Metafore Incandescente – O reîntâlnire de gală, la Palatul Banffy

Toamna clujeană din acest an a aruncat în sfârșit pe fața ridată adânc de vremuri și lungi amânări a palatului Banffy, voalul promisei și sperăm trainice reîntineriri, spre bucuria noastră unanimă. Și totuși, neafectat de aceste lucrări, programul său expozițional, respectat pas cu pas, a ajuns la ceasul vernisajului din acest an, al fabuloasei întâlniri, cea de-a VII-a, cu ineditele artefacte născute din focul creației, reunite în globul incandescent al artelor contemporane decorative românești. Evenimentul se bucură de parteneriatul prestigios al Muzeului de Artă, U.A.D. Cluj-Napoca și U.A.P., Filiala Cluj.

Cu ospitalitatea sa deja cunoscută și dincolo de hotare, Muzeul de Artă din Cluj, primește, de astă dată chiar între zidurile sale subpământene puțin știute publicului larg, strălucirile unice ale glazurilor ceramice, sticlei sau metalelor, prețioase, inedite și profesionist mânuite. Organic armonizate cu atmosfera bolților înalte din piatră veche și cărămidă susținute de stâlpi masivi, surprinzătoare prin frumusețea sa misterioasă, impregnată de glorioase zbateri istorice transilvane, atmosfera expoziției actuale, este una unică. Contopirea lor fericită, e menită să reîncarce sufletele publicului clujean avid de frumos și să revigoreze emoția estetică, născută de vioiciunea creativă a exponatelor.

Lumea artistică și culturală a urbei, secondată de minunatul său public, nu consimte la asumarea stării de spectator inert, învins, sau victimă a unor vremuri cu administrații naționale ale Culturii, ce lasă urme parcă tot mai adânci, încărcate de tot mai grea ignoranță. Am proaspătă în minte reacția de încântare surprinsă pe fețele și în ochii vizitatorilor, în mijlocul acestei minuni luminoase descoperite cu o plăcută surpriză, în acest loc absolut fabulos. Nu puțini dintre aceștia, la unison cu grupul mic al celor care au muncit la punerea în operă a acestei prezentări bienale, și-au exprimat dorința vie ca prin programele de finanțare europeană, unică speranță în contextul actualei păstoriri a țării, acest spațiu de mare și rară frumusețe să intre în circuitul expozițional al urbei printr-un program coerent și inspirat. Sperăm solidar cu aceștia și conducerea actuală a Muzeului de Artă, ca aceste deziderate să devină în cât mai scurt timp realitate palpabilă, profitabilă pentru urbe, istoria sa și arta românească în general.

Sperăm, cu asumata toleranță mioritică, în realizarea cu grăbire a acestui important obiectiv.

Cei puțini dedicați care ne-au fost alături au înțeles însemnătatea promovării eforturilor creative ale breslei și cunosc marile dificultăți, reale, ale realizării expoziției de anul acesta și munca susținută ce  stă în spatele scenei. Lor, studenți sau artiști clujeni le adresez aici, alături de cele unanime ale expozanților, mulțumirile mele ca organizator al bienalei; lor și expozanților din țară care prin nivelul artistic înalt, ne-au dat puterea de a aprinde iar și iar, cu obstinație și cadență de ceasornic, lumina purificatoare a artelor focului la Cluj și proiecția umbrei uitării asupra prezențelor nesemnificative.

Prin simpozioanele internaționale cu expoziții organizate începând cu 1996, la inițiativa Catedrei de profil a UAD Cluj, sub bagheta mentorului său Prof. Dr. Cornel Ailincăi, ulterior a actualei Bienale Naționale ”Metafore Incandescente” – ceramică-sticlă-metal, aflată la a VI-a sa manifestare și mai recent a mai tinerei Bienale Internațională de Ceramică desfășurate alternativ, Clujul are un loc național de frunte în promovarea artelor purificate prin foc, alături de București, prin simpozioanele și galerii dedicate, de care ne leagă vechi și strânse colaborări profesionale.

