Conexiuni

Özlem Kalkan Erenus (Turcia) | Dimitar Velichkov (Bulgaria) | Ştefan Balog (România)

Organizată de: Ambasada Turciei la Bucureşti | Fundația Inter-Art Aiud
În parteneriat cu: Centrul Cultural “Liviu Rebreanu” Aiud

2016_expo Conexiuni

Vernisaj: Joi, 30 Iunie 2016, ora 19.30.
Prezintă: Ioan Hădărig, director artistic Inter-Art Aiud.

Regal de artă plastică, semnat Özlem Kalkan Erenus (Turcia), Dimitar Velichkov (Bulgaria) şi Ştefan Balog (România) și de muzica cu Ali & Buse Erenus (Turcia), Marius & Emilia Moga (România) la Ambasada Turciei din Bucureşti (Bucureşti, Calea Dorobanților Nr. 72, Sector 1),  30 iunie 2016, ora 19,30.

„Expoziția Connections/ Conexiuni reprezintă un ciclu expozițional itinerant prin care 3 artişti din 3 tari se interconectează printr-un dialog artistic si crează o simbioza de exprimare a prieteniei balcanice. Inițiată în 2011 printr-o expozitie de atelier la Istanbul proiectul a continuat print-o amplă expunere anul trecut la Muzeul National al Unirii din Alba Iulia, în cadrul Taberei Internaționale de Artă Plastică INTER-ART. Anul acesta am adăudat o nouă dimeniune proiectului prin recitalul de muzică turcă si românească.” (Șefan Balog, preşedintele Inter-Art Aiud)

Expoziţia Internaţională Inter-Art 20 de ani

Biblioteca Națională a României, Bucureşti
Vernisaj: Miercuri, 29 Iunie 2016, ora 18.00.

afis

Organizată de Fundaţia “Inter-Art” Aiud | Institutul Cultural Român | Biblioteca Națională a României | Primăria – Consiliul Local Aiud | Centrul Cultural “Liviu Rebreanu” Aiud.

Acest proiect este dedicat aniversării a 20 de ani de activitate a Fundaţiei Inter-Art din Aiud, prin care propunem o amplă sinteză a activităţilor noastre de bază corelate intr-o expoziţie de artă contemporană cuprinzând lucrări de la 130 de artişti din 80 de ţări de pe toate continentele lumii. Toate aceste lucrări vor fi expuse la Bucureşti, la Biblioteca Naţională, ca să dovedim astfel şi în România că prin artă putem crea o lume mai bună, o lume a libertăţii şi coexistenţei, a cooperării şi înţelegerii, a unităţii între oameni, naţiuni şi culturi.

Fundaţia „Inter-Art” din Aiud a fost concepută în 1996 în vederea bunei organizări a Taberei Internaţionale de Artă Plastică „INTER-ART” Aiud, una din principalele sale activităţi.Tabăra este deja o tradiţie cu vechime de 20 ani, timp în care au participat peste 300 de artişti din 60 de ţări de pe toate continentele lumii. A reuşit să se impună atât pe plan naţional cât si internaţional prin numărul mare de ţări participante, multitudinea secţiunilor oferite (pictură, grafică, gravură, sculptură, artă foto- video, instalaţie, design vestimentar) şi prin programul său complex. Este cotată ca una din cele mai importante tabere de creaţie din Europa de Est.

La iniţiativa şi demersurile Fundaţiei Inter-Art primăvara anului 2000 aduce o binemeritată recunoaştere municipiului Aiud care primeşte titlul de Oraş al artelor.

În timp Fundaţia „INTER-ART” şi-a diversificat activităţile, organizând şi alte proiecte: Tabăra Internaţională de Creaţie pentru Tineret, Bienala Intercontinentală de Grafică Mică „INTER-ART”, Tabăra Internaţională de Artă Plastică „PRISON ART”, Tabăra Internaţională de Grafică „WINE ART” şi este coorganizator la Festivalul International de Umor – Aiud şi Festivalul Internaţional de Fotografie şi Filme Scurte „AIUD-ART”.

