Aiudul de râsul lumii

Aiudul  reprezintă prin această a XIII-a (12+1, pentru unii) ediție a Festivalului Internațional de Umor unul dintre centrele importante de cultură, în care caricatura și fotografia umoristică, teatrul și umorul reprezintă un spațiu cultural de înaltă calitate artistică.

Desfășurat, de la inițierea lui în anul 2005, sub patronajul maestrului Ștefan Popa Popa’s, festivalul aiudean a oferit publicului prezent în cele două zile: un salon internațional de grafică satirică, expoziția personală de caricatură Silvan Ionescu, expoziția de grafică satirică Aurel Jiquidi dar și participarea directă a membrilor Academiei Popa’s: Leonte Năstase și Marian Avramescu, care au executat lucrări pentru publicul participant.

Festivalul a fost deschis de expoziția de caricatură stradală realizată de Stefan Balog și Andrei Bako, sub titlul B&B sau B&B, un experiment care a antrenat publicul aiudean în a considera valoarea lucrărilor prezentate și ineditul mod de expunere.

Seara de teatru a oferit publicului, prezent în sala de spectacole a Colegiului Bethlen Gábor Aiud, piesa „Amprenta ionesciană”, o inedită și incitantă montare scenică după Eugen Ionescu, în regia lui Viorel Cioflică, având următoarea distribuție: Vinicius Moldovan, Elena Smeu-Mare, Corina Bejenaru, Almond Chismorie, Andrada Balea.

Expoziția personală de caricatură semnată de Könczey Elemér a reprezentat unul dintre momentele de excepție ale festivalului. Talentatul grafician a oferit publicului o expoziție de înaltă calitate, cu  tușe profunde la adresa lumii de astăzi, toate gândite și desenate cu talent, umor și inteligență. Könczey Elemér reprezintă una dintre vocile autentice ale spațiului grafic umoristic contemporan.

Dorel Găină, profesor la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, împreună cu invitatii săi: Alice Di Nanna, Amanda Maier, Andreea Popa,Cosmina Cipriana Alb, Eduard Fulop, Feleki Károly, G+G, Horea Ştefan, Horea Ştefan Trânc, Ioan Hălălae, Kalman Sztrharszky, Maria-Cristiana Bocancios, Marius Olariu, Marius Peptan, Ovidiu Manoilescu, Ovidiu Munteanu, Livia Nardone, Radu Ciupa, Robert Lixandru, Roxana Emilia Luca, Somogyi Robert, Ştefan Balog, Ştefan Buga, Tudor-Florin Almaşanu, Vasi Sârb, Vlad Hurgoiu, Zoltán Balog au conceput o expoziție de fotografie sub genericul „Declinare de zâmbet”, în care talentul și dăruirea au îmbrăcat o dimensiune de excepție. A fost expoziția de fotografie cu cea mai mare încarcătură artistică, cu cea mai importantă deschidere către inovație și experiment, un adevarat  eveniment cultural în sine.

Expozițiile au fost prezentate de Stefan Popa Popa’s, Dorel Găină și Ioan Hădărig.

Organizatorii evenimentului : Centrul Cultural „Liviu Rebreanu” Aiud, Fundaţia „Inter-Art” Aiud, Primăria – Consiliul Local Aiud, în colaborare cu: Asociaţia Caricaturiştilor Profesionişti din România , Fundaţia Popa’s, Asociaţia Echange et Partage Franţa, Asociaţia Grupul Skepsis Alba Iulia, Colegiul Bethlen Gábor Aiud.

Fotografii de Zoltan Balog, Marius Docea, Zoltan Lorincz, Radu Colcer, Florina Russu.

Anunțuri

Licitația Quadro 22 − Licitația de Primăvară

Licitația: 5−7 mai 2017 / Expoziția licitației: 24 aprilie – 7 mai

Program: zilnic 10:00–13:00 și 14:00–18:00 (inclusiv la sfârșit de săptămână).

