Metafore Incandescente – O reîntâlnire de gală, la Palatul Banffy

Toamna clujeană din acest an a aruncat în sfârșit pe fața ridată adânc de vremuri și lungi amânări a palatului Banffy, voalul promisei și sperăm trainice reîntineriri, spre bucuria noastră unanimă. Și totuși, neafectat de aceste lucrări, programul său expozițional, respectat pas cu pas, a ajuns la ceasul vernisajului din acest an, al fabuloasei întâlniri, cea de-a VII-a, cu ineditele artefacte născute din focul creației, reunite în globul incandescent al artelor contemporane decorative românești. Evenimentul se bucură de parteneriatul prestigios al Muzeului de Artă, U.A.D. Cluj-Napoca și U.A.P., Filiala Cluj.

Cu ospitalitatea sa deja cunoscută și dincolo de hotare, Muzeul de Artă din Cluj, primește, de astă dată chiar între zidurile sale subpământene puțin știute publicului larg, strălucirile unice ale glazurilor ceramice, sticlei sau metalelor, prețioase, inedite și profesionist mânuite. Organic armonizate cu atmosfera bolților înalte din piatră veche și cărămidă susținute de stâlpi masivi, surprinzătoare prin frumusețea sa misterioasă, impregnată de glorioase zbateri istorice transilvane, atmosfera expoziției actuale, este una unică. Contopirea lor fericită, e menită să reîncarce sufletele publicului clujean avid de frumos și să revigoreze emoția estetică, născută de vioiciunea creativă a exponatelor.

Lumea artistică și culturală a urbei, secondată de minunatul său public, nu consimte la asumarea stării de spectator inert, învins, sau victimă a unor vremuri cu administrații naționale ale Culturii, ce lasă urme parcă tot mai adânci, încărcate de tot mai grea ignoranță. Am proaspătă în minte reacția de încântare surprinsă pe fețele și în ochii vizitatorilor, în mijlocul acestei minuni luminoase descoperite cu o plăcută surpriză, în acest loc absolut fabulos. Nu puțini dintre aceștia, la unison cu grupul mic al celor care au muncit la punerea în operă a acestei prezentări bienale, și-au exprimat dorința vie ca prin programele de finanțare europeană, unică speranță în contextul actualei păstoriri a țării, acest spațiu de mare și rară frumusețe să intre în circuitul expozițional al urbei printr-un program coerent și inspirat. Sperăm solidar cu aceștia și conducerea actuală a Muzeului de Artă, ca aceste deziderate să devină în cât mai scurt timp realitate palpabilă, profitabilă pentru urbe, istoria sa și arta românească în general.

Sperăm, cu asumata toleranță mioritică, în realizarea cu grăbire a acestui important obiectiv.

Cei puțini dedicați care ne-au fost alături au înțeles însemnătatea promovării eforturilor creative ale breslei și cunosc marile dificultăți, reale, ale realizării expoziției de anul acesta și munca susținută ce  stă în spatele scenei. Lor, studenți sau artiști clujeni le adresez aici, alături de cele unanime ale expozanților, mulțumirile mele ca organizator al bienalei; lor și expozanților din țară care prin nivelul artistic înalt, ne-au dat puterea de a aprinde iar și iar, cu obstinație și cadență de ceasornic, lumina purificatoare a artelor focului la Cluj și proiecția umbrei uitării asupra prezențelor nesemnificative.

Prin simpozioanele internaționale cu expoziții organizate începând cu 1996, la inițiativa Catedrei de profil a UAD Cluj, sub bagheta mentorului său Prof. Dr. Cornel Ailincăi, ulterior a actualei Bienale Naționale ”Metafore Incandescente” – ceramică-sticlă-metal, aflată la a VI-a sa manifestare și mai recent a mai tinerei Bienale Internațională de Ceramică desfășurate alternativ, Clujul are un loc național de frunte în promovarea artelor purificate prin foc, alături de București, prin simpozioanele și galerii dedicate, de care ne leagă vechi și strânse colaborări profesionale.

În această a III-a sa ediție aflată sub genericul cuprinzător ”Metafore Incandescente” – ceramică-sticlă-metal, 57 de expozanți sunt prezenți pe simeze, cu peste 100 de lucrări. Bienala, tot mai justificat consistent națională, aduce laolaltă tot mai mulți, activi și valoroși artiști din toată țara. Ea facilitează și mediază cunoașterea, stabilirea și consolidarea contactelor profesionale de colaborare între artiști, uniuni și universități, promovând tineri absolvenți, studenți promițători și de înalt nivel profesional ai școlii românești, prin prezentarea operei alături de maeștrii lor și cei ai domeniului.