Obiectivul acestui proiect este realizarea unei expoziţii internaţionale cuprinzând o vastă colecţie de artă contemporană: pictură, grafică, fotografie, sculptură provenind din 80 de ţări, o sinteză a colecţiei noastre ca rezultat al numeroaselor proiecte derulate timp de 20 de ani. Totodată Fundaţia Inter-Art doreşte să demonstreze odată în plus că arta este cel mai bun ambasador în lume.Promovăm totodată  arta contemporană atât prin nivelul valoric al artiştilor cât şi prin numărul mare de ţări participante şi promovăm arta contemporană românească prin artiştii români prezenţi în expoziţie. Dorim să facem cunoscută activitatea noastră şi rezultatele obţinute publicului iubitor de artă din Bucureşti.

Fundaţia „INTER-ART” a invitat prin proiectele organizate persoane din toate colţurile lumii să cunoască cultura românească la ea acasă, pe de altă parte a organizat proiecte internaţionale în diferite locaţii de pe glob tot cu scopul promovării culturii şi artelor româneşti. Expoziţia va continua un şir lung de manifestări – organizate la Cluj Napoca, Bucureşti, Gyomaendrod (Ungaria), Istanbul (Turcia), Bombay (India),Cairo (Egipt), Rabat (Maroc), Viena (Austria), Vichy (Franţa), Washington D.C. (S.U.A.), New York (SUA), Kutztown (SUA), Petion Ville (Haiti), Sasaran (Malaysia)  – unde au fost prezentaţi artişti plastici cu cotă internaţională care au participat la proiectele INTER-ART de la Aiud. După expoziţia din  martie 2009 in septembrie 2013 am marcat istorie prin realizarea unui mail-art reprezentând 322 de artişti din 110 ţări la sediul ONU din New York. Fundaţia Inter-Art a expus şi la Parlamentul European de la Bruxelles, după care au urmat două evenimente dedicate aniversării a 60 de ani de când Romania este stat membru al Naţiunillor Unite. În martie 2015 la Palatul ONU din Geneva unde au fost expusi 92 de artisti din 60 de tari iar în decembrie 2015  la sediul ONU din New York a avut loc o altă mare expoziţie, de data aceasta reprezentând 52 de artişti din 33 de ţări.

Prin această nouă expoziţie la Bucureşti vom demonstra încă odată la nivel global valoarea artei contemporane din ţara noastră şi implicarea unei fundaţii din România în promovarea artei contemporane universale.

