Theatrum mundi

Galeria Romană are plăcerea de a vă invita joi, 22 iunie 2017, începând cu ora 19:00, la vernisajul expoziției „Theatrum mundi”.

În cadrul expoziției vor expune: Constantin Flondor, Horea Paștina, Christian Paraschiv, Ion Grigorescu, Mihai Sârbulescu, Matei Lăzărescu, Valentin Scărlătescu, Dan Mohanu, Cristian Dițoiu, Constantin Ținteanu, Mircea Roman, Ruxandra Grigorescu, Bogdan Vlăduță și Florentina Voichi.

Din nevoia de a da vieţii un înţeles care de multe ori îi scapă, de a ordona Haosul care îi provoacă nelinişte şi spaimă, omul instinctiv a încercat să se pună pe sine în centru, să masoare nemăsuratul cu trimiteri permanente la făptura proprie, să aşeze şi să controleze obiectele în aşa fel încât, între pereţii unei încăperi, să reproducă Universul şi într-un anumit sens să-l reinventeze.
Teatrul Lumii sau Teatrul Memoriei, după cum mai este cunoscut Cabinetul de curiozităţi, preferă starea de împietrire a obiectelor golite parcă de viaţă, în opoziţie cu Lumea aflată în continuă mişcare şi turbulenţă, plină de pasiune şi suferinţă, care precum Șarpele Mitic este pradă şi prădător totodată, se autodevorează şi renaşte în permanenţă.
Precursor al muzeului modern, cabinetul ne arată un fascinant univers al obsesiilor şi pasiunilor, al ambiţiilor şi vanităţilor, un loc în care dorinţa de cunoaştere este de nestăvilit. Alcătuit din colecţii enciclopedice de obiecte aparţinând istoriei naturale şi geologiei, etnografiei, din pictură şi sculptură, artefacte religioase şi antichităţi, menirea lui este să uimească şi să surprindă.

Cabinetul propus de noi vrea sa fie un loc în care privitorul să dorească a cunoaşte povestea din spatele fiecărui exponat, să ceară lămuriri iar în lipsa acestora să-şi dea singur răspunsuri, cabinetul ideal este cel în care orice explicaţie imaginată, oricât de fantezistă, este plauzibilă.

Expoziția este deschisă în perioada 22 iunie-22 iulie 2017, de luni până vineri: 10:00-18:00 și sâmbătă: 10:00-15:00.

