Laboratorul de Artă – Hamlet și noi

Laboratorul de Artă prezintă pe 8 și 9 noiembrie 2017, orele 18.00, la Muzeul Național de Istorie,  primele spectacole “Hamlet și noi”, un spectacol – laborator de Antoaneta Cojocaru, după piesa lui W. Shakespeare.

Iubitorii de teatru sunt invitați miercuri 8 noiembrie si joi 9 noiembrie, în incinta Muzeului Național de Istorie (Calea Victoriei nr. 12), la primele spectacole cu „Hamlet și noi”, un spectacol – laborator de Antoaneta Cojocaru, după piesa lui W. Shakespeare. Spectacolul este un manifest pentru artă și cultură și expune, evoluția personajelor lui Shakespeare, oglindă actuală pentru societatea de astăzi. Cu scopul de a atrage atenția asupra patrimoniului cultural și a monumentelor istorice de valoare, „Hamlet și noi” se va juca în mai multe muzee si case de patrimoniu din București și din țară. Spectacolul este un proiect al Laboratorul de Artă, sprijinit de Ministerul Culturii.

În luna noiembrie au loc primele spectacole “Hamlet și noi”, un spectacol-laborator de Antoaneta Cojocaru, după celebra piesă a lui W. Shakespeare. Sensibila actriță Antoaneta Cojocaru își pune amprenta îmbinând tehnici inovative de arta spectacolului și arta actorului,  construind un spectacol puternic, ce traduce într-o manieră contemporană marile teme existențiale dezbătute în opera lui Shakespeare: dragostea, relația cu autoritatea, familia, moartea, renașterea.

Ne propunem ca prin acest demers să recreăm legătura emoțională între spectatori și teatrul de artă. Personajele lui Shakespeare sunt interpretate de o echipă de 22 de actori – de la actori cu experiență implicați în fenomenul teatral actual, la cei mai valoroși studenți la UNATC, cât și voluntari din cadrul societății civile. Evoluția fiecărui personaj în parte, de la începutul spectacolului și până la final, reflectă consecințele alegerilor pe care le facem ținând cont de sau ignorând legile universal valabile, precum adevărul, iubirea, cinstea.

Proiectul se bucură de participarea extraordinară a actorului Adrian Ciobanu, recunoscut îndeosebi pentru talent, mișcarea scenică deosebită și munca cu care și-a câștigat locul în rândul marilor actori români.

Cu sprijinul Ministerului Culturii, spectacolul se va juca în luna noiembrie astfel:

-miercuri 8 noiembrie și joi 9 noiembrie 2017, orele 18.00, la Muzeul Național de Istorie (Calea Victoriei, nr. 12);
-miercuri 15 noiembrie și duminică 19 noiembrie, orele 18.30, la Qreator by Iqos (Blvd Aviatorilor, nr. 8A);
-marți 21 noiembrie și vineri 24 noiembrie orele 18.00, La Palatul Şuțu (Bulevardul Ion C. Brătianu, nr. 2);
-marți 28 noiembrie și marți 12 dec, ora 19.00, La Muzeul Național de Artă (Calea Victoriei nr. 49-53).

Intrarea la spectacol este gratuită, pe bază de rezervare la numărul 0735 190 605 sau pe adresa de email laura@laboratoruldearta.ro  (excepție făcând Palatul Şuțu, unde costul biletului este de 10 ron în care, pe lângă accesul la spectacol, intră o vizită la muzeu pe durata unei luni calendaristice) .

Pentru mai multe detalii, te invităm să accesezi http://www.laboratoruldearta.ro.

„Mereu am sperat într-o lume mai bună și în schimbare. Acest demers artistic, ce are în spate o lume nouă, este cel mai aproape de aceste năzuințe. Cred cu tărie că trebuie să sădim ceva în societate, în special când nu ne este comod să o facem. Și mai cred că arta trebuie prețuită în societatea contemporană la valoarea ei: inestimabilă.  Mulțumesc personal tuturor celor ce s-au implicat activ în acest demers”. ( Antoaneta Cojocaru)

Laboratorul de Artă este o organizație non-guvernamentală tânără care are ca scop promovarea inițiativelor artistice de impact din prezent din teatru, dans, muzică, pictură, fotografie, literatura, film, design și alte arii artistice conexe, precum și crearea de experiențe profunde de educare prin artă. Ne dorim să creăm un mediu în care oamenii să se poată exprima prin artă într-un moment în care, mai mult ca oricând, societatea ne împinge către consum imediat.

