Nona Inescu – Imaginea latentă

ART on DISPLAY @ Kube Musette
29.06 — 04.07.2016
Vernisaj: 29.06.2016,  ora 19:00

ART on DISPLAY (Bd. Calea Victoriei, nr.114, București)  vă invită miercuri 29 Iunie, ora 19.00 la vernisajul expoziției artistei Nona Inescu, “Imaginea latentă”.

Expoziția „Imaginea latentă” reprezintă proiectul de diplomă al Nonei Inescu, coordonat de prof. univ. dr. Iosif Kiraly, în cadrul Universității Naționale de Artă din București, Facultatea de Arte Plastice, secția Fotografie și Imagine Dinamică.

După o perioadă de studii în cadrul Academiei Regale de Artă din Antwerp, Belgia (2010-2011) și Chelsea College of Art & Design din Londra, UK (2009-2010), Nona Inescu își finalizează studiile din cadrul Universității Naționale de Artă din București, departamentul Fotografie și Imagine Dinamică. Practica sa artistică este interdisciplinară și cuprinde fotografie, instalație, sculptură și artă digitală – lucrări care încorporează referințe poetice, istorice, provoacă modurile convenționale de a vedea și a gândi si deschid noi posibilități pentru descifrarea simbolicului. Prima sa expoziție personală, intitulată “Hands don’t make magic” a avut loc în octombrie 2015 la Galeria Sabot din Cluj-Napoca, România.
Nona Inescu (1991, locuiește și lucrează în București, România).

ART on DISPLAY, proiect inițiat în 2014 și organizat de către Asociația Ephemair, reflectă în vitrinele unor spații neutilizate temporar sau amplasate în imobile cu un grad de risc ridicat pentru accesul public starea de fapt a artei contemporane românești, activând totodată spații urbane din București și atrăgând atenția asupra unei probleme încă nerezolvate legate de comfortul urban din acest oraș prin intervențiile artiștilor și a instalațiilor site-specific.

Colaborarea ART on DISPLAY cu spațiul Kube Musette va continua în acest an prin prezentarea altor cinci proiecte inserate în programul lunilor iulie – noiembrie.
În perioada 1-15 noiembrie va avea loc a treia ediție extinsă în mai multe locații din oraș a proiectului ART on DISPLAY.

Mai multe detalii despre programul ART on DISPLAY și proiectele Asociației Ephemair: http://www.artondisplay.ro

Pusha Petrov – Tot ceea ce străluceşte

Institutul Francez din Timişoara
29 iunie – 27 iulie 2016

Institutul Francez din Timişoara are plăcerea să vă prezinte „Tot ceea ce străluceşte”, o expoziţie (instalație si fotografie) a artistei Pusha Petrov. Vernisajul va avea loc miercuri, 29 iunie, cu începere de la ora 19:00.

„Nu tot ce străluceşte este aur!”: un proverb popular pe care l-am auzit cu toţii. Desigur, trebuie să ne ferim de aparenţe, deoarece esenţialul este ascuns privirii…
Dar Pusha Petrov nu tratează nici minciuna din spatele aparenţelor: ea ne vorbeşte despre ceea ce străluceşte, despre ceea ce ne atrage şi ne fascinează. În spatele aparenţelor, este dorinţa. O dorinţă ascunsă, inaccesibilă, nestăpânită. Legende consacrate puterii fascinaţiei. Va fi totodată vorba despre relaţia stranie dintre spaţiul public şi cel privat.

Trei intervenţii sunt prezentate la Institutul Francez: Danae, Hermes şi … „sipetul”.

Danae, figură mitologică, întruchipează dorinţa. Ploaia de aur ca metaforă a seminţei nemuririi. O ploaie de aur realizată din monede false. În spatele unei uşi, protejată, ascunsă, această ploaie cade de pe scară precum mana din cer în acest spaţiu – zis de serviciu – un spaţiu aproape privat. Un loc al intimităţii.

Hermes este mesagerul zeilor şi, totodată, este cel care veghează asupra călătorilor. Personajul mitologic care face legătura între un spaţiu şi un altul. Hermes este aici şoferul de camion. Seria „Parbrize” pune în scenă spaţiul lui secret, intim, pe care îl duce cu sine în călătoriile lui, care îl însoţeşte pretutindeni. O bulă, un loc de ancorare în care domneşte femeia iubită, femeia ideală, amanta imaginară sau reală, dar întotdeauna absentă.

„Sipetul” este cufărul care ajută la păstrarea obiectelor de valoare. Palatele rome se impun în spaţiul public ca semne exterioare ale reuşitei. Această necesitate de a construi răspunde dorinţei de înrădăcinare a acestui popor nomad. În ciuda exuberanţei arhitecturale, aceste palate le păstrează cu îndârjire secretele. Locuite uneori mai puţin de o lună din an, sunt considerate spaţii sacre, accesul în ele fiind limitat. Paradoxul acestor palate senzaţionale este dat de faptul că sunt, în mare parte a timpului, abandonate precum sipetele care nu dezvăluie nimic referitor la conţinutul lor.

