Elena Gheorghe, Otilia Măndescu Canavra, Nadina Pascariu | Niculene

Nadina Pascariu Gallery vă invită la vernisajul expoziţiei Niculene joi, 6 decembrie 2018, orele 18:00-21:00.

Niculenele de la NP Gallery sunt lucrările celor trei artiste plastice: Elena Gheorghe, Otilia Măndescu Canavra şi Nadina Pascariu, oferite publicului spre delectare şi achiziţionare ca obiecte preţioase şi totodată accesibile, cu ocazia zilei de Sf. Nicolae din acest an, 2018.

Reprezentante ale celor trei arte majore: sculptura, grafica şi pictura, Elena, Otilia şi Nadina aduc în spaţiul neconvenţional al noii galerii tehnici şi stiluri diferite dar nu lipsite de puncte comune – elementul figurativ, armonia clasică şi harul închinat plăsmuirii unor lucruri ce nu ţin să uimească ci se bucură de frumuseţea lumii. Coordonate ale unei credinţe pe care o împărtăşim în această lună cu iubitorii de artă, de la o sărbătoare la alta: 6 decembrie 2018 – 6 ianuarie 2019.

Elena Gheorghe – Maternitate

Elena GHEORGHE (n. 1981, Constanţa), sculptor. În 2004 a absolvit cursurile Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti, clasa profesorului Mihai Buculei. Este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, Filiala Sculptură, Bucureşti. A obţinut mai multe premii la concursuri naţionale şi lucrările sale monumentale se află în Bucureşti şi Arad. Aduce în spaţiul galeriei o selecţie de sculpturi mici în bronz şi în ghips cu reprezentări antropomorfe.

Elena Gheorghe -Somnul

Otilia MĂNDESCU CANAVRA (n. 1981, Constanţa), artist vizual cu specializarea grafică. A absolvit cursurile Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti, secţia grafică. A urmat cursuri de master în arte vizuale şi este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România. A avut numeroase participări la expoziţii personale şi de grup. “Consider că suntem înzestraţi cu acest har de la Dumnezeu şi trebuie să ne îngrijim de el, să-l înmulţim, atât cât ne permite timpul şi chemarea.” „Pentru mine arta este bucuria şi libertatea de a fi eu însămi.” Otilia Canavra prezintă în cadrul expoziţiei o selecţie de gravuri de dimensiuni mici şi medii realizate în tehnicile: acvaforte/ acvatinta, tipar înalt, pointe sèche şi fotogravură.

Nadina Pascariu – Grădina italiană

Nadina PASCARIU (n. 1979, Bucureşti) a studiat artele plastice la Universitatea de Arte din Bucureşti cu graficianul Nistor Coita şi cu pictorul Horea Paştina. Lucrarea ei de masterat în arte vizuale din 2006 este o propunere de nou model iconografic creştin, “Icoana pildelor”. A avut o scurtă colaborare cu Dana Art Gallery între 2010–2012. A primit premiul revistei Arhitext Design pentru fotoreportaj în 2001. A lucrat ca designer grafic în colaborare cu diferite ONG-uri şi ca profesor de desen şi pictură pentru preşcolari şi elevi de liceu. Multe din picturile ei se află în colecţii private din România, Franţa, Statele Unite şi Israel. În cadrul expoziţiei actuale, prezintă o serie nouă de peisaje în acuarelă alături de acuarele şi desene mai vechi.

Otilia Canavr -Basm

Nadina Pascariu Gallery s-a deschis anul acesta, în iunie 2018. Este un spaţiu dedicat artei contemporane de factură clasică sub aspect conceptual, dar îmbogăţită la nivel formal de toate înnoirile modernităţii cu libertatea deplină a formelor de expresie. Artiștii pe care îi reprezintă sunt în acest sens niște tradiționaliști pentru care artificializarea vieții din peisajul societății informaționale nu reprezintă decât o oportunitate în plus de a restitui simțurilor și intelectului legătura cu sursa originară printr-o creație care corespunde propriei lor structuri sufletești. Ca spaţiu fizic debutează într-un mic apartament dintr-o zonă centrală a Bucureștiului devenit la un moment dat atelier de pictură şi apoi transformat în spaţiu de expunere şi de întâlniri. Sub acoperământul său, fizic şi virtual, domenii precum artele vizuale, muzica şi literatura se întâlnesc întru acelaşi spirit al frumosului, temeiniciei, expresivităţii şi bucuriei creatoare.