În această a III-a sa ediție aflată sub genericul cuprinzător ”Metafore Incandescente” – ceramică-sticlă-metal, 57 de expozanți sunt prezenți pe simeze, cu peste 100 de lucrări. Bienala, tot mai justificat consistent națională, aduce laolaltă tot mai mulți, activi și valoroși artiști din toată țara. Ea facilitează și mediază cunoașterea, stabilirea și consolidarea contactelor profesionale de colaborare între artiști, uniuni și universități, promovând tineri absolvenți, studenți promițători și de înalt nivel profesional ai școlii românești, prin prezentarea operei alături de maeștrii lor și cei ai domeniului.

Vă prezentăm lucrări ale unor artiști debutanți sau aflați în apogeul creației, ca întâlnire fabuloasă a unor valoroase obiecte artistice individuale sau ansambluri compoziționale de înalt nivel artistic, plastic și tehnic; ceramică artistică sculpturală de expresie liberă, design contemporan de obiect decorativ și funcțional, de dimensiuni și în concepte plastice extrem de diverse. Obiecte surprinzătoare prin dinamica varietății lor formale și inovative, admirabil transpuse în mase ceramice, sticlă sau metal, în tehnici și abordări plastice la fel de diverse.

Fascinante formal și cromatic, într-o plajă dimensională cu desfășurări spațial-vectoriale complexe, operele maeștrilor sticlari prezenți inundă atmosfera cu prospețimea reflexiilor lor colorate și diafane. Asocieri cu materii conexe, precum lemnul, metalul, metalele prețioase, piatra sau fibrele vegetale, completează inspirat surprinzătorul lor discurs plastic. Tehnici și tehnologii de vârf, metalizări și monturi prețioase și rafinate, șlefuiri, polizări și eloxări, asocierile cu surse de lumină ce pun în evidență frumusețea, încântă pretutindeni ochiul avizat al vizitatorilor, captându-i atenția și interesul.

Maeștrii mânuitori ai fiarelor, impresionează cu  forme inedite și paradoxal delicate, asociind în opera lor varietăți metalice, împreunate de foc, în alcătuiri fantastice și formalizări imprevizibile. Metalul, voit frust și dur sau înnobilat de oxidări, șlefuiri de oglindă sau patine fascinante cromatic, ce se preling parcă lasciv pe forme lipsite de limite, coabitând armonic cu delicate siluete din porțelan, montate în argint atent prelucrat, ale unor desăvârșite piese de podoabă, prevestind parcă o lume ideală. Asumat concepute și modelate de minți atent instruite și mâini pricepute de orfevrar, din metale nobile încastrând splendide fragmente de porțelan de mare valoare, dacă nu pecuniară cu siguranță estetică de înalt nivel, acestea înnobilează odată în plus spațiul, nobiliar prin originile sale.

Elemente spațiale filiforme și unduitoare, alternând cu masive și impunătoare dezvoltări formale ceramice sau din metal și translucidități luminoase de ghețuri colorate ale sticlei, ne bucură sufletul și ne însoțesc în viața de dincolo de zidurile Muzeului, paradoxal, simultan cu apariția în degringolada specifică timpurilor, a unor spații și galerii ”nonconformist-experimentale”, ce prezintă drept ”artă”, rezultate ale creației unor artiști atât de mult promovați, unui public la fel de dezorientat.

Focul, care ne-a condiționat existența încă din începuturile noastre ca ființe și argila care ne-a dat formă prin ”Mâna Modelatorului Lumii”, transpare prin licăririle fiecărui obiect al bienalei, făcându-i să pălească în confuzia propriilor convingeri și pe cei mai înverșunați susținători ai afirmației că ”pictura este Regina Artelor”. Nemăsurată și în aceeași măsură, nefundamentată afirmație!

Le propunem acestora, cu considerația cuvenită și simpatia colegială și profesională, întru mai buna și reciproca recunoaștere și cunoaștere benefică tuturor, această întâlnire ”face to face” cu însăși Mama Reginei Artelor, respectiv Ceramica și Focul care I-a dat acesteia putere și rezistență să străbată timpurile. Aceasta cu susținerea atâtor argumente incontestabile, rezultate din studiile consistente asupra evoluției actului inițial al creației umane, modelarea argilei. Din acest act originar devenit pe parcursul evoluției creației umane unul de o valoare artistică majoră, și-au extras seva mai apoi, rând pe rând, toate celelalte domenii ale artelor vizual-obiectuale.

