Metafore Incandescente autumnale de Mare Gală la Cluj-Napoca

Bienala Naţională de ceramică-sticlă-metal Metafore Incandescente – ”AUS Terra”
ediția a IX-a, 2020, la Muzeul de Artă din Cluj-Napoca

Conf. univ. Dr. Andrei Florian – Curator general & Artistul vizual Adrian Pop tehno-redactor, editor de imagine

Iată că dincolo de vremurile deloc prevestitoare de bine, o nouă Gală a Metaforelor Incandescente se pregăteşte de prezentare la public în Galeriile Muzeului de Artă din Cluj pentru ca și în această a IX-a ediţie a acestei deja binecunoscute Bienale Naţionale de ceramică-sticlă-metal să ne umple sufletele de căldura purificatoare a Artelor Focului și frumusețea exponatelor sale, în pragul unei toamne intunecate pregnant de crize majore.  

Vernisajul de joi 17 noiembrie, la orele 18.00, cu participarea binevenită și neașteptată a unui foarte numeros public, unul de peste 200 de persoane, a deschis așadar expoziţia care va fi deschisă publicului până în 4 decembrie în Galeriile Muzeului de Artă clujean. 

Bienala este rodul colaborării parteneriale dintre Muzeul de Artă Cluj, Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca, Uniunea Artiştilor Plastici din România Filiala Cluj şi a fost inițiată de Fundația ”Ceram Art”, a catedrei ceramică-sticlă-metal din UAD Cluj-Napoca. Această manifestare națională s-a născut alături de sora mai tânără, ”Bienala Internațională de Ceramică”, prin voința și angajarea pe atunci a câtorva dascăli-artiști ai acestui departament și a câtorva plasticieni clujeni, dedicați profesiei și promovării naționale și internaționale a creației artelor focului din România, sub îndrumarea curatorului său desemnat, în persoana subsemnatului.

Ambele au funcționat constant ca o prelungire firească a organizării unor importante și cuprinzătoare simpozioane naționale și internaționale de profil, cu titlul generic „Ceramica şi sticla între tradiţie şi contemporaneitate‟, ce au avut loc la UAD Cluj-Napoca încă din 1996 și găzduite în spațiile încărcate de istorie ale ”Casei Matei Corvin”.

     Bienala de față, sub genericul Metafore Incandescente se află iată, la a V-a ediție întregitoare a artelor purificate prin foc ceramica sticla și metalul, consumându-și două ediții, a VI-a și a VII-a în formula itinerantă, respectiv expoziția inițială la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, apoi transportată integral la Galeriile ”ART NOUVEAU” Tg. Mureș, aparținând UAP Mureș, găzduite de somptuosul Palat al Culturii din Tg. Mureș în admirabilul stil  artnouveau și la Galeriile ”ARCADE 24” ale UAP Bistrița, la inițiativa D-lui Mircea Oliv și la invitația expresă din partea acestor Uniuni apropiate cu care am stabilit o fructuoasă colaborare. 

Așadar, incandescența metaforică a toamnei clujene din acest an, de la Muzeul de Artă din Cluj, un spațiu impregnat de gloria zbaterilor istorice și dureroaselor distorsiuni contemporane, se face iarăși simțită din păcate fără a putea fi itinerată. Sperăm ca ea să-ncarce cu consistența emoției estetice, dată de forța creativă a lucrărilor prezente, peste 180 la număr, inimile publicului iubitor de frumos, copleșindu-l cu abundența sa de neegalat la această oră în țară.

Deja de mult consacrata dar mereu ”tânăra” Bienală Națională Metafore Incandescente, se deschide cu aceeași prospețime proprie lumii artelor obiectuale și într-o varietate conceptuală, materială și combinatorie greu de descris în cuvinte.. 

Miza de cuprindere a acestei ediții este una ambițioasă. Contam pe o participare mai restrânsă dar răspunsul afirmativ masiv primit și de această dată la provocarea noastră din partea a 125 de artiști, ne-a depășit dar și confirmat așteptările. Bienala clujeană, pe care ne-o doream cât mai justificat națională, urmărește ca aducând pe simeze tot mai numeroși artiști activi și valoroși, din cele mai diverse regiuni ale țării, să faciliteze și medieze consolidarea de relații și contacte profesionale și de colaborare pe viitor, într-o arie cât mai largă. 