Anunțuri

Colocviile de literatură și arte de la Aiud


Ediția a XXIV-a
Reperele culturale ale timpului prezent. Poezia între două secole.
 La Aiud s-a desfășurat cea de-a XXIV-a ediție a Colocviilor de literatură și arte organizate de Centrul Cultural Liviu Rebreanu, Fundația Inter-Art, Primaria și Consiliul Local Aiud în parteneriat cu ASTRA – Despărțământul Ovidiu Hulea Aiud și Uniunea Ucrainienilor din România.
Manifestarea a fost deschisă de un eveniment inedit desfășurat în Galeriile Inter-Art Aiud, o lansare de carte și o lectură publică cu participarea poetului Teo Laurean, în ambianța creatoare a unei expoziții de sculptură realizată de Gheorghe Munteanu. Teodor Laurean, autor cu remarcabile valențe poetice, include, în antologia lansată sub titlul „Vântul în flăcări”, creații încărcate de consistență poetică.
Expoziția semnată de Gheorghe Munteanu, artist  de etnie ucrainiană din Tulcea, reprezintă un regal de metafore sculptate, un univers al căutarilor în care valurile mării și ale Dunării sunt zidite în lucrarile expuse. Atmosfera creată  propune privitorului elemente arhetipale specifice zonei, o anume încărcătură simbolică dar și elemente de modernitate transmise  prin cuprinderea valului, ca elemet metaforic, în sculpturi. Un demers inedit și original.
Colocviul de literatură a cuprins intervențiile unor importante personalitați ale literaturii contemporane, traducători, scriitori, profesori: Aurel Pantea, Sonia Elvireanu, Rodica Chira, Georgeta Orian, Cornel Nistea, Gabriela Chiciudean, Gabriela Gâlea, Ioan Hădărig. Au fost prezentate cărți semnate de: Sonia Elvireanu, Cornel Nistea, Teodor Laurean, Elena Cristea, Silviu Dachin, Stefan Balog, Anca Sas, Daniela Tiger, albumul de fotografie  și text semnat de Balog Zoltan și Stefan Balog, precum si proiectul dedicat memoriei lui Ovidiu Hulea, realizat în parteneriat cu ASTRA, Despărțământul Ovidiu Hulea Aiud, prezentat de Despina Stanciu, Dana Grigoriță și Gabriela Gâlea.
O altă dimensiune a fost dată de atelierul de traduceri literare prezentat de Rodica Chira, Sonia Elvireanu și care se va concretiza prin două produse finale: traducerea de către Casandra Ioan, din engleză, a poemelor Patriciei Goodrich despre Transilvania și traducerea romanului „Blanca” de Aurel Pantea, în limba franceză, de catre Marcela Hădărig. Cele două proiecte de traducere literară vor face parte din proiectul „ România 100” de promovare a culturii și limbii române, a scriitorilor care au scris despre România.
Expoziția de pictură „Re-murmur gothic”, un experiment grafic interesant prin conceptul pe care îl propune si prin noua dimesiune artistică creionată de Dorel Găină și Stefan Balog reprezintă un eveniment cultural menit să regândescă spațiul artistic și să propună o alternativă cromatică novatoare.  Experimentul se constituie într-un act artistic original, într-un demers comun realizat de doi importanți artisti contemporani.
Acestea sunt cateva dintre reperele dimensiunii culturale ale celei de-a XXIV-a editii a colocviilor, gândite și ca un demers al descifrării poemului între două secole și prezentat la Aiud în acest zile. Un demers care se caracterizează prin valoare culturală, experiment artistic și dimensiune novatoare.  Publicul prezent la proiectul cultural propus a avut posibilitatea contactului direct cu arta contemporană vizuală, a putut parcurge o posibilă descifrare a demersului poetic situat, nu întamplator, la granița dintre două veacuri.
Coordonatorii proiectului : Andrei Bako și Ioan Hădărig
 
 Fotografii de  Zoltan Balog, Claudiu Cordea, Andrei Bako, Marius Docea

Sprijin financiar pentru galerii românești la ARCO Madrid 2018

Comunicat de presă

După succesul prezenței românești la ediția din 2017, Institutul Cultural Român din Madrid va susține și în 2018 participarea unor galerii românești la Târgul Internațional de Artă ARCO, ce se va desfășura la Madrid în perioada 21 – 25 februarie 2018.

Față de anul 2017, principalele modificări ce intervin în condițiile de acordare sunt următoarele: sprijinul financiar va fi acordat pentru 4 galerii, față de 3 în 2017, selectate de organizatori la oricare dintre secțiunile „Program General” sau „Opening”, iar valoarea finanțării va acoperi un maximum de 50% din cheltuielile de închiriere a standului.
Selecția galeriilor participante va fi realizată direct de organizatorii târgului, galeriile interesate fiind încurajate să-și depună candidatura respectând procedurile de selecție și termenele publicate de organizatori. „Normelor generale de participare ale IFEMA” și „Normele specifice de participare” pot fi regăsite pe pagina de Internet a Târgului ARCO http://www.ifema.es/arcomadrid_06/. Termenul-limită de depunere a candidaturilor este 3 iulie 2017.

Galeriile care intenționează să participe la procedura de selecție a târgului trebuie să dovedească că au fost deschise fără întrerupere publicului minimum doi ani și că organizează minimum patru expoziții în decursul unui an, toate deschise publicului și gratuite, în intervalul orar standard. Condițiile detaliate de acordare a sprijinului financiar pot fi consultate pe pagina de Internet a Institutului Cultural Român de la Madrid: www.icr.ro/madrid/.

