NOIMA: picturi recente la Karlsruhe

Cu ocazia aniversării a 25 de ani de înfrățire a orașelor Timișoara și Karlsruhe, Grupul NOIMA, (compus din pictorii Ciprian Bodea, Cosmin Frunteș, Dan Gherman, Andrei Rosetti, Sorin Scurtulescu), va reprezenta partea română în cadrul unui eveniment cultural.


Expoziția NOIMA intitulată „Recent Paintings” va fi vernisată pe data de 8 septembrie de la ora 19 în spațiul „V8 Plattform Für Neue Kunst” de pe strada Viktoriastrasse 8, din Karlsruhe.
Grupul NOIMA, a fost fondat în anul 2003 susținând până în prezent peste 30 de expoziții în România, Austria, Germania și Belgia.
Expoziția din Karlsruhe este un eveniment susținut de Primăria orașului Karlsruhe, Primăria Municipiului Timișoara, Casa de Cultură a Municipiului Timișoara, V8 Plattform Für Neue Kunst, Fundația Interart Triade și Galeria 12-14 Contemporary din Viena.

Prietenia dintre Timișoara și orașul Karlsruhe a fost marcată în acest an aniversar de mai multe întâlniri. Astfel în luna aprilie viceprimarul Dan Diaconu a condus delegaţia Timişoarei la această aniversare care a fost marcată în Germania prin mai multe evenimente.De asemenea pentru a celebra prietenia ce ține de un sfert de secol la finalul lunii mai primarul orașului Karlsruhe, Dr. Frank Mentrup cu mai mulți oficiali din orașul german au venit în capitala Banatului, pentru a participa la o serie de evenimente printre care: expoziția de artă contemporană a artistei germane Rosemarie Trockel, de la Muzeul de Artă, instalația și performance-ul pregătite de artistul Adrian Florea, împreună cu studenții de la Facultatea de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest din Timișoara, lectura autoarei Hedi Schulitz, numită „Femeia din umbră – o poveste familială din Karlsruhe” la Casa Adam Müller Guttenbrunn, deschiderea oficială a primei ediții a Zilelor Culturii și Economiei Germane în Banat, acompaniată de un concert al Orchestrei Filarmonicii Banatul.

Evenimentele culturale prezentate anul acesta în cele două orașe sunt premisa viitoarelor colaborări din domeniul cultural mai ales în contextul 2021, anul în care Timișoara va deține titlul de Capitală Europeană a Culturii.

Anunțuri

Dóczy Berde Amál – Selecție din operă

Cuvânt de deschidere: Dr. Lucian Nastasă Kovács, managerul Muzeului de Artă Cluj-Napoca,
Székely Sebestyén György, curatorul expoziției, directorul Galeriei Quadro

Vă invităm cu drag sâmbătă, 12 august 2017, ora 18:00 la vernisajul expoziţiei „Dóczy Berde Amál – selecție din operă”, care va avea loc la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).

Începutul carierei artistice a pictoriției Dóczy(né) Berde Amál (1886, Cățcâu – 1976, Cluj) a fost marcat de acea scrisoare pe care fetița de cinci ani a scris-o îngerului, cerându-i o pensulă pentru Crăciun. Din anul 1900 s-a păstrat o serie de studii după natură, realizate în acuarelă, care dau dovada unui talent ferm, unui colorit curajos, compunere proaspătă și observație aprofundată a realității. După obținerea unei diplome de pedagog, tânăra își continuă studii de artă în școli private la München (1913), Cluj (1915–1918, sub îndrumarea lui Ács Ferenc) și Baia Mare (unde beneficiază de corecturile lui Thorma János și Réti István).

Artista și-a deschis prima expoziție personală în anul 1913 la Aiud, unde a activat ca profesor în perioada 1919–1921. S-a măritat, născând doi băieți, însă pe lângă viața de familie, și-a construit opera artistică în mod perseverent, fiind una dintre puținele femei din prima jumătate a secolului XX care a reușit împăcarea carierei artistice cu ceea ce se considerau obligații tradiționale ale femeilor. Arta sa a fost integrată în viața de familie, pictând adesea scene de familie și folosind membrii familiei (mama, sora – scriitoarea Berde Mária, cei doi băieți) drept model.
Din 1919, participă la expozițiile colective ale artiștilor din Transilvania, expune la Salonul Oficial din București şi își prezintă regulat lucrările în expoziții personale în orașe din Transilvania, precum și la Debrețin și Budapesta.
Arta ei a fost marcată de pictura plein air băimăreană și de tradiția scenelor de gen specifică artei müncheneze. Caracterul picturii sale este determinat de riguroasele peisaje montane, portretele intime și pline de caracter realizate în cercul familial, precum și compozițiile etnografice, în care se simte deopotrivă adularea fovistă a culorii, dar și un respect documentarist față de tema dată.
În cronica expoziției ei personale care a apărut în revista Pásztortűz în anul 1922, cronicarul,care s-a semnat cu monograma B.M., o numește pe pictoriță ca fiind cel mai tânăr membru a Școlii de la Baia Mare și cea mai caracteristică reprezentantă a „pictura cromaticii înflăcărate”.