Ea prezintă artiști de mult consacrați sau lansează și promovează studenți, masteranți și absolvenți recenți sau mai vechi ai celor mai importante Universități de Artă românești, precum cele din București, Iași, Timișoara și Cluj-Napoca, constituindu-se și într-o importantă Întâlnire, ca o adevărată Gală națională a generațiilor de hăruiți îmblânzitori ai Focului. Marele număr de artiști expozanți ne dă de astă dată dreptul și ne obligă dealtfel, în numele tuturor să afirmăm că de acesastă dată Muzeul de Artă din Cluj este gazda celei mai mari bienale de nivel național a artelor focului, una cu peste 125 de artiști și 180 de exponate. 

Așadar vom vedea și de această dată lucrări de autor ale unor artiști la început de drum sau în apogeul creației, piese individuale sau ansambluri compoziționale de înalt nivel, din aria ceramicii artistice de mici și mari dimensiuni, a designului de obiect decorativ și funcțional contemporan, vitraliu, tiffany, mozaic și bijuteriei. Obiecte surprinzătoare prin varietatea lor formală și inovativă, admirabil transpuse în mase ceramice, metal și sticlă prin tehnici absolut personale și în abordări plastice inedite. 

Lucrările maeștrilor sticlari prezenți în spațiul expozițional inundă atmosfera cu reflexii și fascicole colorate și diafane, fascinante formal și cromatic, într-o plajă de desfășurări spațial-vectoriale complexe. Asocieri cu elemente conexe, lemn, metal, piatră sau fibre vegetale, vin în completarea inspirată a unor surprinzătoare și mereu proaspete discursuri plastice. Tehnici și tehnologii de ultimă oră, metalizări și monturi prețioase și rafinate, șlefuiri și eloxări, încântă parcă mai mult ca oricând ochiul avizat și exigent al publicului. 

Îmblânzitorii fiarelor, maeștrii metaliști ne impresionează prin uimitorul dresaj în forme inedite și paradoxal delicate, de asocieri al multor varietăți de mase metalice, împreunate prin focul purificator, în alcătuiri fantastice și formalizări imprevizibile, pe o surprinzător de largă  scală dimensională. Prezențele impunătoare ale metalului voit frust și dur, îmbogățit de oxidări și patine fascinante cromatic, prelinse lasciv pe forme aluzive, lipsite de opreliști, coabitează pașnic cu delicatele siluetele diafane ale unor splendide piese de podoabă, amintind parcă de o lume viitoare, modelate cu multă asumare de mintea instruită și mâinile pricepute și dăruite cu har ale artiștilor orfevrari. Metale nobile înglobând splendide fragmente ceramice sau pietre prețioase, devin asemenea dacă nu prin valoarea lor pecuniară, cu siguranță prin cea estetică, una de înalt nivel și care înnobilează atmosfera galeriei. 

Mixaje multiple, realizate din materii de mare diversitate bine controlate și expresive, de elemente spațiale filiforme și unduitoare, alternând cu mai masive dezvoltări formale ceramice impunătoare sau transluciditățile luminoase de ghețuri colorate proprii sticlei, ne bucură sufletul, însoțindu-ne apoi mult timp, în viața cotidiană de dincolo de zidurile muzeului și ispitindu-ne la o revenire cât de apropiată. 

Această atmosferă de basm a spațiului expozițional, o poate împlini marcându-ne în profunzime, doar o astfel de fabuloasă reunire de mereu vii și vrăjite entități obiectuale, de Ingrediente rafinate ce au ca loc comun nașterea lor prin focul ce ledă viață și le purifică. 

Întâlnim la Cluj 125 de artiști, din București, Brașov, Botoșani, Galați, Iași, Bistrița, Baia Mare, Satu-Mate, Oradea, Sibiu, Vâlcea, Petroșani, Deva, Alba-Iulia, Ploiești, Lugoj, Timișoara sau activi chiar dincolo de hotarele țării, la Budapesta sau Chișinău, ținând încă la apartenența lor națională, alături de artiștii clujeni ai domeniului. 

