Paul Timofei – Case din București

În perioada 21 noiembrie – 8 decembrie 2017, Galeria Romană are plăcerea de a vă invita la expoziția „Case din Bucureşti” a pictorului Paul Timofei.

Vernisajul are loc marți, 21 noiembrie, începând cu ora 19:00, în bd. Lascăr Catargiu, nr 1, sector 1, București (Piața Romană).

Preocupat în general de peisaj, artistul propune lucrări semnificative din perioada 2007 – 2017 ce au ca temă casele vechi ale orașului şi ambianţa lor.
După şcoala Romei, cu care intră în contact timp de doi ani ca bursier Vasile Pârvan, vechiul Bucureștiului este privit cu admiraţie, gravitate şi nostalgie, devine un subiect valoros şi fertil, pictat cu intenţia clară de a păstra memoria lucrurilor care nu au pierit încă.

„(…) În picturile lui Paul Timofei există o apropiere între Roma şi Bucureşti prin ruine. Ruine prestigioase, admirate de o lume întreagă în cazul Romei şi, desigur, ceva mai modeste în cazul Bucureştiului, dar totuşi frumoase. Şi tocmai aceasta face P. Timofei prin arta sa: să sesizeze tocmai frumuseţea acestor ruine, pe care le restituie splendorii lor adevărate. (…) Un demers care poate fi definit ca o operă de recuperare a patrimoniului.” (Th. Paleologu)

„(…) Peisajele lui Paul Timofei sunt embleme ale unui loc, deşi norma de perfecţiune preferată aici nu implică și candorile plăcerii comune. O biserică situată lângă o casă în care se locuia pe vremea regilor, structurile verzi ale viţei de vie şi ale iederii, incinte private, toate aşezate într-un cadru insuficient. În fond, un radicalism al alegerii ce desparte această recuzită urbană de restul caduc, balastul contemporan.” (B. Vlăduţă)

„(…) Peisajele Bucureştilor apar ca o Romă esenţială, cu aerul unei naturi moarte sărace, dar fără puterea de a mai renaşte. Paul Timofei ne propune contemplarea lor ultimă, un impas final unde edificii ruinate, cu ambrazuri negre, case cu coloane, frontoane şi statuară romană, unde frumuseţea şi binele unui oraş se înrudesc strâns cu dezastrul şi crima.” (B. Vlăduţă)

Finalmente, expoziţia care cuprinde peste 25 de lucrări poate fi răspunsul la întrebarea: Cum vede un pictor Bucureştiul?.

Anunțuri

NOIMA la Budapesta – Road Show East

La invitația galeriei vieneze 12-14 Contemporary și a curatorului Denise Parizek cât și a artiștilor organizatori Agnes Hamvas & Hubert Hasler, miercuri, 8 noiembrie 2017, Grupul NOIMA a deschis expoziția ROAD SHOW EAST de la Galeria Knoll din Budapesta printr-un performance intitulat THREE ACT CIRCLE.

Galeria Knoll din Budapesta a fost prima galerie privată deschisă în Ungaria fiind lansată în septembrie 1989. Fiind și prima de acest fel în întregul bloc de est, chiar înainte de căderea Zidului. Alături de filiala vieneză, galeria are o istorie specializată în arta din Europa Centrală și de Est jucând un rol crucial în dezvoltarea carierei artiștilor din regiune și prezența lor pe scena internațională, prin participarea la tururi de artă, târguri, conferințe și simpozioane din întreaga lume.

Expoziția deschisă acum câteva zile este o primă oprire din cuprinsul unei călătorii spre est pe care doi artiști, Agnes Hamvas & Hubert Hasler, au hotărât să o întreprindă prin hățișurile unei Europe din ce în ce mai lipsită de ideal comun, în care neacceptarea celuilalt pare să redevină regulă. Primul obiectiv al celor doi artiști proveniți din țări europene diferite și din contexte sociale diferite, este interacțiunea cu aceleași subiecte întâlnite în drumul lor. Publicul prezent în Galeria Knoll din Budapesta a văzut primele rezultate ale acestei interacțiuni într-o foto-instalație, în fapt nucleul expoziției Road Show East deschisă miercuri în Budapesta.

Cel de-al doilea obiectiv pe care Hamvas și Hasler îl au în vedere este o prelungire a meditației lor despre diversitate, rădăcini istorice comune, limbaj și granițe. Călătorind prin zonele estice ale Uniunii Europene sau în părți ale Europei încă neincluse în această uniune (Serbia), cei doi au văzut în acest drum oportunitatea de a colecta abordări contemporane ale artei și a le duce cu ei peste granițe de-a lungul călătoriei, fiecare oprire-expoziție cuprinzând astfel de proiecte invitate.

