Centenarul „România 2018”

Marcat la Cusset şi Vichy, Franța printr-un proiect la care au participat peste 500 de persoane

Săptămâna trecută, la Cusset şi Vichy  ( Galeriile  expoziţionale „Arcades” Cusset şi Galeria expoziţională  PIJ Vichy) s-a desfasurat un proiect de valorificare a culturii scrise, vizuale şi muzicale contemporane, într-un preambul al manifestarilor dedicate anului Marii Uniri.

Proiectul, la care au participat în cele 4 zile de desfăşurare, conform organizatorilor francezi, peste 500 de persoane ( elevi ai cercurilor de artă, ai şcolilor, adulţi şi rezidenţi ai unei case de pensionari din localitate) a  cuprins :

– O expoziţie de artă plastică din colecţia Inter Art Aiud cuprinzând 28 de lucrări realizate de artiştii români contemporani: Ana Pantea, Anca Sas, Andor Komives, Andrei Bako, Claudiu Presecan, Dorel Găină, Elena Cristea, Emanuela Zapototchi, Georgiana Cozma, Gheorghe Stirbu, Horvath Attila, Mihaela Bako, Sandor Albert, Stefan Balog, Szemak Zsuzsa, Victor Cacovean
– O expoziţie de artă stradală cu fotografii din Aiud, 25 de lucări (70 x 100 cm) semnate de 5 fotografi aiudeni: Lorincz Zoltan, Lorincz Zoltan jr,, Daniela Stanoiu, Robert Lixandru, Zoltan Balog.


– Un recital de muzică românească contemporană în acompaniament de vioară şi chitară, susţinut de Emilia Moga şi Marius Moga
– O expoziţie inedită curprinzând 27 de fotografii cu Aiudul vechi şi nou, un concept inedit propus de Robert Lixandru
– Prezentare de carte, traduceri literare, lecturi publice din creaţiile a peste 20 de scriitori contemporani români traduşi în limba franceză: “Poeme rătăcite din alt secol / Poèmes égarés d’un autre siècle, 20 poètes contemporains: Gelu Adrian Badea,Andrei Bakó, Diana Bâlc, Iacob Buta, Lucian Buta, Anda Comşa, Liviu Cordea,Katiuşa Cuculescu, Oliviu Florea, Ioan Hădărig, Gabriela Horga, Eugenia Ignat, Casandra Ioan, Nicolae Kömives, Teodor Laurean, Stelian Petrescu, Sergiu-Petrică Paşca, Adrian Stan, Eugenia Tiutiu, Ada Tocaciu. Florilège de poésie roumaine réalisé par Ioan Hădărig. Traduction en français par  / Traducere în franceză de Marcela Hădărig, Dessins / desene de Ștefan Balog.

Au fost citite, în premieră, fragmente din romanul “Blanca” de Aurel Pantea, în traducerea în limba franceză a Marcelei Hădărig.

Invitat   a fost scriitorul Michel Talon, membru al Uniunii Scriitorilor din Franţa. Lansare de albume de artă contemporană: “Aiudul în alb şi negru”, văzut de Robert Lixandru, Stefan Balog, Andrei Bakó, Ioan Hădărig; Stefan Balog, Zoltan Balog – “Viziuni si ganduri” etc.

Anunțuri

Vlad Basarab – Arheologia materiei

Palatului Mogoșoaia / Galeria Cuhnia
30 septembrie – 22 octombrie 2017

Primăria Capitalei prin Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” , în colaborare cu Asociația Basarab Art&Science, vă invită sâmbătă, 30 septembrie 2017, de la ora 18.00, în galeria Cuhnia a Palatului Mogoșoaia, la vernisajul expoziției „Arheologia materiei”, semnată Vlad Basarab.

Gestul primordial al Creatorului care a frământat primul bulgăre de lut, este reiterat de om, de milenii. În fapt, dincolo de caracterul său funcțional, bulgărele constituie prima formă de expresie artistică.

Fie că vorbim despre casele din chirpici, în care lutul prelucrat este distribuit în calupi rectangulari sau cilindrici, fie că vorbim despre vase de uz comun, sau de lucrări de artă, bulgărele este originea și legătura dintre constructor, olar, ceramist și sculptor cu materia care trebuie să i se supună. Amprentarea lutului cu spiritul creatorului, este premisa ca obiectul să fie unul durabil.

Cu expoziția de la Cuhnia brâncovenească, artistul Vlad Basarab ne propune un nou experiment prin care materia este purificată, trecută prin focul viu al creației.
Bulgării, ce alcătuiesc o amplă instalație, sunt din lut ars, fie frământați de mâinile artistului și ale echipei sale, fie culeși din natură, din malurile Scroviștei, Limanu sau Piscu, sau, după caz, recuperați din Marea Neagră.În strânsă legătură cu vernisajul expoziției, va fi conferința și atelierul deschis publicului, în care artistul își va ghida interlocutorii să producă vase de lut, contextualizând astfel mult mai larg gestul modelării.

Mădălina Mirea

Nicolae Moldovan / Gloria Grati – Regăsiri

Galeria Galateea vă invită să participaţi la vernisajul expoziţiei „Regăsiri”, a artiştilor ceramişti Gloria Grati şi Nicolae Moldovan, eveniment care va avea loc în data de 18 septembrie 2017,  ora 18.00.

Pe toată perioada de expunere, 18 sept. – 9 oct.2017, inclusiv în Noaptea Albă a Galeriilor, 6 octombrie 2017 (NAG), veţi putea admira lucrări inedite.