Efortul susținut și de multe ori epuizant al organizatorilor și participanților voluntari la amenajarea fiecărei ediții, cărora li se alătură artiști și studenți clujeni, pasionați ai acestui travaliu, sunt răsplătite mereu din plin de surpriza plăcută a deschiderii coletelor și întâlnirii acestor frumoase și surprinzătoare obiecte de un înalt nivel artistic dintre care unele extrem de fragile. ”Marea noastră echipă”, dincolo de prietenii artiști voluntari fără de al căror ajutor fizic ”scena ar rămâne goală”, mai este formată doar din subsemnatul și prietenul Adrian Pop, un mânuitor desăvârșit al programelor ce pot da naștere întregului material vizual al Bienalei, de la invitații, la afișe și până la admirabilele Cataloage de ediție, apreciate de trei ediții încoace, de toți aceia care le-au dobândit prin efortul participării. 

Așteptările Organizatorilor asupra numărului de participanți expozanți și a abundenței publicului care ne-a inundat galeria la vernisaj, cifre precizate deja în preambul, au fost total depășite ceea ce atât pentru noi cât și pentru instituția gazdă și partenerii noștri nu poate fi decât un serios motiv de bucurie. Iată că prin efort susținut și muncă dedicată, organizatorică și fizică, prestigiul manifestării este în creștere exponențială. Ce răsplată mai mare poate să existe vreodată, pentru toți cei ce se află în spatele unei astfel de frumoase și ample expoziții bienale, decât depășirea dincolo de așteptări a acestor două repere!?   

 Mulțumim încă odată artiștilor pentru efortul de a participa cu opera lor la împlinirea acestei întâlniri de înalt nivel artistic și publicului tot mai numeros de la o ediție la alta, care continuă să ne fie alături. Le răsplătim la rândul nostru efortul realizând această fabuloasă Gală a Metaforei bienale, aflate și de data aceasta sub zodia unei toamne târzii, dominate de o benefică și nelipsită incandescență solară. 

     Nu vom putea de această dată trece peste menționarea nominală a artiștilor prezenți pe simeze și a uniunilor de care aparțin, după cum urmează;

Iași – Georgeana Aciobăniței Grădinariu, Daniel Adăscăliței, Cristian Gafițescu, Ruxandra Matei;  Bistrița – Vioara Dinu, Bianca Trifan;  Buzău – Mihai Hlihor;  Lugoj – Viorica Bocioc;  Botoșani – Elena Arcire;  Sibiu – Ion Tămâian; Covasna – Eniko Szabo;  Tg. Mureș – Mana Bucur, Nagy Attila, Szell Attila, Dorel David Morar; Călărași – Bianca Stoica;  Chișinău, R. Moldova- Oleg Dobrovolschi; Budapesta Ungaria – Kiss Melinda, Toth Szvetlana;  Alba-Iulia – Leontin Țibacov, Cristian Ianza, Anita Rob;  Rm. Vâlcea – Corina Necșuleu, Ionelia Ionescu;  Bacău – Anca Niculina Mihăilă;  Ploiești – Vlad Stoichiță;  Deva – Grigore Roibu;  Brașov – Sabina Poloșan, Decebal Țăroi, Ion Aron Țăroi, Horea Țigănuș;   Timișoara – Dana Catona, Gloria Grati, Nicolae Moldovan, Eva Lihor, Laza Vasile Lihor, Matei Gașpar, Florin Ivănescu;   Câmp. Turzii – Nagy Anamaria;  Tg. Lăpuș – Simion Viorel Marton;  Galați – Liliana Marin, Cristina Iorga; Oradea – Martha Jakobovits;  Baia Mare – Iudith Crăciun, Ghe. Crăciun, Liviu Rața;   Satu-Mare – Aurelian Busuioc, Ovidiu Hațeganu;  București – Alina Băncilă, Dan, Băncilă, Diana Butucariu, Lucian Butucariu, Bianca Boeriu, Adela Bonaț, Maria Cioată, Vladimir Cioroiu, Mihaela Cocheci, Carmen Cosma, Remus Gherghescu, Bogdan Severin Hojbotă, Cristina Ilinca, C-tin Ovidiu Ionescu, Ionel lazăr, Bogdan lefter, Lucia Lobonț, Ionuț Cristian Marin, Romana Mateiaș-Cucu, Marcel Nuțu,  Mihaela Obadă, Leonid David Oltean, Aniela Ovadiuc, Paul Ioan Popa, Dan Popovici, Ana Rus, Daria Andreea Rus, Ilie Rusu, Gabriel Smoleac, Andreiana Ramona Stanca, Ioana Stelea, Victor Triaire, Cornelia Untilov, Anca Dragu-Vintilă, Gheorghe Zaharia; Cluj-Napoca – Arina Ailincăi, Dan Alban, Elena Amariei, Oriana Aslovici, Răzvan Botiș, Valeri Bulat, Teodora Bustan, Iordanka Cioti, Denisa Curte, Deak Szuszana, Maria Mioara Florian (1952-1986), Andrei Florian, Forro Agneș, Elena Ilaș, Iszlay Izabella, Adina Toader Jurca, Kun Arpad, Antonia Lucaci, Florin Marin, Cristina Quai Metea, Liviu Mocan, Cristina Munteanu, Alexandra Mureșan, Nemeș Csaba, Raluca Pârlițeanu, Oriana Pelladi, Bianca-Teodora Peter, Peter Felix, Nicolae Procopan, Zinaida Profir, Doina Stici, Szabo Ștefan, Anastasia Vdovkina, Anca Zaharia, Gavril Zmicală.