Vă prezentăm lucrări ale unor artiști debutanți sau aflați în apogeul creației, ca întâlnire fabuloasă a unor valoroase obiecte artistice individuale sau ansambluri compoziționale de înalt nivel artistic, plastic și tehnic; ceramică artistică sculpturală de expresie liberă, design contemporan de obiect decorativ și funcțional, de dimensiuni și în concepte plastice extrem de diverse. Obiecte surprinzătoare prin dinamica varietății lor formale și inovative, admirabil transpuse în mase ceramice, sticlă sau metal, în tehnici și abordări plastice la fel de diverse.

Fascinante formal și cromatic, într-o plajă dimensională cu desfășurări spațial-vectoriale complexe, operele maeștrilor sticlari prezenți inundă atmosfera cu prospețimea reflexiilor lor colorate și diafane. Asocieri cu materii conexe, precum lemnul, metalul, metalele prețioase, piatra sau fibrele vegetale, completează inspirat surprinzătorul lor discurs plastic. Tehnici și tehnologii de vârf, metalizări și monturi prețioase și rafinate, șlefuiri, polizări și eloxări, asocierile cu surse de lumină ce pun în evidență frumusețea, încântă pretutindeni ochiul avizat al vizitatorilor, captându-i atenția și interesul.

Maeștrii mânuitori ai fiarelor, impresionează cu  forme inedite și paradoxal delicate, asociind în opera lor varietăți metalice, împreunate de foc, în alcătuiri fantastice și formalizări imprevizibile. Metalul, voit frust și dur sau înnobilat de oxidări, șlefuiri de oglindă sau patine fascinante cromatic, ce se preling parcă lasciv pe forme lipsite de limite, coabitând armonic cu delicate siluete din porțelan, montate în argint atent prelucrat, ale unor desăvârșite piese de podoabă, prevestind parcă o lume ideală. Asumat concepute și modelate de minți atent instruite și mâini pricepute de orfevrar, din metale nobile încastrând splendide fragmente de porțelan de mare valoare, dacă nu pecuniară cu siguranță estetică de înalt nivel, acestea înnobilează odată în plus spațiul, nobiliar prin originile sale.

Elemente spațiale filiforme și unduitoare, alternând cu masive și impunătoare dezvoltări formale ceramice sau din metal și translucidități luminoase de ghețuri colorate ale sticlei, ne bucură sufletul și ne însoțesc în viața de dincolo de zidurile Muzeului, paradoxal, simultan cu apariția în degringolada specifică timpurilor, a unor spații și galerii ”nonconformist-experimentale”, ce prezintă drept ”artă”, rezultate ale creației unor artiști atât de mult promovați, unui public la fel de dezorientat.

Focul, care ne-a condiționat existența încă din începuturile noastre ca ființe și argila care ne-a dat formă prin ”Mâna Modelatorului Lumii”, transpare prin licăririle fiecărui obiect al bienalei, făcându-i să pălească în confuzia propriilor convingeri și pe cei mai înverșunați susținători ai afirmației că ”pictura este Regina Artelor”. Nemăsurată și în aceeași măsură, nefundamentată afirmație!

Le propunem acestora, cu considerația cuvenită și simpatia colegială și profesională, întru mai buna și reciproca recunoaștere și cunoaștere benefică tuturor, această întâlnire ”face to face” cu însăși Mama Reginei Artelor, respectiv Ceramica și Focul care I-a dat acesteia putere și rezistență să străbată timpurile. Aceasta cu susținerea atâtor argumente incontestabile, rezultate din studiile consistente asupra evoluției actului inițial al creației umane, modelarea argilei. Din acest act originar devenit pe parcursul evoluției creației umane unul de o valoare artistică majoră, și-au extras seva mai apoi, rând pe rând, toate celelalte domenii ale artelor vizual-obiectuale.