Așadar vom întâlni la Cluj-Napoca trecând prin porțile monumentale ale Muzeului de artă, 57 de artiști, reuniți în sărbătoarea metaforică a incandescenței, realizatori ai celor peste 100 de obiecte de mare rafinament artistic. Ei vin alături de artiștii clujeni, din București, Brașov, Galați, Iași, Bistrița, Baia Mare, Oradea, Sibiu, Vâlcea, Petroșani, Deva, Ploiești și Timișoara sau de peste hotare, dintre cei care nu și-au uitat niciodată originile, apartenența națională, spirituală și de formare artistică.

Ca organizatori sperăm că destinatarii acestui efort de înalt nivel artistic, publicul divers și lumea artistică clujeană, să  ne fie alături în bucuria acestei ample revederi, aflate sub zodia unei la fel de frumoase toamne artistice clujene, dominată de incandescență solară, în număr cât mai mare cu beneficii estetice și de cunoaștere, reciproce.

Evitând nominalizările punctuale, aducem acum la ceas de împlinire mulțumirile noastre tuturor celor ce ne-au fost alături; instituții, studenți și colegi artiști, încheindu-ne expunerea cu convingerea că și de această dată și mai ales în acest cadru expozițional cu totul special oferit de Muzeul de Artă clujean, Bienala Națională ”Metafore Incandescente” înregistrează un nou binemeritat și real succes.

Dar iată că Bienala noastră tocmai și-a desăvârșit într-un nou locaș de cultură și de artă Galeria de artă ”Art Nouveau” în 16 februarie 2019, la invitația UAP Mureș, respectiv a Doamnei Mana Bucur, Președinta acestei Filiale, în condiții expoziționale excepționale și în prezența unui public avizat și cu evidență mare iubitor al artelor focului.

Evenimentul a fost prezentat în cuvântările extrem de edificatoare asupra fenomenului artelor focului contemporane, de scriitorul și cronicarul de artă Dl. Kund Miklos, D-na Mana Bucur și organizatorul și curatorul general al bienalei ”Metafore Incendescente”, care semnează și articolul de față și care vă invită cu plăcere să pătrundeți strălucirile aducătoare de mare și împlinită bucurie estetică, în spațiul generos al Galeriei găzduite de edificiul Palatului Culturii din urbea Dvs.

Lucrările Bienalei pot fi vizionate între 16 ianuarie și 15 februarie 2019, după care va fi găzduită la  Bistrița, de Galeria ”Arcade 24”, la invitația UAP Bistrița și respectiv a criticului Oliv Mircea, fiind aici câ și la Tg. Mureș la a doua ei expunere, în urma unui protocol stabilit la a VI-a sa ediție.

                                                                                            Organizator și curator general al Bienalei,
Conf. univ. Dr.  Andrei Florian, UAD Cluj-Napoca

Foto Inter-Art Aiud cucerește Muzeul de Artă din Cluj Napoca

Muzeul de Artă din Cluj Napoca, instituție de prestigiu din Transilvania găzduiește, în perioada 28 august – 17 septembrie 2017, expozitia Taberei Internaționale de Artă Plastică Inter-Art, Aiud 2017, un proiect care își propune definirea unui spațiu artistic contemporan prin participarea a 40 de artisti plastici din  23 de țări: Albania: Oriola Kureta Semenescu, Bulgaria: Dimitar Velichkov, Plamen Kirilov, Canada: Susie Veroff, Danemarca: Rich Dethlefsen, Egipt: Chadi Salama, Franta: Catherine Chrétien, Germania: Katrin Hamann, Gerd Messmann, Haiti: Patrick Cauvin, Veronica Frisch, Meyer Daphne, India: Vikas Khajuria, Italia: Giuseppe Strano Spitu, Malaezia: Tee Sin Lem, Mexic: Elena Luz Pomar Jimánez, Olanda: Agota Veres, Polonia: Joanna Paljocha, Republica Coreea: Clemens Beungkun Sou, Republica Moldova: Știrbu Gheorghe, Serbia: Miroslav Mandic, Slovenia: Lojze Kalinšek, Turcia: Zümrüt Özmen, Ucraina: Liudmyla Borshosh – Litun, Ungaria: Láng Eszter, SUA: Patricia Goodrich, România: Horváth Gyöngyvér, Ana Pantea, Elena Cristea, Anca Sas, Ecaterina Poca, Mena Zapototchi, Sándor Albert, Andrei Bakó, Mihaela Bakó, Victor Cacovean, Lixandru Robert, Zoltán Balog, Stefan Balog.