Nicolae Moldovan – Îngemănări

Galateea Contemporary Art vă invită vineri, 14 iunie 2019, ora 19, la vernisajul expoziției ÎNGEMĂNĂRI , solo show Nicolae Moldovan, artist ceramist, membru al Galateea Group.

”Nicolae Moldovan este unul dintre cei mai activi artiști ceramiști bucureșteni. Mereu pe drum, între atelierul său din Timișoara și studenții pe care îi îndrumă la București, artistul își ia, din timp în timp, răgazul pentru a genera forme suple și epurate, cu caracter sculptural. Căci lucrările lui Nicolae Moldovan sunt recognoscibile în orice context: sunt piese cu volume precise, din lut, uneori angobat, din gresie sau porțelan, cu mici accente cromatice, grele de sens. Forme esențializate, îmbinate în nut și feder, trimit la unelte ancestrale, a căror utilitate pare că s-a pierdut. Volume cuminți, odihnitoare, cu suprafețe line, te îndeamnă să le atingi. Fiecare lucrare este un mic container de gânduri distilate, în care artistul încheagă momentul prim și ultim al genezei formei, îndelung negociate cu o instanță superioară. Uneori câștigă el, alteori câștigă forma și acest balans este spectaculos și atrăgător”.
Mădălina Mirea, iunie, 2019

Prezintă: Mădălina Mirea, istoric de artă
Curator: Cristina Popescu Russu

Expoziția poate fi vizitată în perioada 14 iunie – 11 iulie 2019.
Intrare liberă.

Bienala Națională de ceramică-sticlă-metal, ”Metafore Incandescente”

Cluj-Napoca 2018, ed. a VII-a
Galeriile Muzeului Național de Artă din Cluj-Napoca,
Vernisajul expoziției a avut loc marți 16 octombrie la orele 18.00

Galeriile Muzeului de Artă clujean, din nou luminate de reunirea Artelor Focului

A prezentat evenimentul Dr. Florin Gherasim – muzeograf la Muzeul de Artă clujean, care a dat pe rând cuvântul criticului de artă Oliv Mircea – Bistrița, Prof dr., critic de artă Negoiță Lăptoiu – Cluj-Napoca, Prof. univ. Dr. Ion Sbârciu – UAD Cluj-Napoca și Conf. univ. Dr. Andrei Florian, organizatorul Curator general al acestei Bienale.
Bienala reunește pe simezele sale, de astă dată neconvenționale, lucrări de ceramică – sticlă – metal, interconexiuni ale acestora, bijuterie și instalație, realizări de înalt nivel artistic ale artiștilor români contemporani din întreaga țară.

Și de această dată cei 56 de artiști români, dintre care mulți au făcut efortul de a fi prezenți personal, au realizat prin participarea lor cu lucrări la bienala clujeană, una dintre cele mai frumoase și largi întâlniri între generații diverse, aparținând Școlilor superioare de Artă românești, precum București, Timișoara, Iași și Cluj-Napoca.
Operele prezente în această ediție a bienalei reprezintă o selecție atentă și profesionistă a ofertei artistice românești a artelor focului și aparțin atât unor nume de multă vreme consacrate cât și celor mai performanți proaspeți absolvenți, masteranzi sau studenți la nivel de licență, ai acestor importante centre universitare de artă românești.

