Inspirados por Portugal

Expoziție Contemporanii la Ambasada Portugaliei din România

În data 10 iunie, în cadrul întâlnirii comunității portugheze din România, prilejuită de Ziua Națională a Portugaliei, Ambasada Portugaliei din București a fost gazda unei expoziții de pictură și sculptură românească.
Expoziția “Inspirados por Portugal” a reunit lucrări de pictură și sculptură realizate pe parcursul celor trei rezidențe artistice organizate în cadrul Proiectului Contemporanii în Portugalia: “Madeira. Insula Eternei primăveri”, Arhipelagul Madeira, 2014; “Șapte Zile la Redondo”, Redondo, 2015; “Redondo, Cuib de Rândunele”, Redondo, 2016. Cele douăzeci de lucrări de pictură și sculptură, inspirate de spațiul portughez poartă semnătura a doisprezece artiști români participanți în cadrul celor trei rezidențe artistice: Florin Ciubotaru, Teodora Coltofean, Dorin Coltofeanu, Corina Dobre, Ion Grigorescu, Ruxandra Grigorescu, Sorin Iosub, Elisabeth Ochsenfeld, Christian Paraschiv, Mircea Roman, Andrei Rosetti, Mihai Sârbulescu.
“Să revezi locuri și peisaje familiare prin ochii unui artist străin este ca și cum ai face o nouă descoperire, ai porni o adevărată și foarte binevenită aventură. Doisprezece români au călătorit în Portugalia, iar acum ne invită la o plimbare prin intermediul imaginilor pe care le-au adunat, prin intermediul luminii și al culorii pe care le-au păstrat, al spiritului pe care au izbutit să-l aducă cu ei prin amintirile pe care le-au transpus în tablourile lor, reunite într-o expoziție bogată în varietatea de stiluri și perspective. Aș dori să subliniez importanța pe care această expoziție o poartă prin dimensiunea ei de experiență interculturală, de prilej de dialog pe care îl reprezintă: unul artistic și instituțional, fără îndoială, dar mai ales unul uman. Conviețuirea într-o țară străină a permis portughezilor să cunoască un grup de români, iar acestora din urmă să descopere Portugalia și pe portughezi. S-au creat punți și s-au deschis uși.”
João-Bernardo Weinstein, Ambasadorul Portugaliei la București

Contemporanii este un proiect inițiat și derulat de Asociatia Făuritori care își propune valorizarea Culturii românesti actuale prin favorizarea actului de creație, abordat într-o perspectivă unitară cu creatorul. Proiectul Contemporanii are ca obiectiv organizarea şi susţinerea de activităţi artistice şi socioculturale: schimburi culturale internaţionale, diverse manifestări artistice, tabere de pictură, expoziţii, educarea sensibilităţii estetice a publicului.

Maria Pașc,
Proiectul Contemporanii
maria@contemporanii.org
www.contemporanii.org

Sorin Scurtulescu – Movement of Light

Jecza Gallery
24.06 – 25.09.2016

Comunicat de presă

Galeria JECZA şi Fundaţia Interart TRIADE, în parteneriat cu Institutul Francez, prezintă expoziţia Movement of Light a artistului contemporan Sorin Scurtulescu.

Expoziţia va fi deschisă în perioada 24 iunie – 25 septembrie 2016.
Vernisajul: vineri, 24 iunie 2016, ora 18, Galeria Jecza (Timișoara, Calea Martirilor 51/52-53)
Prezintă: Frédérique Neuts Leroy, curatorul expoziţiei.

„Expoziția personală Movement of light, care va fi prezentată la Galeria de artă contemporană Jecza, începând cu 24 iunie 2016, reprezintă o fuziune a activității picturale și fotografice ale artistului Sorin Scurtulescu. Direcția artistică a pictorului român se încadrează între figurativ și abstract. Această manifestare este astfel, neparadoxal, rodul învățăturii primite de la maeștrii Constantin Flondor și Geoff Morten.
Cele mai recente opere, pictate anul acesta, reprezintă evocări picturale ale perioadei petrecute în Italia.  Scurtulescu face apel la memorie pentru a reconstitui instantanee romane umplute de plenitudine și folosește un limbaj vizual impregnat de note poetice. El integrează latura sa umană în panoramele romane de care se lasă năvălit. Aici omul pare a fi absorbit într-o lume mai vastă, mai bogată, cu o dimensiune divină. În toate acestea, lumina este vectorul ce conduce spre sacru. Acest simbol puternic al tradiției creștine invadează tot spațiul pânzei, așa cum credința iluminează creștinul. În acest mod, vedem cum și de ce picturile și fotografiile sale se îmbină cu atâta putere între ele.
În cele din urmă, deși scopul acestui artist heteroclit este de a fuziona mișcarea luminii italiene, el alege să picteze sau să fotografieze mereu în funcție de emoțiile sale. O zi întreagă se scurge în fața lui, iar nouă ne rămâne contemplarea unui moment infinit.
Expoziția și catalogul restituie lungul proces de creație și-i propun vizitatorului să se lase, la rândul lui, învăluit de lumina și frumusețea panoramelor.“
(Frédérique Neuts Leroy)

Pictorul Sorin Scurtulescu este co-fondator al grupului de pictură Noima.
În prezent trăieşte şi lucrează în Timişoara şi Viena.
Parcursul său cuprinde, printre altele, doi ani de studiu în domeniul picturii în Anglia şi alţi doi la Roma, obţinând bursa postdoctorală Vasile Pârvan din cadrul Accademiei di Romania.
A avut numeroase expoziţii în România şi în străinătate.
Artistul este reprezentat în România de către Galeria Jecza şi în Austria de către galeria Schleifmühlgasse 12-14.

Soó Zöld Margit – Kiállítás

Muzeul de Artă Cluj
8–26 iunie 2016
Cuvânt de deschidere: Portik Blénessy Ágota, Florin Gherasim, Csulák Péter.
Curator: Unipan Helga.

Soó Zöld Margit este una dintre personalitățile marcante ale așa-numitei „școli clujene de grafică”. Deși a studiat pictură la Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj, în anii șaizeci-șaptezeci a devenit cunoscută mai ales pentru grafica ei. Acest mediu mult mai liber față de pictura de șevalet nu a făcut doar posibilă, ci chiar a încurajat inovațiile tehnice și formale, asocierile curajoase de imagini și auto-exprimarea dezinvoltă.

Monotipiile realizate în anii șaizeci sunt imagini de o expresivitate puternică, încărcate de simbolism, care se raliază celor mai moderne tendințe ale perioadei. Tușurile realizate mai târziu se prezintă sub forma unor compoziții în care artistul revine la un limbaj grafic elaborat, minuțios, mizând pe contrastul dintre strictele reguli ale compoziției și gesturile spontane.

Alături de grafica alb-negru, pastelurile și acuarelele sunt lucrări în primul rând meditative și autoreflexive, în care se manifestă necontenit dragostea artistei pentru natură. Cu toate că punctul de plecare este întotdeauna o imagine reală observată cu precizie de biolog, în urma stilizării și sintetizării, Soó Zöld Margit abordează în lucrările sale tematici universale precum destinul omului, libertatea, singurătatea, izolarea.

Chiar dacă lucrările acoperă întreaga operă atât cronologic, cât și ca diversitate a tehnicilor, expoziția de față nu este o retrospectivă în sensul clasic al cuvântului, fiind o selecție calitativă și subiectivă realizată de colega de generație și prietena de o viață a artistei, Unipan Helga.