Vernisajul expozitiei a avut loc în data de 28 august 2917, ora 18,00, în sălile de expoziții temporare (parter) ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca în prezența organizatorilor taberei și a unora dintre artiștii participanți. Iată scurte fragmente din alocuțiuni rostite: Lucian Nastasă-Kovacs, managerul Muzeului de Artă: “Vă mulțumesc pentru acest efort cultural pe care îl depuneți, este de ce are nevoie România în mod deosebit….Onoarea este de partea muzeului și aș dori să permanentizăm așa ceva pentru că ați realizat, în peste două decenii de activitate,  un produs de mare-mare calitate ”; Florin Gherasim, curatorul expoziției: „Diversitatea de stiluri și tehnici individuale, amprentele unor școli și direcții cultural, nu au împiedicat totuși coagularea pe simeze a unui discurs plastic în a cărui unitate se distinge ca un fir roșu, binefacerea stării de a fi și a crea împreună, importanța schimbului cultural, a circulației ideilor și valorilor, puterea artei de a funcționa ca limbaj universal.”; Ioan Hădărig, director artistic: ”Într-un orășel ca Aiudul, o localitate de tradiție din Transilvania, s-a încercat realizarea unui proiect intitulat INTER-ART, având la bază un principiu care astăzi este pus sub semnul întrebării: multiculturalitatea. Am încercat să pornim de la un element de bază: avem o artă valoroasă, de tradiție, de înaltă calitate. A trebuit să creăm un context în care ea să fie văzută atât într-o dimensiune europeană cât și într-una internațională.” și  Ștefan Balog, președintele Fundației Inter-Art: ”Din punctul meu de vedere această expoziție este una din cele mai frumoase dar și cele mai importante din tot ce am realizat în 22 de ani de existență. Ce m-a emoționat cel mai tare a fost încrederea conducerii muzeului de a ne invita să organizăm o expoziție cu lucrări ce erau încă create în acel moment…”

Cea de-a XXII-a ediţie a Taberei Internaţionale de Artă Plastică Inter-Art, Aiud 2017 s-a constituit într-unul dintre cele mai valoroase şi importante momente ale redefinirii spaţiului cultural actual, într-o structură de artă în care competenţa, valoarea şi multiculturalismul reprezintă caracteristici ale lumii contemporane. Un demers calitativ dar şi alternativ al spaţiului cultural şi artistic autentic. Publicul participant a apreciat valoarea conceptului, noua dimensiune a sălilor propuse pentru acest proiect dar și profesionalismul cu care a fost concepută și prezentată vizitatorilor expoziția taberei aiudene.

Tabăra Internaţională Inter-Art înscrie Aiudul, prin proiectul realizat, în galeria centrelor de cultură contemporană, devenind un important promotor al artelor plastice, al spaţiului artistic, al valorilor culturale şi al actului artistic contemporan.

Expoziția de la Muzeul de Artă din Cluj Napoca se înscrie în demersul curatorial propus de Inter-Art Aiud, prin expozițiile din New York, Washington, Viena, Rabat, Vichy, Bombay, Geneva, București etc. de valorificare și promovare al artei românești în contextul artei contemporane. În proiectul taberei Inter-Art au participat în cei 22 de ani de existență peste 300 de artisti din peste 60 de țări. Tabăra Internaţională Inter-Art Aiud se constituie într-o fenomen alternativ al artei contemporane, într-un concept al valorizării culturale, într-o dimensiune umană constructivă.

Ioan Hădărig
Director artistic Inter Art Aiud

Ioan Pop Prilog – Expoziția de pictură

Galeriile Muzeului de Artă din Satu-Mare

Ne aflăm în călătoria în care Ioan Pop Prilog ne-a îmbarcat rădicând catargele navei sale din atelier și întinzând velele pe simezele muzeului, pentru că uriașe sunt pânzele ce ni le așează în fața privirii ca o selecție a unei retrospective de 30 de ani de creație artistică pe meleaguri sătmărene.