Proiectele invitate în Galeria Knoll au fost semnate de Amalie Atkins, Grupul NOIMA, Dragoș Hanciu, Andraš Nagy, Adrijan Karavdić, Jiri Kocica, Michael Koch, Siniša Labrović, Bojana Stamenkovic, Marcus Zobl. Evenimentul a fost realizat in cooperare cu Forumul Cultural Austriac si cu mai multe spatii si platforme de arta contemporană.

Ştefan Balog, o nouă realizare pe tărâm american

În data de 3 noiembrie 2017 a avut loc la Galeria New Arts Program din Kutztown, Pennsylvania, S.U.A:  vernisajul expoziției personale ”Gânduri primordiale” semnată de artistul aiudean Stefan Balog.

Invitația a fost lansată de curatorul galeriei, James Carroll, încă din anul 2015 iar Stefan Balog a pregătit o expoziție-eveniment  pentru acel spațiu încărcat de istorie, deoarece pe acolo au trecut de-a lungul deceniilor giganți ai culturii americane cum ar fi Keith Haring sau John Cage.

”Gândurile mele  schițează trăiri spontane în serii de lucrări ce compun un întreg, picturi ce explorează atât spațiul cât și timpul. Să expun într-o galerie care poartă amprenta lui Haring  este o mare emoție, o deosebită onoare care mă va urmări mereu” a declarat Stefan Balog.

Cu ocazia vernisajului  artistul a avut o serie de întâlniri cu publicul  iubitor de artă, prezentând cu această ocazie atât activitatea sa cât și proiectele pe care le desfășoară Fundația Inter-Art din Aiud și partenerii săi.

Pe data de 1 noiembrie Stefan Balog a fost invitat timp de 60 de minute la emisiunea New Arts Alive   de la BCTV din Reading. La emisiune a participat și artista Anca Sas care pe 17 noiembrie va avea o expoziție personală la New York. De notat faptul că această emisiune transmisă în direct este preluată ulterior de televiziunile prin cablu din New York si Philadelphia.

La verniaj au participat reprezentanti ai comunitatii locale, ziaristi si iubitori  de arta. Din partea institutiei gazda au fost prezenti James si Joanne Carroll dar si numerosi artisti plastici : Patricia Goodrich. Marianne Knipe, Doug Zucco, Ron Schira, Ted Ormai si nu in ultimul rand tanara artista Anca Sas din Alba Iulia.

Expoziția ”Gânduri primordiale” va rămâne pe simezele galeriei americane până pe 17 decembrie 2017.

Laboratorul de Artă – Hamlet și noi

Laboratorul de Artă prezintă pe 8 și 9 noiembrie 2017, orele 18.00, la Muzeul Național de Istorie,  primele spectacole “Hamlet și noi”, un spectacol – laborator de Antoaneta Cojocaru, după piesa lui W. Shakespeare.

Iubitorii de teatru sunt invitați miercuri 8 noiembrie si joi 9 noiembrie, în incinta Muzeului Național de Istorie (Calea Victoriei nr. 12), la primele spectacole cu „Hamlet și noi”, un spectacol – laborator de Antoaneta Cojocaru, după piesa lui W. Shakespeare. Spectacolul este un manifest pentru artă și cultură și expune, evoluția personajelor lui Shakespeare, oglindă actuală pentru societatea de astăzi. Cu scopul de a atrage atenția asupra patrimoniului cultural și a monumentelor istorice de valoare, „Hamlet și noi” se va juca în mai multe muzee si case de patrimoniu din București și din țară. Spectacolul este un proiect al Laboratorul de Artă, sprijinit de Ministerul Culturii.

În luna noiembrie au loc primele spectacole “Hamlet și noi”, un spectacol-laborator de Antoaneta Cojocaru, după celebra piesă a lui W. Shakespeare. Sensibila actriță Antoaneta Cojocaru își pune amprenta îmbinând tehnici inovative de arta spectacolului și arta actorului,  construind un spectacol puternic, ce traduce într-o manieră contemporană marile teme existențiale dezbătute în opera lui Shakespeare: dragostea, relația cu autoritatea, familia, moartea, renașterea.

Ne propunem ca prin acest demers să recreăm legătura emoțională între spectatori și teatrul de artă. Personajele lui Shakespeare sunt interpretate de o echipă de 22 de actori – de la actori cu experiență implicați în fenomenul teatral actual, la cei mai valoroși studenți la UNATC, cât și voluntari din cadrul societății civile. Evoluția fiecărui personaj în parte, de la începutul spectacolului și până la final, reflectă consecințele alegerilor pe care le facem ținând cont de sau ignorând legile universal valabile, precum adevărul, iubirea, cinstea.