Aducem mulțumirile noastre acum la ceas de liniște, după impresionantul travaliu al nașterii acestei ediții, a VII-a, tuturor celor nu foarte numeroși studenți și artiști dedicați care ne-au fost alături, și mai cu seamă expozanților care cu lucrările lor au adus un plus uriaș de valoare întregii manifestări naționale clujene.

Participanții de anul acesta cu lucrări în Bienala Naținală clujeană sunt:
Ion Tămâian – Sibiu, Cristina Bolborea, Adela Bonat, Maria Cioată, Viorica Colpacci, Mihaela-Misha Diaconu, Anca Dragu, Lucia Lobonț, Lucian Butucariu, Vladimir Șerban Cioroiu, Bogdan Hojbotă, Constantin Ovidiu Ionescu, Marcel Nuțu, David Leonid Olteanu, Dan Popovici, Ilie Rusu, Victor Triaire, Gheorghe Zaharia din București, Flavia Carina Beldiman, Miruna Coman, Decebal Gabriel Țăroi, Ioan Aron Țăroi, Horia Țigănuș din Brașov, Dana Catona, Gloria Gratti, Stână Sorina, Nicolae Moldovan din Timișoara, Andreea Szocs din Budapesta, Grigore Roibu din Deva, Teodora Bota din Sebeș-Alba, Leontin Țibacov și Cristian Ianza din Alba-Iulia, Irina Ionelia Ionescu din Râmnicu-Vâlcea, Janko-Szep Noemi-Abigel din Oradea, Attila Nagy din Tg. Mureș, Alexandru Ionuț Roman din Baia-Mare, Cristian Gafițescu, Aciobăniței-Grădinaru Georgeana din Iași, Arina Ailincăi, Elena Amariei, Simona Kolozsi, Iordanka Cioti, Anamaria Nagy, Deak Zsuzsana, Agnes Forro, Elena Ilash, Oriana Pelladi, Doina Stici, Andraș Munich-Koncz, Ernest Palko, Mihai Chira, Felix Peter, Adrian Pop, Ștefan Szabo, Gavril Zmicală și Andrei Florian din Cluj-Napoca.

Mulțumim pentru participare publicului format din numeroși iubitori ai artelor decorative ale focului, studenți și artiști care au fost prezenți alături de noi în număr atât de mare, pentru a ne bucura împreună de luminile și jucăușele culori ale focului, reunite armonic în semiobscuritatea încărcată de istorie a ineditei galerii a Muzeului de Artă Clujean.

Expoziția va fi deschisă publicului în perioada 16 octombrie- 12 noiembrie, în programul de vizitare al Muzeului de Artă din Cluj-Napoca

Conf. univ. Dr. Andrei Florian,
Organizator și Curator general al Bienalei

Metafore autumnale clujene

Bienala Naţională de ceramică-sticlă-metal ”Metafore Incandescente”
ediția a VII-a, 2018, Muzeul de Artă din Cluj-Napoca