Pictorul, născut la Prilog de unde și-a încondeiat și numele de artist este absolvent al Facultății de Litere, secția Arta Decorativă și Design, specializarea  pictură şi a Şcolii Superioare de Artă și Design Reims din Franța.

Membru UAPR și unul dintre membri fondatori ai Asociației Artistice Buna Vestire din Negrești Oaș .Cu un bogat palmares artistic, cu expoziții personale și de grup, participant la expoziții naționale și internaționale IPP este și un pictor monumental,fiind autorul a numeroase fresce, vitralii sau mozaicuri la biserici sau clădiri publice în țară precum și în Serbia, Statele Unite, Austria sau Franța.

Impresionantă ca volum, șocantă poate în prezentare, expoziția de față este un eveniment de anvergură ce a luat locul evenimentului internațional MICUL PRINȚ, care i-a cedat spațiul muzeului, o casă a profesioniștilor ce își merită cu prisosință numele găzduind astfel de festinuri artistice.

Pictura lui Ion Pop Prilog este gest şi culoare. O culoare a luminii si deopotriva o culoare a umbrelor.O paletă ofertantă de culori calde, solare dar și a griurilor ce  generos acoperă pânzele sale. Echilibrul căutat este mereu provocare și rezultat. Semnele cromatice, dacă vreți, se îmbină într-o efervescență continuă creând și recreând lumi a căror părinte este artistul. Pe câmpurile de culoare, lumină, căldură sau umbră (cu infinit de multe griuri colorate), el aruncă cu un gestualism ce îl caracterizează ca manieră de lucru, accente, și notează semen grafice de o sensibilitate adâncă. Așa descoperim urmele aripilor de îngeri pe care el îi folosește cu predilecție în discursul său artistic .Aripile sale sunt protectoare, strigăt, zbatere, vis sau binecuvântare. Ele bat deasupra unei rapsodii, se confunda cu o sonată, dansează în sol major, devin fantasme sau explodează în spectacole piroforice.

Un alt semn este corpul uman, fragment, crochiu sau studiu, el punctează  tablourile sale, ceea ce denota că omul este omniprezent în exprimările sale. Schematică sau studiată,ființa are mesaje ludice sau de o profunzime incitantă. Ioan Pop Prilog ne poartă într-o lume a văzduhului sau a realului provocându-ne imaginația prin a ne lua de mană cu a sa imaginație debordantă. Focul, aerul, lumina,ori terestrul sunt suporturile pe care notează impresii, aruncă strigăte și semnale de alarma. Ele sunt vii, dure, uneori și în culoare și în imagine,dar găsesc de fiecare dată echilibrul în a ne mărturisi arderile sale.

El este un vulcan ce clocotește, un risipitor ce spune, ce caută și descoperă, un revoltat și un împăciuitor artist ce are cerul și pământul în atelierul său. Manifeste, pledoarii, fantasme, zboruri de păsări în flăcări, phoenixuri ce nu sunt altceva decât arderile unui artist ce cu generozitate ne-a invitat la ceas aniversar să îi fim părtași. Acolo unde omul îşi hrănește la cote maxime arderile, unde povestea devine imagine, unde culoarea și desenul se împrietenesc pentru a pune semnătura IPP.

6 iunie 2017, Cristina Gloria Oprişa

Aiudul de râsul lumii

Aiudul  reprezintă prin această a XIII-a (12+1, pentru unii) ediție a Festivalului Internațional de Umor unul dintre centrele importante de cultură, în care caricatura și fotografia umoristică, teatrul și umorul reprezintă un spațiu cultural de înaltă calitate artistică.

Desfășurat, de la inițierea lui în anul 2005, sub patronajul maestrului Ștefan Popa Popa’s, festivalul aiudean a oferit publicului prezent în cele două zile: un salon internațional de grafică satirică, expoziția personală de caricatură Silvan Ionescu, expoziția de grafică satirică Aurel Jiquidi dar și participarea directă a membrilor Academiei Popa’s: Leonte Năstase și Marian Avramescu, care au executat lucrări pentru publicul participant.

Festivalul a fost deschis de expoziția de caricatură stradală realizată de Stefan Balog și Andrei Bako, sub titlul B&B sau B&B, un experiment care a antrenat publicul aiudean în a considera valoarea lucrărilor prezentate și ineditul mod de expunere.