Licitația Quadro 22 − Licitația de Primăvară se desfășoară exclusiv online pe site: http://licitatie.galeriaquadro.ro/#Română. Licitația va începe în data de 5 mai, la ora 8:00 (ora României), licitarea primului lot se încheie duminică, 7 mai, la ora 18:00 (ora României). Pentru fiecare lot succesiv, licitația se va încheia cu un decalaj de două minute.
Loturile licitației pot fi văzute la sediul Galeriei Quadro, în perioada 24 aprilie − 7 mai, între orele 10:00−13:00 și 14:00−18:00.

Colecția licitației actuale se distinge prin prezența lucrărilor marilor avantgardiști români (Victor Brauner, Marcel Iancu, Jules Perahim), precum și a maeștrilor moderni maghiari (baronul Mednyászky László, Egry József, Perlrott Csaba Vilmos).
Arta transilvană interbelică este reprezentată de lucrări semnate de artiști precum: Nagy Oszkár, Mikola András, Katz Márton, Benjamin Herman, Catul Bogdan, Bene József, Tibor Ernő, Leon Alex, Jándi Dávid, Gáll Ferenc.

Selecția lucrărilor datând din perioada de după realismul socialist prezintă pictură și grafică realizată de:
Dan Bimbea, Vasile Pop Silaghi, Cseh Gusztáv, Sorin Câmpan, Miklóssy Gábor, Eva Cerbu Siegler, Florin Maxa, Jakobovits Miklós, Fodor Nagy Éva, Incze Ferenc.

Puteți licita pentru lucrări valoroase, cu prețuri de pornire cuprinse între 50 și 6.500 EUR.
Vă rugăm să citiți regulamentul de participare pe pagina principală a licitației. Chiar dacă sunteți deja familiarizat cu procesul de licitare din trecut, vă rugăm să parcurgeți aceste articole pentru a vă reaminti procedurile și pentru a constata eventualele modificări.
La cerere, asigurăm efectuarea procedurii de export și livrarea în străinătate.

Pentru mai multe informaţii în legătură cu programul expoziţiei și licitația, vă rugăm să contactaţi personalul Galeriei Quadro:
Telefon: (0040)–264–431105
(0040)–745–341380
E-mail: office@galeriaquadro.ro
Galeria Quadro, Cluj 400009, str. Napoca, nr. 2–4, etaj I, 64.

Albano Morandi – Manifesto per un Dadaismo Ludico Lirico

Victoria Art Center vă invită joi, 20 aprilie 2017, orele 19.00 la vernisajul  expoziției Manifesto per un Dadaismo Ludico Lirico – Albano Morandi.
Cercetarea inițiată de Albano Morandi poate fi interpretată ca o stare latentă, ce îi influențează permanent activitatea, metoda creativă și opera sa – compusă fie din fragmente individuale, complete intrinsec, fie instalații sau invazii ale spațiului în diferite mărimi, sau cicluri de imagini aflate în dialog între ele. Ele debutează cu o temă, pentru ca apoi să se multiplice în variații nesfârșite și să izbucnească, conducând către un proces nerezolvat al aparenței, către o revelație indefinită, o recunoaștere nedeclarată.
Starea de latență indică o acțiune care se află în continuu progres; cuvântul – ce provine din verbul latin ”latere” – presupune ceva ce este ascuns privirii, dar care poate deveni vizibil; ceva perturbator, neliniștitor, corupător, rămânând într-o potențială stare de tensiune, o liniște vag tumultoasă.
Practica suprarealistă a lui Morandi – văzută ca o sedimentarea continuă, emersiune și provocare oferită de imagini  impresionează, inspiră și încurajează creativitatea privitorului în diferite intensități și fuzionează cu Dadaismul său suspendat, niciodată agresiv dar care ia naștere din relația sa cu publicul. Din acest motiv artistul emite un manifest, în care își declară scopul cu o claritate programatică, pentru ca imediat după să își contrazică intenția, numindu-l ”un dadaism ludico liric”.
de Ilaria Bignotti

Anetta Mona Chișa – Apetit anarhic, artă şi affect

Calina Spațiu de Artă Contemporană
Miercuri, 12 Aprilie 2017, ora 19:00

Cum se leagă mâncarea cu arta? – o întrebare care a primit o atenție sporită doar în ultimele decenii în domeniul esteticii, filozofiei, și a artei; prezentarea se va concentra pe aspectele prin care mâncarea aparține simultan de lumile economiei, ecologiei, mitologiei, politicii, culturii/artei; a vorbi despre mâncare înseamnă a vorbi despre transformare.
Talk-ul va fi concentrat pe tema artei și a mâncării – art, food, politics, metaphysics de la hierarhizarea simțurilor până la metafizica mâncării.