Putem afirma cu certitudine că Dóczy Berde Amál a realizat una dintre operele cele mai impunătoare ale artei transilvane a secolului XX, chiar dacă arta sa ne este cunoscută într-o proporție destul de mică și nici expoziții retrospective sau monografie nu au contribuit în ultimele decenii la o mai bună cunoaștere. Prin titlul expoziției, „selecție din operă”, recunoaștem că descoperirea operei este încă în desfășurare și unele perioade din activitatea sa de peste cinci decenii sunt aproape necunoscute. Însă, și acestea sunt suficiente să sugereze că stâm în fața picturilor unei artiste care, deja la începutul anilor 1920, și-a coagulat un univers vizual distins, și care la vârsta de optzeci de ani se exprima încă în tablouri viguroase și proaspete.

Adina Jurca – Time Out

Galateea Contemporary Art
9 august și 6 septembrie 2017

Curator: Lucia Lobonţ
Coordonator: Mónika Pǎdureţ

Galateea Contemporary Art vă invită miercuri, 9 august 2017, ora 18:30 la vernisajul expoziției TIME OUT a ceramistei Adina Jurca, Drd. în Arte Vizuale al Universităţii de Artă și Design din Cluj-Napoca.

„Natura creează un TOT, în care se manifestă frumosul, iar acest frumos manifestat reprezintă un ADEVĂR în care, în mod conștient sau nu, umanul trebuie să aibă instinctiv voința să conserve și să perpetueze spre a-l dărui vremii ce vine.

Yantra
Despre natura manifestată într-o diagramă mistică a universului – ce devine suport al unei stări de pură contemplație.

Având instinctiv încă din copilărie, o atitudine mereu contemplativă față de orice colțișor de natură ori organisme ce îmi păreau fascinante şi deopotrivă misterioase privind alcătuirea sau funcționarea lor, vegetal-florale sau pur și simplu texturi și mărturii tăcute ale unor fenomene naturale care se manifestau în timp (ziduri scorojite, suprafețe dure ca piatra, lemnul acoperit de mușchi încât părea un corp din alte lumi şi multe alte amprente de povestit cu mijloace vizuale…) am ajuns la un moment dat, după câțiva ani de studiu și experimente artistice în diverse materiale ceramice, să-mi doresc să exprim acele stări de care aminteam. Am pornit în acest sens, de la ideea că toate sensibilitățile mele de copil sau tânăr pot aparține oricui.
Evident, trebuia să re-prezint de această dată, cu o stare de luciditate specifică vârstei tânărului adult care încearcă să sintetizeze, să catalogheze chiar dincolo de stări. Aceasta presupunea un anume tip de angajament, dar mai ales o deschidere faţă de lume.

De ce tocmai reprezentare de tip Yantra?
În ceea ce mă privește, am găsit în această filozofie resurse inepuizabile de a exprima plastic, erupţiile fulgurante de forme, plasme, semne de început, frânturi de scriere,”crispări” de relief și irizații cromatice ascunse în spațiul dens de virtualitate ale pătratului Yantrei care să exprime deopotrivă, atât intențiile mele formal-expresive susținute cu tehnicități conjugate, juxtapuneri repetate care mi-au dat posibilități infinite de a exprima vizual propriile trăiri, lumea mea ”metafizică” interioară.
Yantra are o sintaxă simbolică, care îi explică forma, funcţiile şi puterea energetică, o interfaţă misterioasă-esoterică, a unor practici rituale condensate într-o estetică proprie, cu o filosofie-știință, a formei și imaginii ce condensează esența gândirii tipic orientale asupra reprezentării structurii universului.

Ca prim înțeles, ea e folosită ca reprezentare simbolică a totalității spațiului infinit, un rezervor de forme nemanifestate – dar în plan psihologic, servește și ca ”fereastră” de trecere, prin meditație, spre unificarea cu realitatea absolută care coincide cu descoperirea centrului interior al ființei noastre profunde, arhetipale”.