Seara de teatru a oferit publicului, prezent în sala de spectacole a Colegiului Bethlen Gábor Aiud, piesa „Amprenta ionesciană”, o inedită și incitantă montare scenică după Eugen Ionescu, în regia lui Viorel Cioflică, având următoarea distribuție: Vinicius Moldovan, Elena Smeu-Mare, Corina Bejenaru, Almond Chismorie, Andrada Balea.

Expoziția personală de caricatură semnată de Könczey Elemér a reprezentat unul dintre momentele de excepție ale festivalului. Talentatul grafician a oferit publicului o expoziție de înaltă calitate, cu  tușe profunde la adresa lumii de astăzi, toate gândite și desenate cu talent, umor și inteligență. Könczey Elemér reprezintă una dintre vocile autentice ale spațiului grafic umoristic contemporan.

Dorel Găină, profesor la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, împreună cu invitatii săi: Alice Di Nanna, Amanda Maier, Andreea Popa,Cosmina Cipriana Alb, Eduard Fulop, Feleki Károly, G+G, Horea Ştefan, Horea Ştefan Trânc, Ioan Hălălae, Kalman Sztrharszky, Maria-Cristiana Bocancios, Marius Olariu, Marius Peptan, Ovidiu Manoilescu, Ovidiu Munteanu, Livia Nardone, Radu Ciupa, Robert Lixandru, Roxana Emilia Luca, Somogyi Robert, Ştefan Balog, Ştefan Buga, Tudor-Florin Almaşanu, Vasi Sârb, Vlad Hurgoiu, Zoltán Balog au conceput o expoziție de fotografie sub genericul „Declinare de zâmbet”, în care talentul și dăruirea au îmbrăcat o dimensiune de excepție. A fost expoziția de fotografie cu cea mai mare încarcătură artistică, cu cea mai importantă deschidere către inovație și experiment, un adevarat  eveniment cultural în sine.

Expozițiile au fost prezentate de Stefan Popa Popa’s, Dorel Găină și Ioan Hădărig.

Organizatorii evenimentului : Centrul Cultural „Liviu Rebreanu” Aiud, Fundaţia „Inter-Art” Aiud, Primăria – Consiliul Local Aiud, în colaborare cu: Asociaţia Caricaturiştilor Profesionişti din România , Fundaţia Popa’s, Asociaţia Echange et Partage Franţa, Asociaţia Grupul Skepsis Alba Iulia, Colegiul Bethlen Gábor Aiud.

Fotografii de Zoltan Balog, Marius Docea, Zoltan Lorincz, Radu Colcer, Florina Russu.

Ioan Rusu. Expoziție retrospectivă de sculptură

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
10 – 28 august 2016

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, organizează, în perioada 10 – 28 august 2016, expoziţia retrospectivă de sculptură a artistului clujean Ioan RUSU. Căutând să prezinte operele relevante din creaţia de o viaţă a sculptorului, actuala expoziţie cuprinde o selecţie de 40 de lucrări de dimensiuni, tehnici şi materiale variate. Sculpturile se caracterizează printr-un remarcabil simţ al formei, motivele predilecte ale artistului fiind ideile universale şi atitudinile umane.

Vernisajul expoziţiei va avea loc miercuri, 10 august 2016, la orele 18:00, în sălile de expoziţii temporare (parter) ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, în prezenţa artistului Ioan RUSU şi a criticului de artă Vasile Radu. Din partea muzeului vor fi gazde domnul Lucian Nastasă-Kovács, manager, şi Bordás Beáta, muzeograf.

Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, promoţia 1965, sculptorul Ioan Rusu (născut în 26 ianuarie 1941, Someşeni, astăzi cartier al Clujului) s-a impus ca fiind unul dintre studenţii preferaţi ai maestrului Romul Ladea. Timp de trei decenii, Ioan Rusu a fost profesor la Liceul de Artă din Cluj-Napoca. Începând din 1965, a participat la numeroase expoziţii judeţene şi naţionale, internaţionale şi de grup, o menţiune specială meritând participarea, în mai multe rânduri, la Bienala de sculptură Dantesca, Ravena. Din 1969 a devenit membru al UAP, având o prezenţă constantă la saloanele anuale ale Filialei Cluj a UAP. De asemenea, a participat la numeroase tabere artistice şi simpozioane de sculptură. A deschis, până în prezent, o serie de expoziţii personale, dintre care menţionăm: Cluj-Napoca (1976), Bistriţa (1979) şi Alba Iulia (1979). A călătorit în străinătate, efectuând mai multe stagii de perfecţionare artistică în ţări precum Italia, Germania, în fosta Uniune Sovietică, Polonia, Austria, Ungaria şi SUA. O parte din lucrările sale au intrat în colecţii particulare şi de stat din USA, Germania, Franţa, Japonia, Italia, Suedia, Austria, Letonia, Olanda, Luxemburg.