Nadina Pascariu Gallery
Str. Braziliei 1-3, sc. B, ap.6, Sector 1, Bucureşti
http://www.picturanadina.ro

Vizitele se fac cu programare, în orice zi, între 14-20.
(+4) 0758 074 740 | nadinaandreeapascariu@gmail.com

FOTOcronici hunedorene la Carei

Membri Asociaţiei Artiștilor Fotografi Hunedoreni (AAFH) prezintă, în perioada 17-30 noiembrie 2018, o sinteză a preocupărilor lor din domeniul artei fotografice în fața publicului din Carei.

Expoziția, intitulată „FOTOcronici”, are loc la invitația colegilor de la Foto Club „Vasile Véning Laslo”. Lucrările sunt o sinteză, sub forma unei retrospective, care vorbeşte despre multitudinea domeniilor și diversitatea genurilor din fascinanta lume a fotografiei.Vernisajul expoziţiei are loc pe data de 17 noiembrie, ora 18:00, la Castelul Károlyi din Carei.
Expoziţia se desfăşoară sub patronajul Asociației Artiştilor Fotografi din România (AAFR).

Expun: Adrian Trifu, Adrian Stoica, Alexandru Popa, Andrei Rosetti, Claudiu Dungă, Cătălin Tibori, Cornel Gușat, Cosmin Stan, Cristian Rus, Daniel I. Iancu, Diana Andras, Edwina Kasler, Francisc Németh, Grigore Roibu, Ioan Todor, Ioana Rusu, Marius Isfan, Nicolae Oprea, Ovidiu Rațiu, Ovidiu Manoilescu, Radu Muntean, Raul Poenar, Adrian Sopincean, Traian Urieș, Vasile Sârb.

Oricine poate acum să facă o fotografie… Dar, pentru ca această să aibă „ingredientele” unei fotografii bune, cel care apasă pe declanșatorul aparatului de fotografiat trebuie să stăpânească, în primul rând, tehnica fotografică și, apoi, principiile compoziției. La toate acestea se adaugă simțul estetic și creativitatea. Membri AAFH sintetizează experiența lor în domeniul artei fotografice, prin intermediul a 53 de lucrări, de la 25 de autori, demonstrând că imaginea merge dincolo de proiecția unui obiect pe retină, ea fiind determinată de totalitatea experiențelor noastre vizuale. De la fotografia de stradă sau arhitectură, la arta conceptuală sau fotografia de portet, trecând prin spectaculoase scene de peisaj și impresionante momente surprinse în călătorie, toate aceste „practici” de sinceritate vizuală conțin ingredientul magic al pasiunii noastre pentru imaginea fotografică, cu toate extensiile ei ca limbaj de comunicare contemporan. Dincolo de cursurile de inițiere și specializare din cadrul Școlii AAFH, proiectele și „taclalele” pe care le avem cu ocazia întâlnirilor noastre despre fotografie, evenimentul de la Carei se înscrie într-un demers expozițional care „a călătorit” la Cluj și, apoi, Oradea și în care adunăm, la un moment dat, o nouă dimensiune a universului nostru creator. Vă invităm la o întâlnire, care dincolo de a rămâne captivă în memorie, este o prelungire neprețuită a viziunii noastre de a explorara lumea prin intermediul unicului limbaj comun al tuturor!

Artaiud 2018 – Promotor al culturii fotografice contemporane

Referindu-se la ediția a XIV-a a Festivalului de Film si Artă Fotografice de la Aiud, prof. univ. dr. Dorel Găină, personalitate a lumii fotografice contemporane, arăta că ne aflăm în fața: “ unui eveniment cultural de excepție ce canalizează și distribuie valorile artei fotografice contemporane în spații inedite și o deschidere spre inovare, spre regândirea discursului fotografic într-o aventură calculată…”

ArtAiud, festival de incitantă valoare culturală, propune pentru acest an o abordare dinamică și îndrăzneață în definirea și valorificarea artelor vizuale, în realizarea de spații cuturale alternative.