Proiectul se bucură de participarea extraordinară a actorului Adrian Ciobanu, recunoscut îndeosebi pentru talent, mișcarea scenică deosebită și munca cu care și-a câștigat locul în rândul marilor actori români.

Cu sprijinul Ministerului Culturii, spectacolul se va juca în luna noiembrie astfel:

-miercuri 8 noiembrie și joi 9 noiembrie 2017, orele 18.00, la Muzeul Național de Istorie (Calea Victoriei, nr. 12);
-miercuri 15 noiembrie și duminică 19 noiembrie, orele 18.30, la Qreator by Iqos (Blvd Aviatorilor, nr. 8A);
-marți 21 noiembrie și vineri 24 noiembrie orele 18.00, La Palatul Şuțu (Bulevardul Ion C. Brătianu, nr. 2);
-marți 28 noiembrie și marți 12 dec, ora 19.00, La Muzeul Național de Artă (Calea Victoriei nr. 49-53).

Intrarea la spectacol este gratuită, pe bază de rezervare la numărul 0735 190 605 sau pe adresa de email laura@laboratoruldearta.ro  (excepție făcând Palatul Şuțu, unde costul biletului este de 10 ron în care, pe lângă accesul la spectacol, intră o vizită la muzeu pe durata unei luni calendaristice) .

Pentru mai multe detalii, te invităm să accesezi http://www.laboratoruldearta.ro.

„Mereu am sperat într-o lume mai bună și în schimbare. Acest demers artistic, ce are în spate o lume nouă, este cel mai aproape de aceste năzuințe. Cred cu tărie că trebuie să sădim ceva în societate, în special când nu ne este comod să o facem. Și mai cred că arta trebuie prețuită în societatea contemporană la valoarea ei: inestimabilă.  Mulțumesc personal tuturor celor ce s-au implicat activ în acest demers”. ( Antoaneta Cojocaru)

Laboratorul de Artă este o organizație non-guvernamentală tânără care are ca scop promovarea inițiativelor artistice de impact din prezent din teatru, dans, muzică, pictură, fotografie, literatura, film, design și alte arii artistice conexe, precum și crearea de experiențe profunde de educare prin artă. Ne dorim să creăm un mediu în care oamenii să se poată exprima prin artă într-un moment în care, mai mult ca oricând, societatea ne împinge către consum imediat.

Contact:
Ioana Lupu – ioana@laboratoruldearta.ro, 0748 158 516
Tatiana Gingărașu – tatiana@laboratoruldearta.ro, 0731 082 428

Un proiect Laboratorul de Artă, cu sprijinul Ministerul Culturii.
Mulțumiri speciale lui Alexandru Darie, Directorul Teatrului Bulandra.

Anatomia materiei – Timp, memorie

Galateea Contemporary Art
8 noiembrie – 6 decembrie, 2017

Galateea Contemporary Art vă invită miercuri, 8 noiembrie 2017, ora 18 la vernisajul expoziției de ceramică contemporană Anatomia materiei – Timp, memorie.
Procesul de creaţie în ceramica contemporană se bazează de cele mai multe ori pe impactul spiritual și emoţional generat de forme și materiale supuse unor tehnici și tehnologii specifice, care ne duc cu gândul la o „anatomie a materiei”. Experienţe, experimente și sentimente au rămas încapsulate și s-au sedimentat în memoria laboratorului intim al fiecăruia dealungul timpului. Aceste elemente descătușate, pot fi la rândul lor întruchipate, cu ajutorul lutului, al gresiei, al porţelanului precum și prin suprapunerile și arderile succesive ale glazurilor, pigmenţilor și angobelor, în abordări artistice contemporane. Elemente preluate din realitate și legate de propriile noastre experimente și imaginaţii instinctive, creează o legătură permanentă cu sinele nostru interior, acordând un rol important memoriei.

Datorită memoriei, conștientizăm trecerea timpului. Aducem  timpul, memoria si materia în prezent, prin expresive creaţii contemporane ale artistilor: Mana Bucur, Diana Butucariu, Emilia Chirilă, Miruna Coman, Gloria Gratti, Adina Jurca, Koncz Münich András, Nicolae Moldovan, Lucia Lobonţ, Cara Olteanu, David Olteanu, Aniela Ovadiuc, Palkό Ernest, Oriana Pelladi, Marius Stanciu.
Curator: Gherghina Costea
Coordonatoare: Cristina Popescu Russu, Georgiana Cozma