Artişti în expoziţie
130 de artişti – 80 de ţări – 5 continente

Africa de Sud: Mark Oostendorp, Albania: Elsa Martini, Arabia Saudita: Yusuf Abdulkadir Ibraheem, Argentina: Perla Bajder, Australia: Michelle Dawson, Austria: Eva Mazzucco, Azerbaijan: Yusif Katanov, Belarus: Marina Maroz, Belgia: Margot Klingenberg, Bosnia & Herţegovina: Edvin Granulo, Brazilia: Anna Maria Coelho, Bulgaria: Dimitar Velichkov, Temenuga Hristova, Canada: Jarmila Kavena, Chile: Carolina Busquets, China: He Lihong, Xia Li, Columbia: Karmenza de Ely, Costa Rica: Sebastian Mello, Croatia: Irena Gayatri Horvat, Zeljko Hudek, Cuba: Yudit Vidal Faife, Danemarca: Rich Dethlefsen, Ecuador: Lorena Cordero, Egipt: Ashraf Abbas el Hady, Reem Hassan, Elvetia: Vera Staub, Estonia: Reti Saks, Etiopia: Alemayehu Regassa, Finlanda: Pirjo Heino, Franta: Catherine Chrétien, Delphine Manet, Georgia: Inga Shalvashvili, Germania: Elisabeth Ochsenfeld, Gerd Messmann, Viktor Anghius-Locker, Yasemin Yilmaz, Ghana: Atta Kwami, Grecia: Iorgos Iliopoulos, Grenada: Suelin Low Chew Tung, Guatemala: Ivan Castro, Haiti: Patrick Cauvin, India: Chiru Chakravarty, Iran: Gita Meh, Irlanda: Padraic Reaney, Islanda: Valgerdur Haukdottir, Israel: Karmela Berg, Italia: Gianfranco Scafidi, Giuseppe Strano Spitu, Japonia: Atsuko Tajima, Jun Sato, Kenya: Akshee Neelesn Hirani, Latvia: Antra Ivdra, Liban: Fadia El Khatib, Lituania: Saule Urbanaviciute, Luxemburg: Serge Koch, Macedonia: Burhan Ahmeti, Malaysia: Bee Ng, Yeok Khang Tang, Marea Britanie: Pamela Clarkson, Tommy Barr, Maroc: Mountassir Chemao, Zidor Cheikh, Mauricius: Nadine Jeanneton, Mexic: Mauricio Vega Vivas, Micronezia: Yvonne Neth, Muntenegru: Jelena Jovančov, Namibia: Helena Brandt, Nepal: Keshav Malla, Nigeria: Kingsley C. Nwabia, Noua Zeelanda: Kim Lowe, Olanda: Shefqet Avdush Emini, Polonia: Jacek Cichon, Artan Balaj, Portugalia: Lurdes Sousa, Republica Moldova: Gheorghe Stirbu, Republica Ceha: Teodor Buzu, Republica Coreea: Clemens Beungkun Sou, Republica Dominicana: Luanda Lozano, Rusia: Ludmila Baitsaeva, Serbia: Milos Djordjevic, Siria: Talal Moualla, Thaier Helal, Slovacia: Roland Neupauer, Slovenia: Lojze Kalinsek, Spania: Miguel Angel Gil Andaluz, SUA: Alexandru Darida, Patricia Goodrich, Marianne Knipe, Sudan: Mahgoub Al-Magboul, Suedia: Ann Pia Azizuddin, Surinam: Anand Binda, Turcia: Ozlem Kalkan Erenus, Ucraina: Oleg Nedoshytko, Ungaria: Damo Istvan, Horvath Attila, Uzbekistan: Alim Rakhmatullaev, Romania: Aiud: Andrei Bako, Horhat Kund Lehel, Horhat Miklos, Mena Zapototchi, Mihaela Bako, Robert Lixandru, Sandor Albert, Stefan Balog, Victor Cacovean, Zoltan Balog, Alba Iulia: Ana Pantea, Anca Sas, Elena Cristea, Blaj: Maximilian Boeriu, Bucuresti: Alexandra Popescu-York, Ana Zoe Pop, Angela Tomaselli, Cristian Pentelescu, Elena Dascalescu, Gabriel Dinu, Georgiana Cozma, Horea Cucerzan, Ion Sălişteanu, Kleh Gyongyver, Letitia Oprisan, Cluj Napoca: Ada Muntean, Andor Komives, Claudiu Presecan, Dorel Găină, Horvath Gyongyver, Szekely Rafan Lucian, Ocna Mures: Cosmin Cocis, Sovata: Fulop Maria.