Gloria Grati (n. 1972), în prezent, lector universitar la Universitatea de Vest din Timișoara, pasionată de cercetare și experiment în ceramică și sticlă, de artefacte și simbolistică, creează obiecte simple din lut care amintesc de o lume arhaică recognoscibilă în descoperirile arheologice. În ceramică vehiculează forma sferică (ca simbol al Universului) și pătrată (semn al Pământului) sau octograma (simbol al regenerării) amprentate, prin desen sau volum, cu ochi, aripi, cercuri, care transmit mesaje misterioase lumii moderne tehnicizate.

Cu aceste lucrări și o teză de doctorat pe tema Antropomorfismul arhaic şi demersul artistic actual, Gloria ne invită la meditație.

Nicolae Moldovan (n. 1970), sculptor ceramist, cu o mare putere de creaţțe și inventivitate, are un stil propriu inconfundabil, conturat tenace vreme îndelungată. Din anul 2015 este membru al International Academy of Ceramics, Geneva, Elveţia. Formele sale din lut sau gresie, angobate, glazurate sau nu, inserate uneori cu o rețea de cuie de fier, sunt spectaculoase prin simplitate și armonia asamblării. În expoziția “Regăsiri” Nicolae aduce piese noi, create în această vară la International Ceramic Studio din Kecskemét, Ungaria, unde a fost invitat special la un simpozion  alături de alţi 17 ceramiști de prestigiu internațional, pentru a celebra a 40-a aniversare a acestui centru, unic în Europa de Răsărit.

De la expoziția personală Forma minimală, la Forma imaculată, la Forme îngemănate până la Regăsiri, Nicolae Moldovan ne convinge că a creat o direcție în ceramica sculpturală.

Curatoare: Cristina Popescu Russu

Doi prieteni : Simion Crăciun (1956-2013) şi Mihai Sârbulescu

Galeria Romană
Vernisaj: joi, 7 septembrie 2017, ora 19:00

Pe Simion Crăciun și Mihai Sârbulescu îi leagă o veche și admirabilă prietenie, aceștia fiind colegi la Institutul de Artă Nicolae Grigorescu, secția pictură, clasa prof. Marius Cilievici, absolvenți în 1981. De atunci, destinele le-au fost împletite, cei doi devenind prieteni de nedespărțit, ce au împărtășit aceleași valori de-a lungul timpului.

Galeria Romană expune o selecție de lucrări ale celor doi pictori, ce ne dezvăluie atât formația profesională apropiată, cât și particularitățile ce au marcat și continuă să marcheze personalitatea fiecăruia dintre ei.

Prietenia dintre pictorii Simion Crăciun și Mihai Sârbulescu s-a legat pentru că ei doi împărtășeau admirații comune. Limitele, lipsurile, micimile omenești, și-au găsit vindecarea pentru că sublimul a irumpt sub ochii lor și aceasta i-a consolat pentru toate lipsurile lor. Muzica i-a consolat pentru neseriozitatea lumii de azi și i-a îngăduit vieții să se metamorfozeze în iubire, lectura textelor a transformat fireasca prostie a începuturilor într-o luminoasă inteligență, și, mai cu seamă, prietenia lor timpurie i-a învățat să se bucure și să celebreze împreună bogăția inepuizabilă a lumii.

Modul de a fi al florilor și al lucrurilor, valoare fundamentală a luminii care ne îmbrățișează, hoinărelile diurne și nocturne ale celor doi precum și figurile protectoare comune ale lor, și, în sfârșit, prietenii comuni pe care îi aveau; acestea au fost între altele “motivele” unei prietenii trainice și exemplare.

Simion Crăciun se află acum pe celălalt mal al fluviului și ne privește cu un ochi împăcat, seniorial. Mihai Sârbulescu pictează necontenit și ascultă în continuare muzică. În felul lui, Mihai Sârbulescu a rămas în continuare prizonierul sublimului și al amintirilor luminii sacre. Grație lui pictura de astăzi uită de înconjurul sufocat și condamnat și se întâlnește cu o rafinată cultură dar și cu un skepticism surâzător.

Există în pictura celor doi prieteni o eleganță maiestuoasă : Simion Crăciun exprimă în pictura ultimilor ani un misterios calm, în timp ce Mihai Sârbulescu aduce în lumină un fanatism al culorii însoțit de un curaj fără margini. Pasiunea, energia, ateșamentul frenetic față de o idee îmbrățișată ca un adevăr absolut fac din pictor un stindard al „cristoforiei”. Fiecare în felul lui, cei doi prieteni, un cuplu contrastant dar și echilibrat totodată, nu își ratează destinul. Prietenia celor doi pictori care, iată, nu au căutat aventura exemplară dar au știut că iubindu-l pe prietenul tău pentru el însuși – ei bine, asta înseamnă, pur și simplu, să faci tot ce depinde de tine pentru ca el să poată, din străfundul propriei libertăți, răspunde până la capăt chemării care îi structurează destinul – vor edifica un “noi” al deschiderii.

„Prietenia celor doi ne dezăluie printr-un fel de „față in față” a bunăvoințelor și a darurilor unor „eu-ri” ele însele diferite unele de altele și deschise spre tot atâția „tu” diferiți- să instituie egalitatea de rang a eu-rilor care egale în demnitate își spun tu unul altuia și pun bazele unui dialog care este actualizare plurală și polimorfă a unei putinți de a fi.” (Mircea Oliv).

Expoziția este deschisă în perioada 7 septembrie – 7 octombrie 2017, la Galeria Romană, Bd. Lascăr Catargiu, nr. 1, sector 1, București. În deschiderea expoziției va vorbi criticul de artă Mircea Oliv.