Așadar vom întâlni la Cluj-Napoca trecând prin porțile monumentale ale Muzeului de artă, 57 de artiști, reuniți în sărbătoarea metaforică a incandescenței, realizatori ai celor peste 100 de obiecte de mare rafinament artistic. Ei vin alături de artiștii clujeni, din București, Brașov, Galați, Iași, Bistrița, Baia Mare, Oradea, Sibiu, Vâlcea, Petroșani, Deva, Ploiești și Timișoara sau de peste hotare, dintre cei care nu și-au uitat niciodată originile, apartenența națională, spirituală și de formare artistică.

Ca organizatori sperăm că destinatarii acestui efort de înalt nivel artistic, publicul divers și lumea artistică clujeană, să  ne fie alături în bucuria acestei ample revederi, aflate sub zodia unei la fel de frumoase toamne artistice clujene, dominată de incandescență solară, în număr cât mai mare cu beneficii estetice și de cunoaștere, reciproce.

Evitând nominalizările punctuale, aducem acum la ceas de împlinire mulțumirile noastre tuturor celor ce ne-au fost alături; instituții, studenți și colegi artiști, încheindu-ne expunerea cu convingerea că și de această dată și mai ales în acest cadru expozițional cu totul special oferit de Muzeul de Artă clujean, Bienala Națională ”Metafore Incandescente” înregistrează un nou binemeritat și real succes.

Dar iată că Bienala noastră tocmai și-a desăvârșit într-un nou locaș de cultură și de artă Galeria de artă ”Art Nouveau” în 16 februarie 2019, la invitația UAP Mureș, respectiv a Doamnei Mana Bucur, Președinta acestei Filiale, în condiții expoziționale excepționale și în prezența unui public avizat și cu evidență mare iubitor al artelor focului.

Evenimentul a fost prezentat în cuvântările extrem de edificatoare asupra fenomenului artelor focului contemporane, de scriitorul și cronicarul de artă Dl. Kund Miklos, D-na Mana Bucur și organizatorul și curatorul general al bienalei ”Metafore Incendescente”, care semnează și articolul de față și care vă invită cu plăcere să pătrundeți strălucirile aducătoare de mare și împlinită bucurie estetică, în spațiul generos al Galeriei găzduite de edificiul Palatului Culturii din urbea Dvs.

Lucrările Bienalei pot fi vizionate între 16 ianuarie și 15 februarie 2019, după care va fi găzduită la  Bistrița, de Galeria ”Arcade 24”, la invitația UAP Bistrița și respectiv a criticului Oliv Mircea, fiind aici câ și la Tg. Mureș la a doua ei expunere, în urma unui protocol stabilit la a VI-a sa ediție.

                                                                                            Organizator și curator general al Bienalei,
Conf. univ. Dr.  Andrei Florian, UAD Cluj-Napoca

Inima Reginei

Asociaţia Culturală Artessentia vă invită să participaţi la vernisajul expoziţiei de artă vizuală „Inima Reginei” care va avea loc la Casa Junilor (parter), str. Prundului nr. 1, Braşov,  sâmbătă, de la ora 17.00.

 

Expoziţia este intenţia şi maniera noastră de a onora memoria Reginei României Mari. Prin testamentul adresat Poporului şi Ţării sale, Regina Maria a dorit ca inima să-i fie separată de trup şi păstrată la Balcic, acolo unde ea şi-a construit micul său paradis. Inima, ca depozitar al tuturor sentimentelor şi trăirilor lăuntrice, lăcaş al sufletului, precum şi personalitatea celei care a contribuit la făurirea României Mari i-au inspirat pe cei 33 de artiști participanţi. Gestul lor încearcă să constituie o minimă restauraţie a împietăţii aduse Inimii Reginei de-a lungul ultimelor decenii.

Expoziția este realizată în parteneriat cu Asociația „Mă Implic!” din Brașov și este deschisă spre vizitare la parterul Casei Junilor până în 25 ianuarie, zilnic de luni până vineri între orele 10.00-17.00, iar în week-end între orele 10.00-14.00. Intrarea este liberă

Salonul anual de artă fotografică hunedoreană „FOTO narațiuni”

Asociaţia Artiştilor Fotografi Hunedoreni (AAFH) vă invită, vineri, 14 decembrie 2018, începând cu ora 18:30, la Muzeul Civilizației Dacice și Romane din Deva (MCDR), unde va avea loc vernisajul celei de doua ediții a salonului anual de artă fotografică hunedoreană, intitulat „FOTO narațiuni”.