Contact:
Ioana Lupu – ioana@laboratoruldearta.ro, 0748 158 516
Tatiana Gingărașu – tatiana@laboratoruldearta.ro, 0731 082 428

Un proiect Laboratorul de Artă, cu sprijinul Ministerul Culturii.
Mulțumiri speciale lui Alexandru Darie, Directorul Teatrului Bulandra.

Lea Rasovszky – Dig the Inbetween & Adrian Preda – WEYD

CALINA Spațiu de Artă Contemporană vă invită la dublă lansare de carte
Miercuri, 3 mai 2017 ora 18

„Dig the Inbetween“, cartea Leei Rasovszky, este o expoziție pe hârtie, curatoriată de Diana Marincu, cu un design de Larisa Sitar.
Lucrările lui Adrian Preda, incluse în catalogul „WEYD”, au fost sistematizate impreuna cu Valentina Iancu într-o monografie care reflectă fiecare etapă a parcursului său artistic.
Lea Rasovszky și Adrian Preda abordează același stil dinamic de alternanță în colaborările expoziționale cu galerii sau spații alternative, fiind nume foarte prezente pe scena contemporană românească.
În anii trecuți, artiștii au făcut parte din nucleul unui grup de lucru pluridisciplinar, bazat pe schimbul conceptual și vizual, pe care cei doi îl considera definitoriu pentru generația și pentru viziunea lor.

Lea Rasovszky (n. 1986) trăiește și lucrează la București. În 2008 a absolvit Universitatea de Arte București, secția Foto-Video și în 2010 masteratul acestui deprtament. Proiectele sale problematizează clișeele de gândire și valorile societății actuale, față de care se plasează permanent critic. Totul este filtrat printr-un stil de desen ironic si direct, deseori combinate cu instalatii imersive care implica privitorul pentru completarea contextului. Expoziții personale (selecție): Din Dragoste. Fapte Morale 3, Garajul Ciclop, Bucuresti, RO (2015), De la stele la steroizi: două povestiri scurte despre un bestiar aproape metaforic, Galeria Anca Poterașu, Bucuresti, RO (2014), Inner Whimp, Lateral ArtSpace, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca, RO (2014), The Savages, Atelier 35, București, RO (2012), Sorrow, Heartache, Recovery & Shit,  ALERTStudio, București, RO (2011), Wallpaper Drawings, Galeria 29, București, RO (2009). Expoziții  de grup (selecție): Building Modern Bodies. The Art of Bodybuilding, Zurich KunstHalle, Zurich, CH (2015), Inventing the Truth, On Fiction and Reality, Noua Galerie a Institutului Roman pentru Cultura si Cercetare Umanistica din Venetia, parte din a 56-a editie a Bienalei de Arta de la Venetia, Venetia, IT (2015), PASAJ, Muzeul Național de Artă Contemporană – Anexa, București, RO (2014), Bienala Tinerilor Artiști,  ediția a V-a, The Overlapping Biennial, București, RO (2012), Preview Berlin – the Emerging Arts  Fair, ediția a XI-a, Berlin, Berlin, DE (2012)

