Două expoziții unice despre oameni, locuri şi timpuri…

12A XXI-a ediție a Taberei Internaționale de Artă Plastică Inter Art a debutat cu două expoziții inedite. Prima, o expoziție de fotografie artistică cu impresii din zona haitiană, cu lucrări semnate de doi haitieni: Patrick Cauvin şi Garry Laurent şi de doi români: Daniela Stănoiu şi Robert Lixandru. Bogăția coloristică, exuberanța oamenilor şi vegetația luxuriantă într-o lume a contrastelor, sunt câteva dintre atributele acestei inedite expoziții organizate la Galeriile Inter Art Aiud. Lucrările expuse pe simeze impresionează publicul atât prin calitatea lor artistică cât şi prin dimensiunea cromatică propuse.

4 9Garry Laurent este un artist fotograf talentat care surprinde prin subtilitatea construcției fotografice, mai ales în cazul portretelor în alb şi negru. Patrick Cauvin transferă bogata sa gamă cromatică din lucrările de pictură în construcția imaginilor fotografice. Daniela Stănoiu reuşeşte să transmită emoțiile pe care le-a încercat în vizita haitiană prin lucrările sale. O remarcă deosebită pentru unicitatea exprimării artistice din lucrările lui Robert Lixandru, cel care întregeşte prin valoarea fotografiilor sale această constructivă şi inedită  expoziție. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Asociaţia Promart Haiti şi Consulatul General al Republicii Haiti la Paris. Deschiderea şi prezentarea expoziției a fost realizată de  Patrick Cauvin, viceconsulul Republicii Haiti la Paris şi de Ioan Hădărig, directorul artistic Inter Art Aiud.

13886472_1144854672204243_6327717440913804421_nAl doilea proiect prezintă, pe simezele Galeriei de Artă Contemporană Aiud, sub genericul SOS Terra, deja consacrata expoziţie de Mail Art ce reuneşte în expoziţie 68 de artişti din 24 de ţări. Expoziția, având un concept bine definit, multiculturalitate şi exprimare liberă, propune prin lucrările artiştilor din întreaga lume o abordare constructivă, cu mijloace artistice, a nevoii de salvare şi supraviețuire a Terrei. Lucrările prezente pe simeze atrag atenția şi prin mesajul transmis şi prin calitatea lucrărilor. Expozițiile sunt organizate de Fundația Inter Art Aiud, Centrul Cultural Liviu Rebreanu Aiud, Primăria /Consiliul Local Aiud, Consiliul Județean Alba în parteneriat cu Asociaţia Echange & Partage Franța.

13886472_1144854672204243_6327717440913804421_n (7)Un eveniment important l-a constituit, în deschiderea Taberei Internaționale de Artă Plastică Inter-Art Aiud, după prezentarea conceptului, a participanților şi a programului simpozionului artistic,  în prezența doamnei Oana Badea, Primarul municipiului Aiud şi a doamnei Lörincz Helga, Viceprimarul municipiului, actualizarea şi semnarea Acordului de parteneriat între Fundația Inter Art Aiud, Primăria Municipiului Aiud şi Centrul Cultural Liviu Rebreanu Aiud, pentru organizarea unor proiecte culturale şi artistice.

Ioan Hădărig
Fotografii de Robert Lixandru şi Garry Laurent

Cluj70. Arta clujeană din perspectiva expozițiilor județene 1968–1972

Vernisaj: 16 august 2016, ora 18:00
Cuvânt de deschidere: Lucian Nastasă-Kovács, manager, Muzeul de Artă Cluj-Napoca și Székely Sebestyén György, director, Galeria Quadro
Comisie de organizare: Portik Blénessy Ágota, Székely Sebestyén György, Vécsei Hunor
Expoziție: 17 august – 29 octombrie 2016

Cluj70Expoziţia noastră comprimă în timp și spațiu expozițiile județene din perioada 1968-1972, deosebindu-se însă de acestea în natura și atmosfera ei. Este o comprimare în spațiu, deoarece creațiile din cadrul picturii, sculpturii și graficii au fost expuse nu la un loc, ci în expoziții diferite, aranjate aerisit, la un singur rând, în Galeria Mare (str. 6 Martie / Iuliu Maniu). Spațiul galeriei noastre nu face posibilă redarea specificului și atmosferei expozițiilor de la acea vreme, dar prezentarea simultană a expozițiilor ce au avut loc pe durata a cinci ani creează posibilitatea unei interpretări și valorificări noi: alăturarea unor generații și stiluri diferite poate să ofere lumină asupra a ceea ce era considerat acceptabil în perioada respectivă.