Festivalul a fost deschis de expoziția stradală de artă fotografică (în zona centrală), cu titlul: “Aiud – Nagyenyed – Strassburg am Mieresch” semnată de Balog Zoltan, (premiul II la Nikon Photo Contest, Japonia, tema: „Viitor”, cu lucrarea intitulată: ”Dincolo de fereastră). În continuarea aceluiași demers de prezentare artistică în spații deschise au fost realizate expoziția din zona Căminului Cultural Ciumbrud (lucrări de Zoltan Balog) și expoziția în aer liber de la Asociația dr. Szász Pál Aiud, autor Andrei Bako.

Manifestările primei zile au fost realizate în parteneriat cu Asociația dr. Szász Pál Aiud, un spațiu cultural reprezentativ pentru comunitatea maghiară din Aiud și au cuprins:

– Lansarea albumului: AIUD, fotografii de Andrei Bako, poeme de Ioan Hădărig, revista Aiudul literar, nr. 51/2018;

– Expoziția de fotografie: BLUE SELFIE realizată de studenții Departamentului Foto-Video Procesare Computerizată a Imaginii. Proiect coordonat de lector univ. dr. Andrei Budescu. Expun: Alb Cosmina, Becita Szanny, Bîrladeanu Cristina, Ceuşan Alexandra, Ciontea Claudia, Ciupa Radu, Coptil Cristian, Duminicescu Eduard, Etves Rareş, Gabor Iulia, Jurcan Doris, Luca Roxana, Mahu Mădălina, Maksai Andrea, Marian Oana, Pop Laurențiu, Rodilă Ligia-Melisa, Sabău Raul, Szász Nimród, Szmercsanyi Patricia, Takács Andrea, Vasâlachi Simona, Zapra Monica;

– Proiecţia de video/animaţie “Context”, coordonator lect. univ. dr. Diana Drăgan-Chirilă. Animaţie realizată de studenții: Bodescu David, Bojor Ovidiu, Butuza Loredana, Ciupa Radu-Daniel, Creţu Sofia, Druţă Adela, Feidi Georgiana, Fülop Eduard, Gâlcă Crina, Gârboan Tudor, Imecs László, Maier Amanda, Motrescu Ema, Otilia Bocaniciu, Preda Luiza, Rodilă Melisa, Roşca Lina, Timiş Carmen, Tokács Andreea, Zamfirache Teodora. Video realizat de: Antonov Robert, Babos Timeea, Brad Ruxandra, Bunuş Lorand, Butuşină Alice, Ciote Cristian, Conţ Paula, CotoiLiviu, Czimbalmos Anett, Daniş Teodora, Dincă Iulia, Ferdean Maria, Gruian Emanuela, Hingan Andrei, Iftime Diana, Lorincz Boghi, Malimon Veniamim, Petrican Alex, Popa-Gorjanu Iulia, Şimon Horaţiu, Stan Larisa, Ţepeş Diana, Vlad Maria;

– Prezentare de film documentar, autor: Vasile Sârb, Centrul de Cultură “Augustin Bena” Alba.

Ziua a doua, sâmbătă 27 octombrie 2018, a cuprins, în programul său, la  Căminul Cultural Ciumbrud (localitate la 4 km de Aiud) – Expoziția de fotografie: PORTRETE, autor Balog Zoltan (Premiul III, fotografie alb negru, Concursul National: Fotografia Document Etnografic, Cluj Napoca 2017) și prezentarea catalogului Taberei Interetnice de Artă Contemporană, Aiud 2018. Proiect desfășurat la Aiud sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Galeriile de artă “Inter Art” și Galeriile de artă contemporană Aiud au găzduit trei importante proiecte de artă fotografică:

– Expoziția de artă fotografică: “Restituiri, eseuri fotografice”, autor: MIRCEA ALBU. Mircea Albu s-a născut în Aiud, în 4 septembrie 1943. Președinte ArtImage Cluj Napoca. La împlinirea vârstei de 75 ani de viaţă, sub genericul ”Restituiri, eseuri fotografice 1958-2018” o prezintă iubitorilor de artă fotografică, după Expoziţia aniversară din cadrul Muzeului de Artă Cluj, (o retrospectivă fotografică 1958-2018, 7 septembrie 2018) expoziția și la Galeriile Inter-Art Aiud.