Adrian Preda (n. 1985) trăiește și lucrează în București. A absolvit Universitatea de Arte, București, secția Grafică în 2008 și a obținut masteratul în cadrul aceluiași departament în 2010. O temă centrală a sa o constituie relația dintre om și celelalte specii ale regnului animal, relație care este definitorie pentru dezvoltarea animalului uman, de la făurirea uneltelor și armelor de vânătoare până la manifestările spirituale și artistice. De asemenea, artistul explorează natura și cosmosul în sens mai larg, fiind interesat de tipare de creștere și evoluție. Aceste preocupări s-au materializat în expoziții personale și de grup, atât în România cât și în alte țări, laolaltă cu participări în tabere de creație. Expoziții personale (selecție): Despre corpuri cerești – H’art Appendix, Bucureşti (2015); Tir cu boi – H’art Gallery, Bucureşti (2012);  Stint – Atelier 35, Bucureşti (2011); Fashion Prey – Atelier 35, Bucureşti (2009). Expoziții de grup (selecție): Don’t Sweat the Technique – Lateral Artspace, Cluj (2016); NAG Retrospect: Memory Leaks – ARCUB, Bucureşti (2016); Artistul la 30 de ani – Arcub, Bucureşti (2016); Extension.ro – Triumph Gallery, Moscova (2016); Noul Figurativ – Victoria Art Center, Bucureşti (2011); Figure In, Figure Out – LC Foundation, Centru de Artă Contemporană, Bucureşti (2011); : Zoomania.ro – Muzeul National de Artă Contemporană, București (2010); Nu te supăra, frate! – Point Contemporary, Bucureşti (2009).

Inventar Antik

Prezentare de carte
Marți, 25 octombrie 2016, ora 12:00
Galeria Mansardă, Facultatea de Arte și Design, Universitatea de Vest
Str. Oituz, nr. 5, Timișoara

inventar-antikInvitați:  Alexandru Antik, Sebestyén György Székely.

Avem plăcerea de a vă invita la prezentarea cărții Inventar Antik. Ed.: Sebestyén György Székely și Alexandru Antik, București, Vellant, 2016.

Volumul își propune prezentarea creației unuia dintre actorii principali ai artei contemporane românești, a cărui activitate acoperă deja mai bine de patru decenii. Cartea nu dorește să fie o monografie artistică clasică, canonizatoare, ci, dimpotrivă, structura ei își propune să împrumute aspecte inspirate din practicile artistului.
În ultimii ani, Alexandru Antik a abordat, în mod sistematic, problema memoriei și a reconstituirii: multe dintre lucrările sale au fost realizate în genuri efemere (acțiuni, performance, instalații), care adesea nu au fost documentate corespunzător sau analizate de către critica de artă în momentul realizării lor.
Astfel, autorul lor se confruntă cu dificultatea prezentării și, adesea, a reconstituirii contextului în care lucrările au fost realizate și, nu în ultimul rând, a intențiilor care le-au dat naștere. Pornind de la această realitate, capitolul central al volumului (Inventar 1975-2015) este o prezentare cronologică realizată de către autorul însuși, al evenimentelor, lucrărilor și contextelor care au marcat creația sa. Acest Inventar constituie, astfel, un fel de  „ante-monografie” pusă la dispoziția specialiștilor, dar și a publicului larg, și care deschide calea spre noi interpretări.

Această contextualizare este aprofundată de amplul interviu realizat de Sebestyén György Székely.

Inventarul este urmat de două texte critice, semnate de Erwin Kessler (Tehnologia vieţii subiective) și Diana Marincu („Materia nu este un material supus în artă”. Câteva reflecții despre lucrările lui Alexandru Antik din perioada anilor 1980-1990), critici din diferite generații, care, cu mai multe ocazii, s-au ocupat de creația artistului. Aceste texte au fost scrise, însă, având la bază lectura Inventarului.

Volumul bilingv (în limba română și maghiară) de 208 pagini este bogat ilustrat și conține numeroase documente (texte ale unor acțiuni, invitații, afișe, proiecte).

Mugur Vărzariu – Loving Romania

Lansare album de fotografie
Galeria Romană | 7 iunie 2016 | ora 19.00
Loving RomaniaComunicat de presă

Galeria Romană (Bd. Lascăr Catargiu nr. 1, sector 1, București) vă invită marți, 7 iunie 2016, la ora 19.00, la lansarea albumului de fotografie “Loving Romania” al artistului vizual Mugur Vărzariu.