Evenimentul se desfășoară cu sprijinul Consiliului Județean Hunedoara și are loc în spațiile special destinate artelor plastice și vizuale din Palatul Magna Curia. Salonul este organizat de către Asociația Artiștilor Fotografi Hunedoreni (AAFH), în colaborare cu Muzeul Civilizației Dacice și Romane Deva, fiind o acțiune derulată sub patronajul Asociației Artiștilor Fotografi din România (AAFR).

Expoziția prezintă publicului 26 lucrări, de la tot atâția artiști fotografi, printuri de mari dimensiuni (100×70 cm) şi reprezintă o sinteză a nivelului valoric al expozanților, un periplu estetic ce articulează într-un mod armonios cea mai rafinată materie – lumina. Expun: Grigore Roibu, Adrian Stoica, Ovidiu Manoilescu, Alexandru Popa, Raul Poenar, Marius Isfan, Andrei Rosetti, Mihai Panaitescu, Oana Andone, Ovidiu Rațiu, Adrian Trifu, Mihai Jeic, Nicolae Oprea, Cătălin Tibori, Claudiu Dungă, Daniel I. Iancu, Iulian Solda, Gabriel Hordea, Ioan Todor, Cornel Gușat, Vasile Sârb, Alexandru Cozma, Radu Munteanu, Traian Urieș, Edwina Kasler, Cristian Rus.

„De-a lungul timpului fotografia a crescut ca artă de sine stătătoare. Fotografia este, pentu cei pasionați, felul lor de a vedea și opri timpul în loc, cu scopul de a arăta celorlalți modul în care își imaginează realitatea. Arta depinde, acum, într-o mare măsură, de tehnologie. Suntem obișnuiți, zi de zi, prin intermediul rețelelor de socializare, să privim mii de imagini. Uneori, însă, unele cadre par să ne privească pe noi… Atunci știm că am descoperit o fotografie ce a surprins mai mult decât o secvență întâmplătoare a realității ce ne înconjoară.”, spune Grigore Roibu, președinte AAFH și curator al expoziției.

Expoziția „FOTOnarațiuni” este o selecție a celor mai bune fotografii realizate în acest an de membri AAFH. Multitudinea de genuri abordate arată faptul că fiecare autor are propria modalitate de a se exprima prin intermediul imagii fotorafice. „De la fotografia de stradă sau cea de arhitectură, la arta conceptuală și fotografia de portret, trecând prin spectaculoase scene de peisaj, toate aceste „practici” de sinceritate vizuală conțin ingredientul magic al pasiunii pentru imaginea fotografică, cu toate extensiile ei ca limbaj de comunicare contemporan. Acum, în prejma sărbătorilor de iarnă, dorim să oferim acest cadou, pe acordurile muzicale ale colegilor noști de la Cvartetul „Cuore”, publicului hunedorean”, completează Grigore Roibu.

Salonul de iarnă este ultimul eveniment din acest an organizat de AAFH. Cu această ocazie va fi înmânat titlul „Fotograful anului”, distincție pe care AAFH o oferă fotografului care a contribuit în mod excepțional în anul 2018 la promovarea artei fotografice hunedorene.

În cadrul evenimentului, Cvartetul „Cuore”, din cadrul Liceului de Arte „Sigismund Toduță” din Deva, format din Iudith Mărăşescu, Rodica Bucur, Adrian Lazăr, Camelia Iakab, va oferi un moment muzical.

Elena Gheorghe, Otilia Măndescu Canavra, Nadina Pascariu | Niculene

Nadina Pascariu Gallery vă invită la vernisajul expoziţiei Niculene joi, 6 decembrie 2018, orele 18:00-21:00.

Niculenele de la NP Gallery sunt lucrările celor trei artiste plastice: Elena Gheorghe, Otilia Măndescu Canavra şi Nadina Pascariu, oferite publicului spre delectare şi achiziţionare ca obiecte preţioase şi totodată accesibile, cu ocazia zilei de Sf. Nicolae din acest an, 2018.

Reprezentante ale celor trei arte majore: sculptura, grafica şi pictura, Elena, Otilia şi Nadina aduc în spaţiul neconvenţional al noii galerii tehnici şi stiluri diferite dar nu lipsite de puncte comune – elementul figurativ, armonia clasică şi harul închinat plăsmuirii unor lucruri ce nu ţin să uimească ci se bucură de frumuseţea lumii. Coordonate ale unei credinţe pe care o împărtăşim în această lună cu iubitorii de artă, de la o sărbătoare la alta: 6 decembrie 2018 – 6 ianuarie 2019.