Sculptorul şi viața

Într-un anume fel, sculptorul își asumă instinctiv cea mai dificilă sarcină a Creatorului : aceea de-a exprima în tridimensional apogeul artei: „recuperarea” vieții, „recunoașterea” viului. Sculptorul are la îndemână forma, volumul, corpul uman, gestul, mișcarea, textura, culoarea iar, după cum știe să le folosească, tinde să ofere privitorului ”aparența” sau ”esența” vieții. De aceea avem puțin sculptori ale căror drumuri pornesc și se întorc inexorabil la om ca punct final apoteotic al artei lor.

De aceea, Renașterea a pus în centrul preocupărilor sale artistice Omul și relațiile acestuia cu Divinitatea, de aceea, Charles Le Brun pus în centrul Artei clasice Omul, ca sediul ființei unde se întîmplă miracolul vieții sau ca” locul fatal” unde eșuează în zădărnicie utopiile artistice. Veți vedea artiști constipați de propriile lor nefericite încercări, lăsând baltă omul, pentru a călători „prodigios” în spațiile astrale ale unui cosmos imaginat, dar, inuman ; veți vedea artiști căzuți în disperarea unor căutători de labirinturi din suflete, fără ca aceștia să ajungă niciodată în ”centru”, în acel univers care exprimă, prin concretețea sa, omul, ca dimensiune invariabilă a Universului. Arta pornește de la Om, dar, atunci când nu se întoarce la acesta, ea nu rămâne decât un ”reziduu” cosmic, chiar dacă se exprimă printr-o… ploaie de stele !

Vom evoca cu insolența disperată neputința omului de-a se exprima pe sine, aplecat febril cu urechea deasupra pieptului, rătăcind prin „zgomotul” lumii, în căutarea freamătului viului, adulmecând ritmul circadian al inimii, vibrația sufletului încins de cuptorul arderilor sale interioare. Puțini pot fi ”doctori”, ”meșteri mari”, ”calfe” și ”zidari” care vor putea arăta ”pulsația” pietrei, freamătul interior al lemnului din care crește ”cosmogonia” sufletului și corporalitatea vie a omului.

Unul dintre ei este Ioan Rusu (n. 26 ianuarie, 1941, la Someșeni-Cluj) artist care, acum la 75 de ani, poate privi cu încredere… înainte: drumul străbătut, cel al unei jumătăți de carieră, e presărat de oameni, chipuri emblematice și eroi, dar și ”eroi” emblematici ai ființei, chipuri de copii, corpuri febrile de adolescente, maternități vivante, un popor de personaje care au o dimensiune comună: exprimă sentimentele benigne ale vârstelor, puritatea, ingenuitatea, încrederea, solemnitatea, îndrăzneală și aventura tinereții-fiecare dintrea acestea, forme vii prin care se manifestă viața omului.
În urmă cu câțiva ani chirurgii ”i-au dichisit” un ”ceas” la inimă. Stă acum cu urechea aplecat să asculte, în ritmul ticăitului de mecanism, cum curge propria sa viață. Ceea ce a făcut întreaga sa carieră, aplecat asupra omului, preocupat să prindă și să exprime freamătul vieții altor trupuri, acum o face reflexiv asupra sa. În după amiaza acelei fatidice zile de 21 decembrie 1989, să tot fi fost orele 16…în centrul Clujului, am văzut împreună, amândoi, cum a plecat viața din piepturile câtorva dintre noi! A văzut moartea ! De aceea, cred că a încercat mereu să lase prin opera sa chipul multiplicat al vieții.

Critic de artă Radu Vasile

Expoziţia este deschisă spre vizitare în perioada 10 august – 28 august 2016, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00–17:00.