Prezentare de carte

  1. Nicolae Komives – Trupul şi mâine (antologie)
    Editura Grinta, Alba Iulia, 2016
  2. Teodor Laurean – Patimile oglinzii (poeme)
    Editura Grinta, Alba Iulia, 2016
  3. Lukács Noémi Borbála – A világ megtelik fénnyel (Lumea se umple cu lumină) / Kerekes István – Nem kell (Nu trebuie),poeme în limba maghiară. Ilustraţii de Henning Mária
    Editura Grinta, Alba Iulia , 2016
  4. Blaga văzut de Stefan Balog. Gânduri nefiltrate.
    Editura Altip, Alba Iulia, 2016
  5. Stefan Balog – The touch of tomorrow, Traducere in limba engleza de Ioana Diaconu Muresan, Editura Altip, Alba Iulia , 2015
  6. Ioan Hădărig – Aripile cerului. Transilvania poem.
    Editura Altip, Alba Iulia , 2015
  7. Ioan Hădărig – România literară. Aiud – 1930.
    Editura TipoMoldova, 2015
  8. Cuvinte rătăcite din alt secol / Poeme egares d’un autre siècle. 20 de poeti contemporani: Gelu Adrian Badea, Andrei Bakó, Diana Bâlc, Iacob Buta, Lucian Buta, Anda Comşa, Liviu Cordea, Katiuşa Cuculescu, Oliviu Florea, Ioan Hădărig, Gabriela Horga, Eugenia Ignat, Casandra Ioan, Nicolae Kömives, Teodor Laurean, Stelian Petrescu, Sergiu-Petrică Paşca, Adrian Stan, Eugenia Tiutiu, Ada Tocaciu. Desene de Ștefan Balog.
    Traducere in limba franceza de Marcela Hădărig
    Editura Napoca Star, Cluj Napoca, 2015
  9. LITER-ART 2014, Penitenciarul Aiud.
    Dorel Găină, Ştefan Balog, Ioan Hădărig, Andrei Bakó, Ioan Hănţulescu, Maria Elena Gruiţă, Loredana Gabriela Muntean, Raluca Antoaneta Barb, Liviu Tarcău, Ciprian Sabău. Silviu Florin Borca, Costel Cîrcel, Alin Cristian Bezna, Ştefan Tărăbuţă, Aurel Bleahu, Ion Cocotă
    Editura Emma Books, 2016
  10. Robert Lixandru, Ioan Hădărig – Imagini ale Aiudului de altădată
    Aiudul literar, nr 40.

Măiastra. Sânziene virtuale

Galeria Galateca
24 iunie – 17 septembrie 2016

Vernisaj : vineri 24 iunie, între orele 20:00 – 24:00.

MaiastraVrem să îţi spunem o poveste şi să îţi facem cunoştinţă cu … Sânzienele Virtuale!
A fost odată că niciodată un tărâm atins de magia ancestrală, un loc în care realitatea şi fantezia mitică se apropiau şi se distanţau, într-un dans halucinant de iele.
Acest tărâm e locul de joacă al Sânzienelor virtuale, aceste creaturi ce îmbină trecutul încărcat de tradiţii şi înţelesuri adânci cu un prezent şi viitor organic tehnologic.
E ”Tinereţe fără de bătrâneţe şi viaţă fără de moarte”. E magia eternei reîntoarceri într-o mişcare naturală şi perpetuă de evoluţie de la naştere, la viaţă, la moarte, la renaştere, din nou şi din nou, la fel, dar tot timpul cu altă formă.
Sânzienele Virtuale explorează această formă în artă şi o umplu cu înţelesuri izvorâte din trecut, cu reflexii în viitor.

Aflată la a patra ediţie în România, Măiastra este primul proiect de artă contemporană dedicat iei şi simbolurilor identitare, organizat de galeria Galateca şi Fundaţia NeoArt România, care s-a bucurat de o prestigioasă expunere internaţională, cu 15 expoziţii în Europa, printre care cele de la Berna, Dublin şi Londra şi peste 50 de artisti şi designeri români implicaţi.

Traian Urieş – Turistul Rătăcit

Expoziţie de fotografie

Galeria de Artă a Municipiului Hunedoara
23 – 30 iunie 2016

Traian Uries - Turistul RatacitÎn data de 23 iunie 2016, începând cu orele 18:00, la Galeria de Artă a Municipiului Hunedoara, are loc vernisajul expoziției de fotografie intitulată „Turistul Rătăcit”, semnată de fotograful și blogger-ul hunedorean Traian Urieș.

Invitați speciali: Grigore Roibu, artist plastic și profesor la Liceul de Arte din Deva, Adrian Stoica, fotograf şi Ioan Evu, poet.
Moderator: Carmen Greblă

Un proiect – Turistul Rătăcit, o expoziţie – în era tehnologiei, în care fotografia este un mijloc de comunicare preferat a multora dintre noi, o privire – în misterul unor fotografii inedite, poveşti construite de fotograful Traian Urieş, care încearcă să facă fotografie într-o lume unde toată lumea face poze.
Dincolo de caracterul artistic al acestor fotografii, se poate constata cu uşurinţă că pentru Traian Urieş fotografia nu este doar o pasiune, ci un mod prin care se defineşte ca persoană. El dovedeşte că este un bun povestitor în limbaj fotografic, un turist rebel, rătăcit în călătoria lui prin lume, ce încercă să descifreze taina fotografiei prin latura sa artistică.