Elena Gheorghe – Maternitate

Elena GHEORGHE (n. 1981, Constanţa), sculptor. În 2004 a absolvit cursurile Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti, clasa profesorului Mihai Buculei. Este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, Filiala Sculptură, Bucureşti. A obţinut mai multe premii la concursuri naţionale şi lucrările sale monumentale se află în Bucureşti şi Arad. Aduce în spaţiul galeriei o selecţie de sculpturi mici în bronz şi în ghips cu reprezentări antropomorfe.

Elena Gheorghe -Somnul

Otilia MĂNDESCU CANAVRA (n. 1981, Constanţa), artist vizual cu specializarea grafică. A absolvit cursurile Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti, secţia grafică. A urmat cursuri de master în arte vizuale şi este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România. A avut numeroase participări la expoziţii personale şi de grup. “Consider că suntem înzestraţi cu acest har de la Dumnezeu şi trebuie să ne îngrijim de el, să-l înmulţim, atât cât ne permite timpul şi chemarea.” „Pentru mine arta este bucuria şi libertatea de a fi eu însămi.” Otilia Canavra prezintă în cadrul expoziţiei o selecţie de gravuri de dimensiuni mici şi medii realizate în tehnicile: acvaforte/ acvatinta, tipar înalt, pointe sèche şi fotogravură.

Nadina Pascariu – Grădina italiană

Nadina PASCARIU (n. 1979, Bucureşti) a studiat artele plastice la Universitatea de Arte din Bucureşti cu graficianul Nistor Coita şi cu pictorul Horea Paştina. Lucrarea ei de masterat în arte vizuale din 2006 este o propunere de nou model iconografic creştin, “Icoana pildelor”. A avut o scurtă colaborare cu Dana Art Gallery între 2010–2012. A primit premiul revistei Arhitext Design pentru fotoreportaj în 2001. A lucrat ca designer grafic în colaborare cu diferite ONG-uri şi ca profesor de desen şi pictură pentru preşcolari şi elevi de liceu. Multe din picturile ei se află în colecţii private din România, Franţa, Statele Unite şi Israel. În cadrul expoziţiei actuale, prezintă o serie nouă de peisaje în acuarelă alături de acuarele şi desene mai vechi.

Otilia Canavr -Basm

Nadina Pascariu Gallery s-a deschis anul acesta, în iunie 2018. Este un spaţiu dedicat artei contemporane de factură clasică sub aspect conceptual, dar îmbogăţită la nivel formal de toate înnoirile modernităţii cu libertatea deplină a formelor de expresie. Artiștii pe care îi reprezintă sunt în acest sens niște tradiționaliști pentru care artificializarea vieții din peisajul societății informaționale nu reprezintă decât o oportunitate în plus de a restitui simțurilor și intelectului legătura cu sursa originară printr-o creație care corespunde propriei lor structuri sufletești. Ca spaţiu fizic debutează într-un mic apartament dintr-o zonă centrală a Bucureștiului devenit la un moment dat atelier de pictură şi apoi transformat în spaţiu de expunere şi de întâlniri. Sub acoperământul său, fizic şi virtual, domenii precum artele vizuale, muzica şi literatura se întâlnesc întru acelaşi spirit al frumosului, temeiniciei, expresivităţii şi bucuriei creatoare.

Nadina Pascariu Gallery
Str. Braziliei 1-3, sc. B, ap.6, Sector 1, Bucureşti
http://www.picturanadina.ro

Vizitele se fac cu programare, în orice zi, între 14-20.
(+4) 0758 074 740 | nadinaandreeapascariu@gmail.com

Eugen Gâscă – Retrospectivă

Vernisaj: 26.10.2018, ora 18:00
Expoziție: 27.10 – 24.11.2018

Galeria Quadro are plăcerea de a vă invita în data de 26 octombrie, începând cu ora 18:00, la vernisajul expoziției Eugen Gâscă. Retrospectivă.

Eugen Gâscă (1908-1989) este o personalitate definitorie pentru arta din România în secolul 20. Opera sa de un pregnant modernism sprititualizat, acoperă șase decenii de activitate. Expresionismul său melancolic, cu accente metafizice, învăluie figurile și peisajele reprezentate într-o culoare-lumină albastră, transmițând zbuciumul și speranța artistului aflat în permanentă luptă pentru viața sa.

