Palatul Magna Curia.
Salonul este organizat de către Asociația Artiștilor Fotografi Hunedoreni (AAFH), în colaborare cu Muzeul Civilizației Dacice și Romane Deva, fiind o acțiune derulată sub patronajul Asociației Artiștilor Fotografi din România (AAFR).

Expoziția prezintă publicului 18 lucrări, de la tot atâția artiști fotografi, printuri de mari dimensiuni (100 x70 cm).
Expun: Grigore Roibu, Adrian Stoica, Ovidiu Manoilescu, Alexandru Popa, Andrei Rosetti, Marius Isfan, Raul Poenar, Cosmin Stan, Mihai Panaitescu, Iulian Solda, Horia Ştefan Trânc, Daniel I. Iancu, Ioan Todor, Cristian Rus, Radu Muntean, Oana Muntean, Nicolae Oprea, Vasile Sârb.

Acest prim salon de iarnă al artiștilor fotografi hunedoreni „este un prilej de întâlnire cu arta fotografică hunedoreană care trece de la figurativ la nonfigurativ, de la real la abstract. Este o expoziție care adună preocupările diverse ale artiștilor fotografi profesioniști de pe raza acestui județ. Fotografii care expun la Muzeul Civilizației Dacice și Romane din Deva, la sfârșitul acestui an, au reprezentat cu succes arta fotografică hunedoreană în cadrul celor mai prestigioase saloanele internaționale din întreaga lume. Acum, în pragul sărbătorilor, lucrările lor sunt expuse acasă, la Deva, pentru a fi admirate de prietenii și publicul nostru”, spune Grigore Roibu, președinte AAFH.

Expoziția de la MCDR reprezintă o sinteză a nivelului valoric al expozanților, un periplu estetic ce articulează într-un mod armonios cea mai rafinată materie – lumina. Fotografia este atât martor cât și mărturisitor. Ea vede dar și interpretează. Fotografia a devenit un mod de transpunere a trăirilor și universului imaginar care ne îndeamnă să înțelegem lumea cu voce tare. „Ceva anume ne fascinează la imaginea imprimată pe hârtie. Expoziția noastră cuprinde printuri de mari dimensiuni. Mărimea contează deoarece impune un anume fel de a privi o lucrare. Este asemenea pânzelor dintr-o expoziție de pictură. Nu există termen de comparație între o fotografie pe care o privești pe un monitor și una imprimată pe celuloză”, completează Grigore Roibu.

Salonul de iarnă este ultimul eveniment din acest an al AAFH, cu ocazia căruia va fi înmânat titlul „Fotograful anului”, distincție pe care AAFH o oferă fotografului care a contribuit în mod excepțional în anul 2017 la promovarea artei fotografice hunedorene.

Expoziția poate fi vizitată la MCDR până pe data de 15 ianuarie 2018.