Anetta Mona Chișa s-a născut în România și actualmente activează la Praga și la Bratislava, lucrând în colaborare cu Lucia Tkacova. Opera lor dovedeşte o preocupare constantă, subversivă, de a înţelege în profunzime climatul socio-cultural contemporan. Abordarea subiectelor cu care lucrează este întotdeauna insoţită de reflecţie și autoconștientizare, ceea ce face ca opera lor să se sustragă unor definiţii concrete sau clasificărilor facile.
Lucrările lor au fost expuse în muzee și spaţii artistice precum Art in General (New York) n.b.k. (Berlin), MuMoK (Vienna), The Power Plant – Contemporary Art gallery (Toronto), KINDL – Centre for Contemporary Art (Berlin), Migros Museum für Gegenwartskunst (Zürich), Schirn Kunsthalle (Frankfurt), Museum of Contemporary Canadian Art (Toronto), Whitechapel Gallery (London) şi în cadrul 54 Bienalei de la Veneţia, Bienalei de la Taipei, Bienalei de la Moscova, Manifestei 10, Art Unlimited Basel, etc.

ARTISTHETEACHER este un proiect inițiat de Bogdan Rața împreună cu Alina Cristescu, în parteneriat cu Facultatea de Arte și Design, Timișoara și va conține conferințe, dezbateri performance, expoziții, prezentări și workshop-uri în perioada februarie – iulie 2017.

Foto: Anetta Mona Chișa & Lucia Tkacova – Features repeat creatures, digital print, 2012

Liviu Rusu – Zidirea

Centrul Cultural Palatele Brâncovenești
8 aprilie – 7 mai 2017

Centrul Cultural Palatele Brâncovenești vă invită să participaţi la vernisajul expoziţiei ZIDIREA care va avea loc sâmbătă 8 aprilie ora 16 şi va fi prezentată de criticul de artă Adrian Silvan Ionescu și de curator, Doina Mândru.

Sculptorul Liviu Russu s-a născut în 1951 la București, este absolvent al Institutului de arte plastice „N Grigorescu” în 1975, secția sculptură, clasa profesorului Paul Vasilescu. Din 1975 participă la majoritatea expoziţiilor oficiale, de grup şi experimentale. Din anul 1980 este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România. Începând din 1974, participă cu lucrări în piatră, lemn, metal, la numeroase simpozioane de sculptură organizate. Între anii 2011 – noiembrie 2016 a fost preşedintele Filialei Sculptură a U.A.P din România. În anul 2013 devine membru al asociaţiei internaţionale “We are Europe” Düsseldorf / Germania.

Între Zidirea, semn durat în piatră la Măgura Buzăului în 1976, urmată de Înzidirea, piatră din 1979 – realizată tot la Măgura – și columna intitulată Imolare de la Tescani, 2015, expoziția de la Palatul Mogoșoaia dezvăluie – prin ampla prezentare a lucrărilor originale de mici dimensiuni și a posterelor pentru cele din simpozioane , un întreg parcurs artistic marcat de o rară coerență ideatică și plastică manifestă sub semnul abstractului cu valențe simbolice. Un parcurs ce pornește de la sculptură ca intervenție discretă dar semnificativă în peisaj și ajunge la simboluri ale unei arte cu solid substrat conceptual, marcată de tensiuni interioare solicitând implicarea contemplatorului într-un elan spre totalitate, spre un dincolo transpersonal și absolut, care cuprinde pașnic și salvează.

Curator: Doina Mândru, istoric de artă