Pentru a contura proporțiile și a păstra accentele ne-am folosit de cataloagele care însoțeau expozițiile județene din acea perioadă. Eșantionul ales de noi scoate la defilare creații ale celor mai vizibili participanți la „inspecțiile anuale”, ținând cont de criteriile de selecție ale comisiilor de jurizare din epoca respectivă. În alcătuirea selecției ne-am străduit, în măsura în care a fost posibil, să prezentăm opere care au figurat în expozițiile județene de atunci. Acolo unde nu a fost posibil acest lucru, am ales opere asemănătoare din punct de vedere stilistic și tematic și care, prin urmare, ar fi putut să fie, la rândul lor, „acceptate”.
În această ambianță artistică aidoma unui mozaic – cuprinsă sub umbrela susținută de stat a Uniunii Artiștilor Plastici – au luat ființă și au devenit cunoscute opere și capodopere remarcabile, care în ultimii ani au atras atenția instituțiilor importante ale lumii artei si pe care acestea le-au transpus în contexte noi.
Cunoașterea contextului original ne permite să privim opera unor artiști și procesele creativ-artistice nu în izolare, ci în interacțiunea lor, deschizând calea și pentru lectura substraturilor specifice românești și est-europene.

Mulțumiri artiștilor și familiilor acestora, Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Bisericii Unitariene Maghiare, Breslei Barabás Miklós, Casei Memoriale Györkös Mányi Albert, Asociației Kolozsvár Társaság, Fundației Communitas, Fundației Minerva, precum și colecționarilor și istoricilor de artă pentru împrumutarea lucrărilor de artă și pentru informațiile cu care au contribuit la realizarea acestei expoziții.

Galeria Quadro
str. Napoca nr. 2–4, ap. 64
marți – sâmbătă | 10:00 – 13:00, 14:00 – 18:00

Tabăra Internațională de Artă Plastică marca „Ianza Art”

Valea Jiului – 2016

Ianza Art

Tabăra Internaţională de Artă Plastică „Viziuni creative”, derulată în perioa¬da 28 iulie-6 august 2016, în organizarea Fundaţiei Culturale „Ianza-Art Inter-Cultural” Petroşani şi-a închis porţile sâmbătă cu un vernisaj organizat în galeria de artă de la etajul „castelului” lui Cristian Sergiu Ianza de pe strada Timişoara nr.1
Felicitări organizatorilor şi participanţilor!

Arta a învins căldura

13920932_10210336729764314_6318672567446742750_n

Îi reamintim pe artiştii plastici care au fost prezenţi în tabără şi au expus la expoziţia vernisată: Dănuţ Mihai Ban, Eugen Bencău, Petru Birău, Simonel Bucur, Adrian Cerchez, Radu Chinţa, Eunice Gall, Gigi Nicolau, Daniela Paşca, Angelica Pârvu, Andreea Ouatu, Cristian Sergiu Ianza – artişti plastici locali; Titus Blaj din Hațeg, Teodor Dădălău, Andrei Florian din Cluj-Napoca, Ana-Maria Negară din Iași şi Adrian Valentin Samson din Deva – artişti plastici din ţară;

Cristiana Iliopoulou-Hopîrtean (din Grecia), Ciprian Hopârtean (român stabilit în Grecia, soţul doamnei Cristiana) şi Milena Mladenova (din Bulgaria).

13907118_10210336707803765_9199605544909457673_n13924827_10210337103253651_2235302281556419935_n

Mulţi dintre artişti au fost prezenţi sâmbătă la momentul vernisajului, nu doar cu lucrări de pictură, sculptură sau instalație în materiale neconvenționale, executate în această tabără de vară timp de o săptămână, ci şi fizic, astfel că la un moment dat sala devenise neîncăpătoare şi sufocantă datorită vremii toride. În aceste condiții, în momentul în care alături de participanţii artiști prezenți au sosit şi numeroși iubitori de artă, cu toate instalațiile de aer condiționat și ferestrele deschise, atmosfera sălii a devenit una de mare incandescență, una ce ar trebui să definească mereu astfel de manifestări de suflet.

Arta cere sacrificii, dar dă întreit şi satisfacţii…

13669438_10210337100293577_3880049500138504960_o

Fireşte că s-au spus cuvinte frumoase în alocuţiunile de început de vernisaj, de către organizatori şi de către renumitul profesor clujean Andrei Florian, omul care a modelat serii şi generaţii de studenţi la secția Ceramică-Sticlă-Metal a Universității de Artă și Design din municipiul de pe Someş. Din cele spuse de vorbitori cu această ocazie redăm doar câteva paragrafe relevante: „(…) Oricum rezultatul acestor zece zile de tabără, din care cel puţin cinci zile s-a lucrat efectiv, este peste aşteptări. Îi felicit mai ales pe sculptori – îmi pare rău că fac acum o oarecare diferenţiere – care au muncit eroic şi din greu ba pe ploaie, ba pe prea mult soare, ba cu praf înghiţit cât cuprinde.