Traian UriesTraian Urieş s-a născut în 1971, în Hunedoara. A practicat diverse sporturi, cum ar fi, de exemplu, fotbal, atletism, înot, patinaj. A urmat 2 ani şcoala de arte plastice şi, apoi, facultatea de jurnalism şi cea de relaţii economice internaţionale. Îi place să străbată munţii şi văile cu rucsacul în spate. A lucrat ca gazetar după care s-a mutat în domeniul asigurărilor de viaţă. A fost, în ordinea firească: consultant, unit manager, trainer şi director de agenţie. Când are timp liber fuge în mijlocul naturii sau printre oameni pentru a face fotografii.

Turistul rătăcit este un proiect de suflet, o idee fotografică pe care Traian Urieş a pus-o pentru prima dată în practică în orașul său de baștină, Hunedoara. Proiectul a luat naştere într-o duminică, de Ziua Mondială a Turismului. Pe o zi cu ploaie mocănească, plecând de la un anunţ lansat pe Facebook, 9 oameni s-au întâlnit şi au început să realizeze fotografii pe străzile fostului templu al siderurgiei, încercând să descopere atracţiile ascunse ale oraşului.

Pentru detalii vizitaţi: http://www.fotografie.uriesblog.ro.
Evenimentul îl găsiţi pe Facebook: https://www.facebook.com/events/1051887734900905/

Ioana Antoniu – Miraj

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
Vernisaj: joi, 23 iunie 2016, ora 18:00.

Ioana Antoniu- MirajMuzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, în colaborare cu Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, organizează, în perioada 23 iunie – 17 iulie 2016, expoziţia „Miraj” a artistei Ioana Antoniu.

Cuvânt de deschidere: Prof. Univ. Dr. Lucian Nastasă-Kovács, managerul Muzeului de Artă Cluj-Napoca; Prof. Univ. Dr. Ioan Sbârciu; Prof. Univ. Dr. Aurel Codoban; Prof. Univ. Dr. Ioan Horvath Bugnariu; Prof. Univ. Dr. Ioana Antoniu.
Curator: Dr. Dan Breaz.

Prof. Univ. Dr. Ioana Antoniu este cadru didactic la Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, unde a studiat în cadrul departamentului Arte textile, în intervalul 1983-1988 și este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România. Artista s-a remarcat printr-o activitate expozițională internațională, care include Franța (Grafică mică, Nancy, 1986), Olanda (Gijzenrooi Gallery, 1991), Suedia (Galeria Art Addiction, Stockholm, 1994), Budapesta (expoziția Korpus, Muzeul Vassarely), Germania (Documenta X, Kassel, 1997), Finlanda (Expoziție personală de pictură la Ambasada României din Helsinki, 1999), Italia (Galleria Spazio Mirionima, Macerata, 2010), Austria (Expoziția Motion-Emotion, Viena, 2012) și Polonia (Nowy Sacz, The Malopolska Art Center, 2014). Așa după cum sugerează câteva dintre titlurile expozițiilor sale, In The Mirror of Las Meninas, Essentia, Natural/ Artificial, Image sau cea mai recentă expoziție, Miraj (Muzeul de Artă Cuj-Napoca, 2016), Ioana Antoniu propune un metadiscurs, care dialoghează cu mijloacele de expresie ale picturalului.