Născut la Cristur-Grindeni în 1908, într-o familie de învățători, și-a pierdut părinții și frații de mic. Aceste evenimente tragice, precum și sărăcia și propria luptă pentru viață (fiind bolnav de tuberculoză) au reprezentat acea experiență de viață care a dus la maturizarea rapidă a personalității sale artistice și închegarea unei viziuni originale asupra vieții.

S-a format în ambianța culturală a Clujului interbelic, unde și-a început studiile la Școala de Arte Frumoase din oraș, în 1928, sub îndrumarea unor tineri profesori școliți la Paris. Și-a continuat studiile la București și Iași, în ultimul loc avându-l profesor pe Tonitza, care i-a remarcat simțul pentru culoare. În timpul studiilor la Cluj, a făcut parte din celebra grupare artistică Boema a unor studenți care au transformat sărăcia lor și dragostea pentru artă în ars poetica. Biografia artistului a fost marcată de dese mutări în diferite colțuri ale țării, unde a ajuns prin câte un post modest de profesor de desen sau pentru a fi internat într-unul din sanatorii, unde a petrecut adesea luni sau chiar ani.

Expoziția noastră este prima retrospectivă realizată după moartea artistului (ultima retrospectivă a fost realizată în 1978/1979), care are astfel posibilitatea să privească opera în întreaga sa amploare, incluzând lucrările din ultimul deceniu de activitate – extrem de importante pentru împlinirea viziunii artistice a lui Eugen Gâscă.

Evenimentul aduce laolaltă o serie consistentă de lucrări din anii 1930, când tânărul artist a ajuns la o sinteză artistică timpurie. Aceste lucrări au fost prezentate într-o expoziție personală în 1934, la Cluj,  remarcându-se vocea aparte a pictorului de o modernitate tulburătoare. Conștient de fragilitatea vieții, pictura sa izvorește din emoțiile concomitente ale tristeții, speranței și bucuriei.

Expoziția urmărește atât activitatea sa de pictor, cât și de desenator, oferind astfel o privire asupra modului de gândire și creație al artistului. Desenele și acuarelele nu sunt independente de picturi, ele precedând realizarea tablourilor. Nu sunt însă schițe, ci exerciții de intrare în ritm, gesturi de aprofundare și trepte de esențializare a temei.

După o perioadă de căutări, cea a etapei realiste „obligatorii” a anilor 1950 – în care s-a remarcat prin reușitul tablou istoric Horia și căpitanii săi – începând cu anii 1960 revine și duce mai departe universul vizual al tinereții: figurile sale plasate în peisaj, siluete angelice schițate, ireale, au preocupări misterioase, nu activează, ci sunt supuse ritualurilor și ritmurilor unor vieți interioare bogate. Simbioza dintre om și natură – cu dealurile și plopii specifice meleagurilor natale, Văii Mureșului – este de factură cosmică și metafizică, toate având aceeași substanță, exprimată de artist prin nuanțele de albastru-verzui reci, asemănătoare luminozității stinse a frescelor.

Atât prin temele din tinerețe (Fuga în Egipt, Răstignire, Crist) cât și prin spiritul întregii sale opere, arta lui Gâscă ne prezintă o fire sensibilă profund spirituală, care prin propriile experiențe a reușit reinventarea și reîncărcarea iconografiei și a înțelesurilor artei creștine.

În premieră prezentăm și acele lucrări – acuarele și pictură – realizate în ultimii ani, denumit „Bucurie”, într-o epocă în care nu se puteau face referiri clare la teme biblice, dar în care recunoaștem bucuria Învierii: această finală sinteză luminoasă a artistului, plină de speranță. Este capodopera unui artist ajuns la bătrânețe, împăcat cu propria viață, scăpat de încercările existenței precare care i-au marcat întreaga tinerețe, convins de crezul său artistic.

Expoziția prezintă în primul rând colecția care s-a păstrat în grija familiei, acoperind cronologic întreaga creație. De asemenea, un aport major îl au împrumuturile din colecții private din țară și străinătate. Valoarea expoziției este mărită de parteneriatul cu Muzeul Județean Mureș – Muzeul de Artă Târgu Mureș, care deține o importantă donație Eugen Gâscă.

Cu această expoziție retrospectivă dorim să marcăm și zece ani de existență ai Galeriei Quadro – galerie angajată în cercetarea și promovarea unor importante opere și fenomene ale artei secolului 20 din România.