O nouă întâlnire cu coaceri ale Metaforelor Incandescente se pregăteşte la Muzeul de Artă din Cluj pentru ca în cea de-a VII-a ediţie a Bienalei Naţionale de ceramică – sticlă – metal șă ne aducă bucurie în suflete, în pragul începutului de toamnă.
Vernisajul va avea loc marți 16 octombrie, la orele 18.00, iar expoziţia va fi deschisă publicului până în 12 noiembrie 2018 în spații, de astă dată inedite, ale Muzeului de Artă clujean.
Bienala ”Metafore Incandescente” este rodul colaborării dintre Muzeul de Artă Cluj, Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca, Uniunea Artiştilor Plastici din România, Filiala Cluj şi inițiată de Fundația ”Ceram Art”, fondată de o parte dintre dascălii catedrei ceramică-sticlă-metal. Această manifestare națională s-a născut aproape simultan cu ”Bienala Internațională de Ceramică”, prin voința dascălilor-artiști ai acestui departament al UAD Cluj și câtorva plasticieni clujeni dedicați profesiei și promovării artelor decorative ale focului.
Ambele bienale au devenit o prelungire firească a organizării și desfășurării anterioare a unor importante și cuprinzătoare simpozioane naționale și internaționale de profil, cu titlul generic „Ceramica şi sticla între tradiţie şi contemporaneitate‟, desfășurate la Cluj-Napoca încă din 1996 și găzduite pe atunci în spațiile încărcate de istorie ale ”Casei Matei Corvin”, aflată în patrimoniul UAD.
Ea se află iată, la a treia ei ediție întregitoare a artelor decorative purificate prin foc și a doua oară în formula itinerantă, respectiv Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Galeriile ”ART NOUVEAU” Tg. Mureș, aparținând UAP Mureș și Galeriile ”ARCADE 24” din Bistrița, UAP Bistrița, la invitația acestor Uniuni Artistice județene.
Așadar, incandescența metaforică a toamnei expoziționale clujene din acest an, de la Muzeul de Artă din Cluj, impregnat de gloria zbaterilor istorice și dureroaselor contorsiuni contemporane, se face iarăși simțită. Sperăm ca ea să-ncarce cu consistența emoției estetice, dată de vioiciunea creativă a expozanților, sufletele unui public avid de frumos.
Alături de mai tânăra ei surată, Bienala Internațională de Ceramică, care și-a consumat cu răsunător și meritat succes internațional multiplele manifestări cultural-expoziționale în cea de-a III-a sa ediție, deja consacrata dar mereu ”tânăra” Bienală Națională – de ceramică, sticlă și metal – Metafore Incandescente, la a VII-a sa manifestare, se deschide cu aceeași prospețime a lumii artelor.
Miza de cuprindere a acestei ediții este una ambițioasă. Contam pe o largă participare a artiștilor români, iar răspunsul afirmativ masiv primit și de această dată la provocarea noastră din partea acestora, peste 50, ne-a confirmat așteptările. Bienala clujeană, pe care ne-o dorim cât mai justificat națională, urmărește ca aducând pe simeze tot mai numeroși artiști activi și valoroși, din cele mai diverse regiuni ale țării, să faciliteze și să medieze stabilirea și consolidarea de relații și contacte profesionale și de colaborare pe viitor, pe o arie cât mai largă. Ea prezintă artiști consacrați sau lansează și promovează studenți și absolvenți recenți ai celor mai importante Universități de Artă românești precum București, Iași, Timișoara și Cluj-Napoca, constituindu-se într-o adevărată întâlnire a generațiilor.
În noua sa formulă, consacrată odată cu a V-a sa ediție sub genericul, ”Metafore Incandescente” bienala și-a propus acoperirea tuturor celor trei domenii de manifestare a artelor decorative ale focului, ceramică, stică și metal, cu întreaga lor varietate de interconexiuni mereu imprevizibile.
Așadar vom vedea și de această dată lucrări de autor ale unor artiști aflați la început de drum sau în apogeul creației, piese sau ansambluri compoziționale de un înalt nivel, din aria ceramicii artistice de mici și mari dimensiuni, sau a designului de obiect decorativ și funcțional contemporan. Obiecte surprinzătoare prin varietatea lor formală și inovativă, admirabil transpuse în mase ceramice, prin tehnici și abordări plastice la fel de inedite.
Lucrările maeștrilor sticlari prezenți în spațiul expozițional inundă atmosfera cu reflexii și fascicole colorate și diafane, fascinante formal și cromatic, într-o plajă de desfășurări spațial-vectoriale complexe. Asocieri cu elemente conexe, lemn, metal, piatră sau fibre vegetale, vin în completarea inspirată a unor surprinzătoare și mereu proaspete discursuri plastice. Tehnici și tehnologii de ultimă oră, metalizări și monturi prețioase și rafinate, șlefuiri și eloxări, încântă parcă mai mult ca oricând ochiul avizat și exigent al publicului.
Îmblânzitori ai fiarelor, maeștrii metaliști ne impresionează prin uimitorul dresaj în forme inedite și paradoxal delicate, de asocieri al multor varietăți de mase metalice, împreunate prin focul purificator, în alcătuiri fantastice și formalizări imprevizibile, pe o surprinzător de largă scală dimensională. Prezențele impunătoare ale metalului voit frust și dur, îmbogățit de oxidări și patine fascinante cromatic, prelinse lasciv pe forme aluzive lipsite de opreliști, coabitează pașnic cu delicatele siluetele delicate ale unor splendide piese de podoabă, amintind parcă de o lume viitoare, modelate cu multă asumare de mintea instruită și mâinile pricepute și dăruite cu har ale artiștilor orfevrari. Metale nobile înglobând splendide fragmente ceramice, prețioase dacă nu prin valoarea lor pecuniară, cu siguranță prin cea estetică de înalt nivel, înnobilează atmosfera.
Mixaje multiple, realizate din materii de mare diversitate bine controlate și expresive, de elemente spațiale filiforme și unduitoare, alternând cu mai masive dezvoltări formale ceramice impunătoare sau transluciditățile luminoase de ghețuri colorate proprii sticlei, ne bucură sufletul, însoțindu-ne apoi mult timp, în viața cotidiană de dincolo de zidurile muzeului.
Această atmosferă de basm a spațiului expozițional o poate împlini, marcându-ne în profunzime, doar o astfel de fabuloasă reunire de mereu vii și vrăjite entități obiectuale, având ca loc comun nașterea lor prin focul purificator.
Întâlnim la Cluj peste 50 de artiști, din București, Brașov, Galați, Iași, Bistrița, Baia Mare, Oradea, Sibiu, Vâlcea, Petroșani, Deva, Alba-Iulia, Ploiești și Timișoara sau din cei ce activează dincolo de hotarele țării, care nu au abdicat de la apartenența lor națională, alături de artiștii clujeni.
Efortul susținut și de multe ori epuizant al organizatorilor și participanților voluntari la amenajarea fiecărei ediții, cărora li se alătură câțiva artiști și studenți clujeni, pasionați ai acestui travaliu, sunt răsplătite din plin cu fiecare ocazie de surpriza plăcută a despachetării coletelor sosite din țară, a acestor frumoase și surprinzătoare obiecte de înalt nivel artistic.