Firul ce leagă cele trei instalaţii este amanta a cărei amintire şi legendă dăinuie încă în vila Kimmel – denumită astfel după numele lui Ignaz Sandor Kimmel – care găzduieşte expoziţia : fărâme de legendă, numele unei mari actriţe maghiare, iubită şi dorită la nebunie, care nu va vedea niciodată palatul construit doar pentru ea, răpusă, ca într-o mare melodramă, de gelozia valetului său.
Curator: Anouck Lederlé

Pusha Petrov trăieşte şi locuieşte în Timişoara (România). Se înscrie în 2003 la Facultatea de Arte din Timişoara. După obţinerea licenţei în arte plastice – specializarea pictură, pleacă în Franţa şi obţine diploma în domeniul Artelor (2009) şi Comunicării (2011) la Şcoala superioară de Arte de la Loraine (Metz), cu felicitări din partea juriului. După câţiva ani, Pusha Petrov se consacră fotografiei şi instalaţiilor. Seria sa, „Parbrize”, a fost selecţionată de către a 18-a bienală Internaţională a Imaginii de la Nancy, în 2014.
Pusha a participat la diferite expoziţii în Franţa şi în Belgia: Paris, Anvers, Nancy, Montigny, Metz, Thionville. Hazard sau nu? Ultimele sale expoziţii au avut drept cadru castelele : „Indiscreţii” la castelul Courcelles şi „Interioare” la castelul Luttange (Moselle).
Pusha Petrov explorează în munca sa relaţia cu spaţiul intim prin intermediul obiectelor cotidiene şi a celor mai neaşteptate suporturi. De câţiva ani, instalaţiile sale vizează să pună stăpânire pe un loc, să intre în posesia lui pentru a dezvălui, prin aluzie, imagine şi ironie, intensitatea misterului său…

Sorin Scurtulescu – Movement of Light

Imagini de la vernisaj

Galeria JECZA
24 iunie – 25 septembrie 2016

Galeria JECZA şi Fundaţia Interart TRIADE, în parteneriat cu Institutul Francez, prezintă expoziţia Movement of Light a artistului contemporan Sorin Scurtulescu.
Curator Frédérique Neuts Leroy.

„Sorin Scurtulescu dezvoltă un limbaj pictural imprimat de poeticitate. Acesta integrează latura sa umană în panoramele romane de care se lasă năvălit. Aici omul pare a fi absorbit într-o lume mai vastă, mai bogată, cu o dimensiune divină. În toate acestea, lumina este vectorul ce conduce spre sacru. Acest simbol puternic al tradiției creștine invadează tot spațiul pânzei, așa cum credința iluminează creștinul. În acest mod, vedem cum și de ce picturile și fotografiile sale se îmbină cu atâta putere între ele prin dimensiunea lor mistică și nu doar datorită acestui procedeu pictural al stratului opac.

În cele din urmă, deși scopul acestui artist heteroclit este de a fuziona mișcarea luminii italiene, el alege să picteze sau să fotografieze mereu în funcție de emoțiile sale. O zi întreagă se scurge în fața lui, iar nouă ne rămâne contemplarea unui moment infinit”.
Text curator: Frédérique Neuts Leroy / Foto: Horea Preja.

StartPoint Prize

Victoria Art Center
29.06 – 30.07 2016

Victoria Art Center vă invită marți, 28 iunie la ora 19.00 la vernisajul expoziției StartPoint Prize 2016, ce prezintă o selecţie a celor mai bune proiecte realizate în 2016 de absolvenţi ai universităţilor de artă din România. Un juriu desemnat de organizatori va alege participantul la faza finală ce va avea loc la Centrul pentru artă contemporană DOX în Praga.

Competiţia StartPoint Prize (http://www.startpointprize.eu/) este deja la a paisprezecea ediție şi are ca scop selectarea celor mai bune proiecte ale absolvenţilor din academiile şi universităţile de artă din Europa, creând în acelaşi timp o platformă pentru viitoare colaborări între tinerii artişti.

Artiști: Roxana Tănase, Roland Twotimes, Sabina Elena Dragomir, Florina Drăguș, Mihaela Mihalache, Paula Oneț, Raluca Mărgescu, Ionuț Ștefan.

Conexiuni

Özlem Kalkan Erenus (Turcia) | Dimitar Velichkov (Bulgaria) | Ştefan Balog (România)

Organizată de: Ambasada Turciei la Bucureşti | Fundația Inter-Art Aiud
În parteneriat cu: Centrul Cultural “Liviu Rebreanu” Aiud

Vernisaj: Joi, 30 Iunie 2016, ora 19.30.
Prezintă: Ioan Hădărig, director artistic Inter-Art Aiud.

Regal de artă plastică, semnat Özlem Kalkan Erenus (Turcia), Dimitar Velichkov (Bulgaria) şi Ştefan Balog (România) și de muzica cu Ali & Buse Erenus (Turcia), Marius & Emilia Moga (România) la Ambasada Turciei din Bucureşti (Bucureşti, Calea Dorobanților Nr. 72, Sector 1),  30 iunie 2016, ora 19,30.

„Expoziția Connections/ Conexiuni reprezintă un ciclu expozițional itinerant prin care 3 artişti din 3 tari se interconectează printr-un dialog artistic si crează o simbioza de exprimare a prieteniei balcanice. Inițiată în 2011 printr-o expozitie de atelier la Istanbul proiectul a continuat print-o amplă expunere anul trecut la Muzeul National al Unirii din Alba Iulia, în cadrul Taberei Internaționale de Artă Plastică INTER-ART. Anul acesta am adăudat o nouă dimeniune proiectului prin recitalul de muzică turcă si românească.” (Șefan Balog, preşedintele Inter-Art Aiud)