Mugur Vărzariu este un renumit fotograf documentarist care surprinde cu emoție în imaginile sale realitatea vieții celor mai vulnerabili dintre semenii noștri. Prin munca sa necontenită, doar cu ajutorul ideilor și al unui aparat de fotografiat, Mugur încearcă, cu viziune și emoție, să transmită către toți românii, și nu numai, un mesaj de nediscriminare și toleranță. Prin puterea exemplului, Mugur este avocat al schimbării, un model de urmat de către toți cei ce își doresc ca, prin propriile fapte să transforme în bine lumea în care trăim.
Munca lui de artist fotograf din ultimii trei ani acoperă subiecte delicate în societatea românească: sărăcia și intoleranța. De unul singur, de cele mai multe ori ca voluntar, pentru Mugur nu există satisfacție mai mare decat aceea de a veni în ajutorul celor vulnerabili, marginalizați, discriminați. Datorită eforturilor sale neobosite, multe comunități vulnerabile din diverse colțuri ale țării au încă un acoperiș deasupra capului.
Academia de Studii Economice, EMBA-ul, trei ani de drept si peste 16 ani de marketing și strategie au contribuit la formarea lui Mugur în spiritul identificării și înțelegerii problemelor de orice fel, precum și la a găsi soluții. Munca lui este vizibilă, tangibilă, reală. Combinația de idei, cuvinte și imagini face din Mugur un adversar redutabil pentru toți cei ce încalcă drepturile fundamentale ale omului.

Albumul “Loving Romania” reprezintă o călătorie vizuală și surprinde esența tradițională și autentică a României pe trei dimensiuni definitorii: oameni, locuri și mâncare. Este o colecție despre oameni, locuri impresionante, obiceiuri și micile bucurii ale vieții. (Monica Andronic)

Inventar Antik

Lansare de carte și masă rotundă
Joi, 26 mai 2016, ora 18:00
Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Invitați: Alexandru Antik Sándor, Horea Avram, Diana Marincu
Moderator: Sebestyén György Székely

Alexandru Antik

Avem plăcerea de a vă invita la prezentarea cărții Inventar Antik. Ed.: Sebestyén György Székely și Alexandru Antik, București, Vellant, 2016. Prezentarea de carte, gândită sub forma unei mese rotunde este eveniment însoțitor al expoziției Alexandru Antik Sándor: Visions in the Dark.

Volumul își propune prezentarea creației unuia dintre actorii principali ai artei contemporane românești, a cărui activitate acoperă deja mai bine de patru decenii. Cartea nu dorește să fie o monografie artistică clasică, canonizatoare, ci, dimpotrivă, structura ei își propune să împrumute aspecte inspirate din practicile artistului.

În ultimii ani, Alexandru Antik a abordat, în mod sistematic, problema memoriei și a reconstituirii: multe dintre lucrările sale au fost realizate în genuri efemere (acțiuni, performance, instalații), care adesea nu au fost documentate corespunzător sau analizate de către critica de artă în momentul realizării lor.
Astfel, autorul lor se confruntă cu dificultatea prezentării și, adesea, a reconstituirii contextului în care lucrările au fost realizate și, nu în ultimul rând, a intențiilor care le-au dat naștere. Pornind de la această realitate, capitolul central al volumului (Inventar 1975-2015) este o prezentare cronologică realizată de către autorul însuși, al evenimentelor, lucrărilor și contextelor care au marcat creația sa. Acest Inventar constituie, astfel, un fel de  „ante-monografie” pusă la dispoziția specialiștilor, dar și a publicului larg, și care deschide calea spre noi interpretări.

Această contextualizare este aprofundată de amplul interviu realizat de Sebestyén György Székely.
Inventarul este urmat de două texte critice, semnate de Erwin Kessler (Tehnologia vieţii subiective) și Diana Marincu („Materia nu este un material supus în artă”. Câteva reflecții despre lucrările lui Alexandru Antik din perioada anilor 1980-1990), critici din diferite generații, care, cu mai multe ocazii, s-au ocupat de creația artistului. Aceste texte au fost scrise, însă, având la bază lectura Inventarului.

Volumul de 208 pagini este bogat ilustrat și conține numeroase documente (texte ale unor acțiuni, invitații, afișe, proiecte).