În 2017, au fost selectate de Comitetul organizator al Târgului și sprijinite financiar de Institutul Cultural Român de la Madrid galeriile IVAN (București), Plan B (Cluj-Napoca / Berlin) și SABOT (Cluj-Napoca).

ARCO – în top 3 al celor mai vizitate târguri de artă contemporană din lume

ARCO este cel mai important târg de artă contemporană din Peninsula Iberică ce are drept misiune prezentarea artei contemporane și de avangardă a secolelor XX și XXI. Cu peste 110.000 de vizitatori în fiecare an, târgul se poziționează între primele 3 târguri cu cei mai mulți vizitatori la nivel mondial. Particularitatea acestei sărbători anuale a artei contemporane, pe lângă ordinul de mărime și calitatea sa, este aceea că este locul privilegiat de întâlnire între colecționarii din America de Sud și galeriile europene și nord-americane. La ediția din 2017, cele peste 200 de galerii participante au fost vizitate de 250 de curatori, colecționari, comisari și 150 de reprezentanți ai principalelor muzee care achiziționează opere de artă contemporană, directori și comisari de bienale. Secțiunile pentru care Institutul Cultural Român oferă sprijin financiar sunt: „Programul Generalˮ, unde galeriile participante sunt selectate de un juriu format din profesioniști în cadrul apelului la candidauri, și „Openingˮ, care reunește galerii tinere, cu maximum 7 ani de existență, unde selecția este făcută de comisari desemnați de Comitetul organizator.

Detalii suplimentare puteți obține la:
Institutul Cultural Român de la Madrid icrmadrid@icr.ro
Telefon: +34 917 589 566
http://www.icr.ro/madrid/
Facebook: IcrMadrid; Instituto Cultural Rumano

Ilie Rusu – Amintiri din centrul vechi

Galateea Contemporary Art vă invită joi, 22 iunie 2017, ora 19 la vernisajul Amintiri din centrul vechi a ceramistului Ilie Rusu.

„Etapa cea mai interesantă şi prolifică, pot spune, că a coincis cu instalarea mea în studioul de creaţie din strada Şelari 13, din Centrul Vechi. Spaţiu cu o bogată încărcătură istorică şi culturală, înconjurat de galerii şi biserici, dar care s-a transformat încet dar sigur, într- un centru al consumerismului şi al distracţiilor nocturne. Am petrecut douăzeci de ani absolut speciali, am cunoscut oameni şi evenimente deosebite, care mi-au marcat profund existenţa şi opera, Tot aci am întâlnit generaţii diferite de artişti: de la Marin Gherasim la Andrei Romocean, de la Cornelia Daneţ la Casia Csehi, de la Paul Gherasim la Petru Lucaci, de la Napoleon  Zamfir la Ion Atanasiu, Dan Minea, Marcel Bunea sau Marius Barb. Fiind vorba de artişti diverşi şi speciali prin opera lor, s-a construit un bun spaţiu de lucru, de circulaţie a ideilor, prin activităţi expoziţionale comune înfăptuite aproape anual.

Expoziţia coincide cu plecarea mea din acest spaţiu de creaţie; schimbarea lui am dorit să o marchez  prin organizarea primei mele expoziţii personale şi punctarea  odată în plus a importanţei acestor ani. De aici rezultă şi titlul expoziţiei: „Amintiri din Centrul Vechi”. Au fost ani în care am experimentat mult, am desenat, am realizat lucrări din materiale diverse şi cu abordări diverse. Cu toate acestea, în toată această peroadă ceramica a continuat să existe pentru mine şi să ocupe acelaşi loc important în creaţia mea. Abordările diferite în domeniul experimentului plastic nu au fost decât o completare şi un adaos important şi binevenit în creaţia mea ceramică.”