13680203_10210336709003795_8092276065709179040_o

Totuşi, nu pot să-i uit şi pe pictori care au muncit şi ei cu sârg. Pictorii locali, care, de obicei, nu stau permanent în tabără, pentru că în tot acest timp mai fac şi alte treburi cotidiene, au venit şi ei cu câte o lucrare nouă – alţii chiar cu două-trei,– ceea ce înseamnă că au luat în serios tabăra noastră, fapt demn de remarcat. Mă bucur că îi văd şi aici, în sală, la acest vernisaj, ceea ce înseamnă că acţionează şi participă la cererea mea şi a fundaţiei – unde avem mai mulţi oameni care se ocupă de acţiuni, cum e de exemplu directorul fundaţiei, doamna Cristina Smadea din Alba-Iulia, aici de faţă azi… Felicitări încă o dată tuturor şi vă mulţumesc tuturor celor ce vă aflaţi azi aici că aţi răspuns apelului nostru, ceea ce ne face să credem că merită să continuăm linia pe care mergem şi că vom reuși să aducem Petroşaniul, pe linia culturală, acolo sus, unde trebuia să fie demult la câte talente artistice are acest oraş (…) Mulţumesc în încheiere Consiliului Judeţean Hunedoara pentru că a contribuit atât anul trecut, cât şi anul acesta cu cât s-a putut. Practic, am reuşit cu ajutorul celor de-acolo să facem anul trecut un catalog al expona¬telor, vom face unul şi anul acesta cu exponatele create în tabără. Mulţumesc, de asemenea, Universităţii din Petroşani, care ne-a oferit cazarea pentru partici¬panţii veniţi din alte zări, mulţu¬mesc firmei domnului Emil Părău şi dumnealui personal, care, de fiecare dată, ne oferă material lemnos şi tot de fiecare dată ne găzduieşte pentru o zi şi o noapte sus în Straja la Cabana „Montana”, de unde invitaţii pot vedea nişte peisaje superbe cu Lupeniul şi Valea Jiului. Nu pot să uit nici de Marmosin, care acum trei ani ne-a dat piatră pe care şi acum s-a lucrat. Nu în ultimul rând mulţumesc partenerilor media, în primul rând ZVJ-ului care este şi azi prezent, site-ului Avântul Liber…”, a spus Cristian Sergiu Ianza.

13920941_10210367380330559_4819856449678908835_n

”(…) vreau să vă spun că mi-a făcut o mare plăcere să întâlnesc azi colegi pe care nu i-am cunoscut personal până acum şi cu care am avut plăcerea să lucrez câteva zile împreună pentru expoziţie. Mă bucur să văd în galeria aceasta o atât de mare diversitate de exponate, de abordări conceptuale și totodată o mare varietate de material și de tehnici de lucru. A fost, într-adevăr, o întâlnire blitz, extreme de productivă. Eu, efectiv, am lucrat trei zile, dar a fost o provocare care merita primită, iar noi ne-am comportat ca atare. Chiar şi sculptorii care au înghiţit praf foarte mult într-un timp foarte scurt s-au comportat minunat. Mă bucur că am venit la Petroşani și îi mulţumesc domnului Ianza pentru această invitaţie. Expoziţia de faţă este şi o oglindă a lumii artistice din această zonă, care pentru mine cred că reprezintă o dragoste la prima vedere… Îmi place foarte mult locul, mi-au plăcut foarte mult oamenii, artiştii plastici de aici. Sper să mai avem ocazia să ne întâlnim cu toţii în astfel de tabere. În legatură cu nivelul artistic al lucrărilor nu pot spune decât că ele sunt valabile pe simezele oricărei galerii de renume din Europa, fără niciun soi de scădere și mă bucură faptul că Fundaţia Ianza pune în lumină păstrarea și consolidează continuitatea lumii artistice din această  pitorească zonă. Eu mulţumesc publicului consistent pentru participare și probabil că o discuţie la un pahar de apă rece, şi nu numai, va face să ne simţim cu toţii cât mai bine”, a spus, printre altele, profesorul şi artistul plastic ceramist clujean, Andrei Florian.