Ca organizatori sperăm în participarea unui public cât mai numeros, care să ne fie alături răsplătindu-ne astfel efortul în realizarea acestei ample revederi bienale, aflate și de data aceasta sub zodia unei toamne târzii, dominată încă de o incandescență solară binevenită.

Conf. univ. Dr. Andrei Florian,
UAD Cluj,
organizator și curator general al bienalei

Palkó Ernest – Magia formelor fluide

Galateea Contemporary Art vă invită la expoziţia de ceramică MAGIA FORMELOR FLUIDE semnată de ceramistul ERNEST PALKÓ din Cluj. Ineditul acestui eveniment este că se desfăşoară în două spaţii expoziţionale de renume: Centrul Cultural „Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului” – Mogoşoaia şi Galateea Contemporary Art din Bucureşti. Vă invităm aşadar la două vernisaje::
  1. Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului”: sâmbătă, 13 octombrie 2018, ora 17:00. Curator: Mădălina Mirea
Evenimentul va avea loc în Cuhnia Palatului Brâncovenesc și va fi prezentat de criticul de artă Doina Mândru. Epoziţia poate fi vizitată în perioada 13 octombrie – 13 noiembrie 2018.
  1. Galateea Contemporay Art : joi, 18 octombrie 2018, ora 19:00. Curator: Nicolae Moldovan
Expoziţia poate fi vizitată în perioada 18 octombrie – 11 noiembrie 2018. „Forma finală a lucrărilor sale poartă pecetea finitului,ca şi fiinţele care sunt născute din pământ, luând forma unor jumătăți sau fragmente de cilindru, asemănătoare prin deformări și neregularități cu măștile arhaice. Astfel,orice siluetă e și o mască și orice mască poate deveni siluetă,în viziunea lui Palkó Ernest. Texturi şi teme ale artei arhaice comunică în lucrările sale prin volumetrii abstracte, voit deformate, asemănătoare unor scoici uriaşe. Prin urmare, ne putem întreba dacă avem de-a face cu un artist modern, care a renunţat la emblemele culturii actuale sau cu un artist arhaic convertit la modernism. Orice răspuns am oferi, rămâne performanţa artistică a lui Palkó Ernest de a imagina transformarea limbajului avangardist într-o relicvă cu un misterios potenţial insurgent.

Dr. Dan Breaz, critic şi istoric de artă