De această dată, lucrările artistei își apropriază meșteșugul broderiilor tradiționale prin integrarea lor într-o exprimare vizuală sintetică, pentru care ceea ce este recognoscibil a fost deja sublimat prin sinteza semnului vizual aparent inteligibil, dar la fel de volatil precum realitatea unui miraj. Cu toate acestea, expoziția Miraj îi restituie publicului printr-o retorică vizuală discretă, unele repere ale unui univers autohton familiar. Prin acest limbaj, deopotrivă sofisticat și apropiat spectatorului, Ioana Antoniu caută să restituie sentimentul de apartenență la o tradiție culturală locală, care încă mai așteaptă să fie descoperită ca resursă a limbajului vizual contemporan.
Pentru Ioana Antoniu pictura e o experiență a tuturor lucrurilor din jurul ei care o ating. Este mai degrabă felul ei de a reacționa. În pictura artistei sunt pe rând sublimate întâlniri, percepții, amintiri, referințe care devin subiecte în cadrul unui proces alchimic de transmutare și resubstanțializare a acestei cunoașteri.
Ioana Antoniu își construiește reveriile într-un orizont care valorizează într-un mod foarte personal elemente și surse din mai multe universuri formale și moduri de expresie. Importante pentru ea sunt pictura marilor maeștri, filmul, muzica, literatura, fiind în același timp preocupată de mutațiile profunde ce însoțesc evoluțiile limbajelor artistice contemporane și impactul lor asupra definirii unor noi sensibilitați.
Articularea propriului limbaj pictural a evoluat pentru Ioana Antoniu într-un mod organic, senzitiv și în același timp intelectual, asumat, programat, fără fracturi, negații și depărtări, atât tematic cât și ca tehnici de reprezentare.
Picturile din expoziția Miraj, coerente cu această evoluție, diversifică vectorii și impactul imaginilor și a transpunerii lor cu mijloace picturale, prin asocierea unor procedee, tehnici și elemente de reprezentare preluate din broderie și cusături, în mod neașteptat și subtil integrate temei generale. Prin acestea, realitatea texturală și tactilă a picturii se amplifică și își asumă o nouă expresie și noi conotații. Integrate prin coasere și broderie structurii picturale, texturile și materialitățile firelor textile ne induc o stare neașteptată de confort, familiară, aproape casnică.
Ca un miraj, jalonând limitele reprezentării, aproape rustic, un meșteșug vechi se insinuează pe pânză. Durata temporală de care amintește actul coaserii și al brodării, dinamica și materialitatea firelor, împunsăturile care lasă răni în pânză, amplifică și nuanțează caracterul, materialitatea și expresia picturilor. Culoarea care revine și uneori acoperă, ascunde sau unifică cusăturile, le integrează asumânduși-le conceptual.
Tematica lucrărilor Ioanei Antoniu e deliberat atemporală, permanentă, operând cu elemente precum sugestia, absența, narativul aluziv, intensitatea și semnificațiile fragmentarului, vizând mereu fascinanta imobilitate a unei viziuni ideale. Utilizarea ambivalentă a relației dintre figură și fond lasă privitorului decizia de a alege ceea ce dorește să vadă. Oglindirea imaginii și continuitatea ei nestingherită de rigorile reprezentării, contribuie la desfășurarea tramei imaginii ca într-un gest de eliberare, iar broderia dă senzația că plutește în fluidul pictural.
Unele din titlurile lucrărilor sugerează și ele, într-un mod empatic cu privitorul, regăsirea unui orizont ideal, intâlnirea posibilă cu momente privilegiate: „Locul perfect”, „Sub vânt”, „Înserare”, „Nocturne”, „Intimitatea naturii”, „Liniștea frumuseții”, „Răcoare”, „Iarna, dincolo de pleoape”, „Inflorire”, „Sub zăpadă”, „Cascada” sau  „Miraj”. Altele invocă drept referințe titlurile unor capodopere literare și cinematografice cu care elaborează complicități vizuale, precum  „Muntele vrăjit”, „Creanga de aur”, „Sfârșitul jocului”, „Rămășițele zilei”, sau  „Nopți de sânziene”.

Lucrările Ioanei Antoniu reprezintă cu predilecție aspecte din natură, imagini familiare reprezentate adesea mai degrabă sugestiv, ca rezultate ale unei cenzuri formale. În acest univers elementele cromatice și de figurație funcționează adesea independent și detaliile de vegetație și flori cusute și articulate minuțios, dar fragmentar, par un miraj.
Expoziția rămâne deschisă publicului spre vizitare până în data de 17 iulie 2016, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00.