La final am luat două vorbe şi doamnei Cristina Smadea, membru în Comitetul Director al Fundaţiei Ianza: „M-au surprins unii dintre artiştii locali pe care i-am mai văzut în alte expoziţii şi care de data asta au venit parcă cu altceva, cu alte viziuni şi idei, cu propuneri plastice deosebite. Mă bucur să-l regăsesc de exemplu pe Titus Blaj, care azi a venit cu ceva bine defi¬nit, eu am zis că a venit cu Atlantida lui Titus, cum i-am spus eu, pânzele sale fiind deosebite. Îmi place grafica Danei Paşca, îmi plac aripile de înger din lucrarea domnului profesor Andrei Florian de la Cluj,– cumva se simte ceramistul din el… se vede mâna celui care modelează, care vrea să deschidă lumea către ceva. Una peste alta, o expoziţie frumoasă, caldă, originală, cu artişti plastici deosebiţi şi în mare formă artistică”.

13912691_10210336709723813_8613512420683649589_n

Tiberiu Vințan 31 iulie 2016 Cultură, Stiri la zi

Valea Jiului găzduiește în aceste zile o nouă tabără internațională de artă plastică. Derulată în perioada 28 iulie- 8 august 2016,  Tabăra Internațională de Artă ”Viziuni creative 2016” organizată de Fundația Culturală ,,Ianza-Art Inter-Cultural” Petroșani, a ajuns la ediția cu numărul patru.

La ediția din acest an președintele fundației culturale din Petroșani, artistul plastic Cristian Sergiu Ianza a invitat un număr de 19 artiști plastici din România și din străinătate. În bunul obicei instituit de organizatorul taberei, Cristian Sergiu Ianza un loc aparte în cadrul evenimentului îl au artiștii Văii Jiului, la ediția din acest an a taberei de la Petroșani  fiind invitați să ia parte Dănuț Mihai Ban, Eugen Bencău, Petru Birău, Simonel Bucur, Adrian Cerchez, Radu Chința, Eunice Gall, Gigi Nicolau, Daniela Pașca, Angelica Pârvu și, evident, Cristian Sergiu Ianza.

Alături de aceștia, tabăra de creație artistică de la Petroșani este onorată de prezența unor artiști remarcabili din România, precum Titus Blaj, Teodor Dădălău, Andrei Florian, Ana-Maria Negară și Adrian Valentin Samson sau din străinătate, așa cum sunt Cristiana Iliopoulou- Hopîrtean (Grecia), Ciprian Hopârtean (Grecia) și Milena Mladenova (Bulgaria).

13962707_10210367399491038_9175611891593674035_n

Lucrările realizate de artiști în această tabără vor putea fi admirate în cadrul unei noi expoziții care va fi vernisată sâmbătă, 06 august 2016, începând cu ora 16,00 la Galeria ”Casa Ianza” din Petroșani a Fundației Culturale ”Ianza-Art Inter-Cultural” Petroșani, strada Timișoarei, nr. 1. De asemenea, lucrările realizate în aceast tabără vor constitui zestrea artistică a unei noi expoziții itinerante pe care Fundația Ianza o va prezenta în mai multe galerii de artă din țară și din Europa

Ioan Rusu. Expoziție retrospectivă de sculptură

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
10 – 28 august 2016

ioan-rusu-214x300Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, organizează, în perioada 10 – 28 august 2016, expoziţia retrospectivă de sculptură a artistului clujean Ioan RUSU. Căutând să prezinte operele relevante din creaţia de o viaţă a sculptorului, actuala expoziţie cuprinde o selecţie de 40 de lucrări de dimensiuni, tehnici şi materiale variate. Sculpturile se caracterizează printr-un remarcabil simţ al formei, motivele predilecte ale artistului fiind ideile universale şi atitudinile umane.

DSCN9486DSCN9483

Vernisajul expoziţiei va avea loc miercuri, 10 august 2016, la orele 18:00, în sălile de expoziţii temporare (parter) ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, în prezenţa artistului Ioan RUSU şi a criticului de artă Vasile Radu. Din partea muzeului vor fi gazde domnul Lucian Nastasă-Kovács, manager, şi Bordás Beáta, muzeograf.

Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, promoţia 1965, sculptorul Ioan Rusu (născut în 26 ianuarie 1941, Someşeni, astăzi cartier al Clujului) s-a impus ca fiind unul dintre studenţii preferaţi ai maestrului Romul Ladea. Timp de trei decenii, Ioan Rusu a fost profesor la Liceul de Artă din Cluj-Napoca. Începând din 1965, a participat la numeroase expoziţii judeţene şi naţionale, internaţionale şi de grup, o menţiune specială meritând participarea, în mai multe rânduri, la Bienala de sculptură Dantesca, Ravena. Din 1969 a devenit membru al UAP, având o prezenţă constantă la saloanele anuale ale Filialei Cluj a UAP. De asemenea, a participat la numeroase tabere artistice şi simpozioane de sculptură. A deschis, până în prezent, o serie de expoziţii personale, dintre care menţionăm: Cluj-Napoca (1976), Bistriţa (1979) şi Alba Iulia (1979). A călătorit în străinătate, efectuând mai multe stagii de perfecţionare artistică în ţări precum Italia, Germania, în fosta Uniune Sovietică, Polonia, Austria, Ungaria şi SUA. O parte din lucrările sale au intrat în colecţii particulare şi de stat din USA, Germania, Franţa, Japonia, Italia, Suedia, Austria, Letonia, Olanda, Luxemburg.

Sculptorul şi viața

DSCN9546Într-un anume fel, sculptorul își asumă instinctiv cea mai dificilă sarcină a Creatorului : aceea de-a exprima în tridimensional apogeul artei: „recuperarea” vieții, „recunoașterea” viului. Sculptorul are la îndemână forma, volumul, corpul uman, gestul, mișcarea, textura, culoarea iar, după cum știe să le folosească, tinde să ofere privitorului ”aparența” sau ”esența” vieții. De aceea avem puțin sculptori ale căror drumuri pornesc și se întorc inexorabil la om ca punct final apoteotic al artei lor.

De aceea, Renașterea a pus în centrul preocupărilor sale artistice Omul și relațiile acestuia cu Divinitatea, de aceea, Charles Le Brun pus în centrul Artei clasice Omul, ca sediul ființei unde se întîmplă miracolul vieții sau ca” locul fatal” unde eșuează în zădărnicie utopiile artistice. Veți vedea artiști constipați de propriile lor nefericite încercări, lăsând baltă omul, pentru a călători „prodigios” în spațiile astrale ale unui cosmos imaginat, dar, inuman ; veți vedea artiști căzuți în disperarea unor căutători de labirinturi din suflete, fără ca aceștia să ajungă niciodată în ”centru”, în acel univers care exprimă, prin concretețea sa, omul, ca dimensiune invariabilă a Universului. Arta pornește de la Om, dar, atunci când nu se întoarce la acesta, ea nu rămâne decât un ”reziduu” cosmic, chiar dacă se exprimă printr-o… ploaie de stele !

Vom evoca cu insolența disperată neputința omului de-a se exprima pe sine, aplecat febril cu urechea deasupra pieptului, rătăcind prin „zgomotul” lumii, în căutarea freamătului viului, adulmecând ritmul circadian al inimii, vibrația sufletului încins de cuptorul arderilor sale interioare. Puțini pot fi ”doctori”, ”meșteri mari”, ”calfe” și ”zidari” care vor putea arăta ”pulsația” pietrei, freamătul interior al lemnului din care crește ”cosmogonia” sufletului și corporalitatea vie a omului.

DSCN9478Unul dintre ei este Ioan Rusu (n. 26 ianuarie, 1941, la Someșeni-Cluj) artist care, acum la 75 de ani, poate privi cu încredere… înainte: drumul străbătut, cel al unei jumătăți de carieră, e presărat de oameni, chipuri emblematice și eroi, dar și ”eroi” emblematici ai ființei, chipuri de copii, corpuri febrile de adolescente, maternități vivante, un popor de personaje care au o dimensiune comună: exprimă sentimentele benigne ale vârstelor, puritatea, ingenuitatea, încrederea, solemnitatea, îndrăzneală și aventura tinereții-fiecare dintrea acestea, forme vii prin care se manifestă viața omului.
În urmă cu câțiva ani chirurgii ”i-au dichisit” un ”ceas” la inimă. Stă acum cu urechea aplecat să asculte, în ritmul ticăitului de mecanism, cum curge propria sa viață. Ceea ce a făcut întreaga sa carieră, aplecat asupra omului, preocupat să prindă și să exprime freamătul vieții altor trupuri, acum o face reflexiv asupra sa. În după amiaza acelei fatidice zile de 21 decembrie 1989, să tot fi fost orele 16…în centrul Clujului, am văzut împreună, amândoi, cum a plecat viața din piepturile câtorva dintre noi! A văzut moartea ! De aceea, cred că a încercat mereu să lase prin opera sa chipul multiplicat al vieții.

Critic de artă Radu Vasile

DSCN9464

Expoziţia este deschisă spre vizitare în perioada 10 august – 28 august 2016, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00–17:00.