Adina Jurca

Salonul de artă fotografică hunedoreană ÎnSEMNE fotografice 4

Avem deosebita plăcere de a vă invita să participaţi cu lucrările dvs. la cea de-a 5-a ediţie a Salonulul de artă fotografică hunedoreană „ÎnSEMNE fotografice 4”.

Expozițiile din 2013 („Sentimente ilustrate”), 2014, 2015, 2016 („ÎnSEMNE fotografice 1,2,3”) rămân, prin numărul participanţilor, reprezentative în agenda culturală a judeţului Hunedoara, fiind o „radiografie” a importanţei pe care o ocupă fotografia în arta şi cultura hunedoreană.

Tema: Liberă
Organizare / Condiții de participare:
Salonul de artă fotografică hunedoreană, „ÎnSEMNE fografice 4” este deschis fotografilor amatori sau profesioniști ce s-au născut, trăiesc sau locuiesc în județul Hunedoara (indiferent unde se află acum) și au pasiune pentru arta fotografică.

Evenimentul este organizat de Colegiul Naţional „Decebal” Deva în parteneriat cu Atelierul de fotografie (AF), Asociaţia Artiştilor Fotografi Hunedoreni (AAFH), Clubul Lions Deva Sarmizegetusa şi artavizuala21. Toți cei care doresc să participe la această expoziție vor trimite o singură lucrare digitală sau digitalizată color sau alb-negru. Insistăm pe faptul de a alege din toate lucrările dvs. o singură lucrare pe care să o trimiteți la dimensiunea de 45 X 30 cm (5315 x 3543 pixeli, 300 dpi) la adresa artavizuala21@gmail.com. În funcţie de numărul de lucrări o parte dintre acestea vor fi printate şi lucrările trimise vor fi proiectate în timpul vernisajului. Toţi participanţii vor primi un E-mail de confirmarea a participării.
Vă rog să semnalaţi dacă nu aţi primit e-mailul de confirmare a lucrării!
Datorită participărilor numeroase şi de calitate la ediţiile anterioare, salonul nostru a demonstrat că este cel mai reprezentativ eveniment expoziţional de artă fotografică hunedoreană. Prin intermediul acestui eveniment dorim să facem cunoscută arta fotografică şi artiştii din judeţul Hunedoara.

Termen: Lucrările pot fi trimise până pe data de 5 septembrie 2017.
Denumirea imaginilor (format jpg):
Exemplu: Popescu_Ion-titlul lucrării.jpg

Vă rugăm nu semnați lucrările deoarece vom realiza etichete ce vor conține numele autorului și titlul acesteia.
Nu se percepe taxă de participare.

O lucrare poate fi eliminată dacă, în mod justificat, se consideră că nu este conformă cu regulile şi condiţiile expoziţiei. Autorii îşi asumă autenticitatea propriilor lucrări. Lucrarea printată rămâne în proprietatea Colegiului Național „Decebal” păstrând drepturile de autor ale participantului. Pentru expoziție vom alege 30 de lucrări din totalul celor primite, lucrări care vor fi printate și expuse în Sala festivă „Jean Monnet” din cadrul Colegiului Național „Decebal” cu ocazia deschiderii noului an școlar.

Cu ocazia împlinirii a 5 ani de existenţă Atelierul de fotografie vom realiza, în acest an, un catalog tipărit pe care îl vor primi toţi prietenii AF, participanţii la expoziţie şi la vernisaj. Data şi ora vernisajului o vom anunţa după ziua de 5 septembrie.
Curatori: Grigore Roibu și Andrei Rosetti, profesori în cadrul Liceului de Arte „Sigismund Toduță” Deva.

Evenimentul îl găsiţi pe şi pe paginile artavizuala21 G+ şi facebook: https://www.facebook.com/artavizuala21/photos/gm.838392929672438/679486338927077/?type=3&theater