– Expoziție de fotografie declinată : PORTRET vs. POVESTE: Antonov Robert, BabosTimeea, Bichighean Lorena, Brad Ruxandra, Bunuş Lorand, Butuşină Alice, Ciote Cristian, Conţ Paula, Cotoi Liviu, Czimbalmos Anett, Dan – Tudor Eduard, DanişTeodora, Deva Cristina, Dincă Iulia, Dragoş Mădălin Mihai, Fărcaş Răzvan, Ferdean Maria, Ghimbăşanu Elisa, Gruian Emanuela, Hîngan Andrei, Iftime Diana, Iordache Rudolf, Judea Iudita, Lorincz Boghi, Malimon Veniamin, Matei Georgiana, Mathieu Silva, Meşter Carina, Nicola Corina, Oargă Cătălina, Pop Roxana, Popa Gorjanu Iulia, Şimon Horaţiu, Stan Larisa, Teacoe Cristian, Ţepeş Diana. Modele: Dorel Găină, Dan Tămaș.

– Expoziție de fotografie: DISCIPOLI ŞI MAEȘTRI. Proiect coordonat de conf. univ. dr. Eugen Savinescu. Discipoli: Adorjan Brigitta-Melinda, Ariesan Ramona, Aştilean Lucian-Simion, Boariu Diana-Maria, Bocancios Maria-Cristiana, Boros Norbert, Budu Sergiu, Buga Ştefan-Adrian, Bunghez Alex-Rareș, Buzgău Vlad R., Chereja Gabriel-Andrei, Chira Alexa, Chira Manuela, Chitoran Anca, Dima Teodora, Dobranszky Roland Vanator, Fugaretu Ionela (Kovacs), Gogan (Borgfjord) Ștefana-Rut, Hidos Nora, Hurgoiu Vlad, Jentea Emanuela-Irina, Maxim Alexandru, Munteanu Adrian, Petru Vlad, Podina Cosmina, Pop Iuliu Paul, Popa Diana, Popa Mihaela Emilia, Roman Andra, Stamatin Filip-Antoni, Stefan cel Mare Raluca, Timicer Bogdan, Timis Irina, Tita Sergiu-Ioan, Toma Olivia-Diana, Varga Angel. Maeștri: Feleki Karoly, Savinescu Eugen, Tamas Dan.

Organizatorii proiectului: Centrul Cultural “Liviu Rebreanu” Aiud, Fundaţia “Inter Art” Aiud, Primăria/Consiliul Local Aiud, Consiliul Județean Alba, Centrul de Cultură “Augustin Bena” Alba. Parteneri: Universitatea de Artă și Design, Secția Foto-Video din Cluj-Napoca, Asociația Dr. Szász Pál Aiud, Asociația Art Image Cluj Napoca.

Eugen Gâscă – Retrospectivă

Vernisaj: 26.10.2018, ora 18:00
Expoziție: 27.10 – 24.11.2018

Galeria Quadro are plăcerea de a vă invita în data de 26 octombrie, începând cu ora 18:00, la vernisajul expoziției Eugen Gâscă. Retrospectivă.

Eugen Gâscă (1908-1989) este o personalitate definitorie pentru arta din România în secolul 20. Opera sa de un pregnant modernism sprititualizat, acoperă șase decenii de activitate. Expresionismul său melancolic, cu accente metafizice, învăluie figurile și peisajele reprezentate într-o culoare-lumină albastră, transmițând zbuciumul și speranța artistului aflat în permanentă luptă pentru viața sa.

Născut la Cristur-Grindeni în 1908, într-o familie de învățători, și-a pierdut părinții și frații de mic. Aceste evenimente tragice, precum și sărăcia și propria luptă pentru viață (fiind bolnav de tuberculoză) au reprezentat acea experiență de viață care a dus la maturizarea rapidă a personalității sale artistice și închegarea unei viziuni originale asupra vieții.