Ilie Rusu

Curatori: Mónika Pǎdureţ /Adela Bonaț

Expoziția poate fi vizitată între: 13 iunie și 11 iulie, 2017
Intrarea este liberă

Ioan Pop Prilog – Expoziția de pictură

Galeriile Muzeului de Artă din Satu-Mare

Ne aflăm în călătoria în care Ioan Pop Prilog ne-a îmbarcat rădicând catargele navei sale din atelier și întinzând velele pe simezele muzeului, pentru că uriașe sunt pânzele ce ni le așează în fața privirii ca o selecție a unei retrospective de 30 de ani de creație artistică pe meleaguri sătmărene.

Pictorul, născut la Prilog de unde și-a încondeiat și numele de artist este absolvent al Facultății de Litere, secția Arta Decorativă și Design, specializarea  pictură şi a Şcolii Superioare de Artă și Design Reims din Franța.

Membru UAPR și unul dintre membri fondatori ai Asociației Artistice Buna Vestire din Negrești Oaș .Cu un bogat palmares artistic, cu expoziții personale și de grup, participant la expoziții naționale și internaționale IPP este și un pictor monumental,fiind autorul a numeroase fresce, vitralii sau mozaicuri la biserici sau clădiri publice în țară precum și în Serbia, Statele Unite, Austria sau Franța.

Impresionantă ca volum, șocantă poate în prezentare, expoziția de față este un eveniment de anvergură ce a luat locul evenimentului internațional MICUL PRINȚ, care i-a cedat spațiul muzeului, o casă a profesioniștilor ce își merită cu prisosință numele găzduind astfel de festinuri artistice.

Pictura lui Ion Pop Prilog este gest şi culoare. O culoare a luminii si deopotriva o culoare a umbrelor.O paletă ofertantă de culori calde, solare dar și a griurilor ce  generos acoperă pânzele sale. Echilibrul căutat este mereu provocare și rezultat. Semnele cromatice, dacă vreți, se îmbină într-o efervescență continuă creând și recreând lumi a căror părinte este artistul. Pe câmpurile de culoare, lumină, căldură sau umbră (cu infinit de multe griuri colorate), el aruncă cu un gestualism ce îl caracterizează ca manieră de lucru, accente, și notează semen grafice de o sensibilitate adâncă. Așa descoperim urmele aripilor de îngeri pe care el îi folosește cu predilecție în discursul său artistic .Aripile sale sunt protectoare, strigăt, zbatere, vis sau binecuvântare. Ele bat deasupra unei rapsodii, se confunda cu o sonată, dansează în sol major, devin fantasme sau explodează în spectacole piroforice.

Un alt semn este corpul uman, fragment, crochiu sau studiu, el punctează  tablourile sale, ceea ce denota că omul este omniprezent în exprimările sale. Schematică sau studiată,ființa are mesaje ludice sau de o profunzime incitantă. Ioan Pop Prilog ne poartă într-o lume a văzduhului sau a realului provocându-ne imaginația prin a ne lua de mană cu a sa imaginație debordantă. Focul, aerul, lumina,ori terestrul sunt suporturile pe care notează impresii, aruncă strigăte și semnale de alarma. Ele sunt vii, dure, uneori și în culoare și în imagine,dar găsesc de fiecare dată echilibrul în a ne mărturisi arderile sale.

El este un vulcan ce clocotește, un risipitor ce spune, ce caută și descoperă, un revoltat și un împăciuitor artist ce are cerul și pământul în atelierul său. Manifeste, pledoarii, fantasme, zboruri de păsări în flăcări, phoenixuri ce nu sunt altceva decât arderile unui artist ce cu generozitate ne-a invitat la ceas aniversar să îi fim părtași. Acolo unde omul îşi hrănește la cote maxime arderile, unde povestea devine imagine, unde culoarea și desenul se împrietenesc pentru a pune semnătura IPP.

6 iunie 2017, Cristina Gloria Oprişa