Aiudul o capitală a artei fotografice

 
Aiudul a fost timp de o săptămână un oraş al artei fotografice, într-un eveniment inedit, intitulat : „TRINITAS LUCAEM” Oglinzile Aiudului vs. oglinzile fotografiei. Workshop-ul de artă fotografică „Inter-Art” a reunit  la Aiud artistii fotografi : Anamaria Marcela Manoilescu, Daniel Dăian, Daniela Stănoiu, Dorel Găină, Gelu Bogdan, Grigore Roibu, Horia Ştefan Trânc, Ioan Hălălae, Ioana Cristina Rusu, Marius Docea, Mira Marincaş, Ovidiu Munteanu, Petre Ovidiu Manoilescu, Radu Colcer, Vasile Sârb, Zoltán Lőrincz jr., Zoltán Lőrincz sen., Andrei Bakó, Zoltán Balog, Robert Lixandru
Eveniment de investigație și creație fotografică  a propuns fiecărui participant trei direcții/teritorii ale aventurii fotografice plenare.
  • Prima direcție a invit/provoacat participanții să descopere–sub auspiciile identității fotografice personale- repere ale Aiudului ce nu se dezvăluie în cotidian, repere aflate în intervalul dintre moștenirea istorică/culturală și prezentul exercitat în social-culturalul instanțelor de localizare contemporană.
  • A doua direcție a invitat pe fiecare participant să cutreiere împrejurimile și vecinătățile Aiudului și să descopere, să releveze și să prezinte prin imagini fotografice aspecte fondatoare și exercitatoare ale realităților multiculturale ce generează bogăția existențială a ținuturilor aiudene.
  • A treia direcție a invitat și a provocat fiecare participant ca în perioada workshop-ului să genereze imagini fotografice aflate sug genericul totalei libertăți de creație și expresivitate personală, astfel încât să se constituie în actor plenar la configurarea stării de excelență și de moștenire culturală al Aiudului artistic.
Expoziţia finală s-a constituit  într-un eveniment de marcă reuşind să integreze cele trei dimensiuni propuse într-un concept artistic concret, definit ca un excurs fotografic menit să ofere privitorului o dimensiune valorică, calitativă si o dimensiune educativă.
 “Expoziţia reprezintă un spaţiu remarcabil de conversaţie culturală,  o caligrafie vizuală a unei dimensiunii contemporane  a Aiudului, dimensiune suprapusă peste multiculturalitatea si peste moştenirea istorică, specifice zonei. Aiudul a fost o capitală a fotografiei artistice” – a arătat prof. univ. dr Dorel Găină, de la Universitatea de Artă si Design din Cluj Napoca, director artistic al workshop-ului, o eminenţă a fotografiei contemporane.
Stefan Balog, preşedintele Fundaţiei Inter-Art Aiud, a decernat participantilor, în numele organizatorilor diplome de excelenţă pentru contribuţia la realizarea acestui important eveniment fotografic national.
“Evenimentul, a declarat Ioan Hădărig, director artistic Inter-Art Aiud, are un concept clar definit de valorizare culturală a Aiudului, a Transilvaniei, a României,  un demers artistic concret în anul premergator proiectului “România 100”. Albumul de artă fotografică care va fi editat în urma desfăşurarii atelierului de lucru se înscrie în demersul prin care  Centrul Cultural L. Rebreanu Aiud şi Fundaţia Inter Art Aiud în parteneriat cu Primăria şi Consiliul Local Aiud îşi propun să marcheze apropierea importantei aniversari: 100 de ani de la Marea Unire. 
Un alt proiect important dedicat evenimentului din anul 2018, care cuprinde si o expozitie de arta fotografică stradală, se va desfăşura în septembrie , în Franţa, în Cusset, oras înfrătit cu Aiudul.
Workshop-ul de fotografie “Inter Art” 2017 va rămâne pentru mult timp un  demers al valorii fotografiei culturale, un spatiu în care oglinzile Aiudului versus oglinzile fotografiei au devenit simbol al luminii şi al imaginii.
Un moment aparte l-a constituit vizita la Centrul Cultural Sâncrai urmată de un concert de muzică clasică şi o expoziţie de fotografie organizate de Consiliul Judetean Alba şi Centrul de cultură “Augustin Bena” Alba. Vizita la Castelul din Colţeşti şi în satul Rimetea au reprezentat o incursiune în spaţiul cultural al comunităţii maghiare.
Echipa de organizare:
Coordonare artistică: Dorel Găină, prof.univ.dr., 
Ioan Hădărig, director artistic Fundația „Inter-Art” Aiud. manager Centrul Cultural „Liviu Rebreanu” Aiud, 
Coordonare organizatorică : Zoltán Balog, vicepreşedinte Fundația „Inter-Art” Aiud, referent Centrul Cultural „Liviu Rebreanu” Aiud, 
Andrei Bakó, vicepreşedinte Fundația „Inter-Art” Aiud referent Centrul Cultural „Liviu Rebreanu” Aiud, 
Coordonator tehnic: Robert Lixandru, secretar general Fundația „Inter-Art” Aiud, 
Coordonator proiect: Stefan Balog, preşedinte Fundația „Inter-Art” Aiud.