S-a format în ambianța culturală a Clujului interbelic, unde și-a început studiile la Școala de Arte Frumoase din oraș, în 1928, sub îndrumarea unor tineri profesori școliți la Paris. Și-a continuat studiile la București și Iași, în ultimul loc avându-l profesor pe Tonitza, care i-a remarcat simțul pentru culoare. În timpul studiilor la Cluj, a făcut parte din celebra grupare artistică Boema a unor studenți care au transformat sărăcia lor și dragostea pentru artă în ars poetica. Biografia artistului a fost marcată de dese mutări în diferite colțuri ale țării, unde a ajuns prin câte un post modest de profesor de desen sau pentru a fi internat într-unul din sanatorii, unde a petrecut adesea luni sau chiar ani.

Expoziția noastră este prima retrospectivă realizată după moartea artistului (ultima retrospectivă a fost realizată în 1978/1979), care are astfel posibilitatea să privească opera în întreaga sa amploare, incluzând lucrările din ultimul deceniu de activitate – extrem de importante pentru împlinirea viziunii artistice a lui Eugen Gâscă.

Evenimentul aduce laolaltă o serie consistentă de lucrări din anii 1930, când tânărul artist a ajuns la o sinteză artistică timpurie. Aceste lucrări au fost prezentate într-o expoziție personală în 1934, la Cluj,  remarcându-se vocea aparte a pictorului de o modernitate tulburătoare. Conștient de fragilitatea vieții, pictura sa izvorește din emoțiile concomitente ale tristeții, speranței și bucuriei.

Expoziția urmărește atât activitatea sa de pictor, cât și de desenator, oferind astfel o privire asupra modului de gândire și creație al artistului. Desenele și acuarelele nu sunt independente de picturi, ele precedând realizarea tablourilor. Nu sunt însă schițe, ci exerciții de intrare în ritm, gesturi de aprofundare și trepte de esențializare a temei.

După o perioadă de căutări, cea a etapei realiste „obligatorii” a anilor 1950 – în care s-a remarcat prin reușitul tablou istoric Horia și căpitanii săi – începând cu anii 1960 revine și duce mai departe universul vizual al tinereții: figurile sale plasate în peisaj, siluete angelice schițate, ireale, au preocupări misterioase, nu activează, ci sunt supuse ritualurilor și ritmurilor unor vieți interioare bogate. Simbioza dintre om și natură – cu dealurile și plopii specifice meleagurilor natale, Văii Mureșului – este de factură cosmică și metafizică, toate având aceeași substanță, exprimată de artist prin nuanțele de albastru-verzui reci, asemănătoare luminozității stinse a frescelor.

Atât prin temele din tinerețe (Fuga în Egipt, Răstignire, Crist) cât și prin spiritul întregii sale opere, arta lui Gâscă ne prezintă o fire sensibilă profund spirituală, care prin propriile experiențe a reușit reinventarea și reîncărcarea iconografiei și a înțelesurilor artei creștine.

În premieră prezentăm și acele lucrări – acuarele și pictură – realizate în ultimii ani, denumit „Bucurie”, într-o epocă în care nu se puteau face referiri clare la teme biblice, dar în care recunoaștem bucuria Învierii: această finală sinteză luminoasă a artistului, plină de speranță. Este capodopera unui artist ajuns la bătrânețe, împăcat cu propria viață, scăpat de încercările existenței precare care i-au marcat întreaga tinerețe, convins de crezul său artistic.

Expoziția prezintă în primul rând colecția care s-a păstrat în grija familiei, acoperind cronologic întreaga creație. De asemenea, un aport major îl au împrumuturile din colecții private din țară și străinătate. Valoarea expoziției este mărită de parteneriatul cu Muzeul Județean Mureș – Muzeul de Artă Târgu Mureș, care deține o importantă donație Eugen Gâscă.

Cu această expoziție retrospectivă dorim să marcăm și zece ani de existență ai Galeriei Quadro – galerie angajată în cercetarea și promovarea unor importante opere și fenomene ale artei secolului 20 din România.

Bienala Națională de ceramică-sticlă-metal, ”Metafore Incandescente”

Cluj-Napoca 2018, ed. a VII-a
Galeriile Muzeului Național de Artă din Cluj-Napoca,
Vernisajul expoziției a avut loc marți 16 octombrie la orele 18.00

Galeriile Muzeului de Artă clujean, din nou luminate de reunirea Artelor Focului

A prezentat evenimentul Dr. Florin Gherasim – muzeograf la Muzeul de Artă clujean, care a dat pe rând cuvântul criticului de artă Oliv Mircea – Bistrița, Prof dr., critic de artă Negoiță Lăptoiu – Cluj-Napoca, Prof. univ. Dr. Ion Sbârciu – UAD Cluj-Napoca și Conf. univ. Dr. Andrei Florian, organizatorul Curator general al acestei Bienale.
Bienala reunește pe simezele sale, de astă dată neconvenționale, lucrări de ceramică – sticlă – metal, interconexiuni ale acestora, bijuterie și instalație, realizări de înalt nivel artistic ale artiștilor români contemporani din întreaga țară.

Și de această dată cei 56 de artiști români, dintre care mulți au făcut efortul de a fi prezenți personal, au realizat prin participarea lor cu lucrări la bienala clujeană, una dintre cele mai frumoase și largi întâlniri între generații diverse, aparținând Școlilor superioare de Artă românești, precum București, Timișoara, Iași și Cluj-Napoca.
Operele prezente în această ediție a bienalei reprezintă o selecție atentă și profesionistă a ofertei artistice românești a artelor focului și aparțin atât unor nume de multă vreme consacrate cât și celor mai performanți proaspeți absolvenți, masteranzi sau studenți la nivel de licență, ai acestor importante centre universitare de artă românești.

Aducem mulțumirile noastre acum la ceas de liniște, după impresionantul travaliu al nașterii acestei ediții, a VII-a, tuturor celor nu foarte numeroși studenți și artiști dedicați care ne-au fost alături, și mai cu seamă expozanților care cu lucrările lor au adus un plus uriaș de valoare întregii manifestări naționale clujene.

Participanții de anul acesta cu lucrări în Bienala Naținală clujeană sunt:
Ion Tămâian – Sibiu, Cristina Bolborea, Adela Bonat, Maria Cioată, Viorica Colpacci, Mihaela-Misha Diaconu, Anca Dragu, Lucia Lobonț, Lucian Butucariu, Vladimir Șerban Cioroiu, Bogdan Hojbotă, Constantin Ovidiu Ionescu, Marcel Nuțu, David Leonid Olteanu, Dan Popovici, Ilie Rusu, Victor Triaire, Gheorghe Zaharia din București, Flavia Carina Beldiman, Miruna Coman, Decebal Gabriel Țăroi, Ioan Aron Țăroi, Horia Țigănuș din Brașov, Dana Catona, Gloria Gratti, Stână Sorina, Nicolae Moldovan din Timișoara, Andreea Szocs din Budapesta, Grigore Roibu din Deva, Teodora Bota din Sebeș-Alba, Leontin Țibacov și Cristian Ianza din Alba-Iulia, Irina Ionelia Ionescu din Râmnicu-Vâlcea, Janko-Szep Noemi-Abigel din Oradea, Attila Nagy din Tg. Mureș, Alexandru Ionuț Roman din Baia-Mare, Cristian Gafițescu, Aciobăniței-Grădinaru Georgeana din Iași, Arina Ailincăi, Elena Amariei, Simona Kolozsi, Iordanka Cioti, Anamaria Nagy, Deak Zsuzsana, Agnes Forro, Elena Ilash, Oriana Pelladi, Doina Stici, Andraș Munich-Koncz, Ernest Palko, Mihai Chira, Felix Peter, Adrian Pop, Ștefan Szabo, Gavril Zmicală și Andrei Florian din Cluj-Napoca.

Mulțumim pentru participare publicului format din numeroși iubitori ai artelor decorative ale focului, studenți și artiști care au fost prezenți alături de noi în număr atât de mare, pentru a ne bucura împreună de luminile și jucăușele culori ale focului, reunite armonic în semiobscuritatea încărcată de istorie a ineditei galerii a Muzeului de Artă Clujean.

Expoziția va fi deschisă publicului în perioada 16 octombrie- 12 noiembrie, în programul de vizitare al Muzeului de Artă din Cluj-Napoca

Conf. univ. Dr. Andrei Florian,
Organizator și Curator general al Bienalei