Reconstituiri istorice cu Raul Poenar la AF XX

Atelierul de fotografie / Ediția a XX-a / 2016
Colegiul Național „Decebal” Deva / joi, 26 mai 2016, ora 18.00

Joi, 26 mai 2016, începând cu ora 18.00, vă invităm la Colegiul Național „Decebal” Deva, în Sala Studio, la cea de a XX-a întâlnire AF. Invitatul nostru este fotograful Raul Poenar care ne va vorbi despre fotografia documentară care reconstituie un eveniment istoric.

Tema: Încă mă lupt / Jurnal documentar
Coordonator: Raul Poenar.

Raul Poenar s-a născut într-o zi de februarie a anului 1985. „Curtea” în care s-a jucat în anii copilăriei se afla la poalele cetăților dacice, find orașul Orăștie. Începuturile fotografice sunt relativ recente, în comparație cu cele ale altor fotografi. A descoperit, în anul 2012, pasiunea pentru fotografie ca o chemare. Atunci a început să lucreze la un proiect de promovare a orașului intitulat „Orăstie.Info”. O dată cu dezvoltarea proiectului a apărut necesitatea de a posta imagini de calitate, ceea ce a adus la achiziționarea primului aparat DSLR. Drumul a fost presărat cu experimente și clișee fotografice. În timp, după multă muncă, în care a învățat reguli compoziționale și diverse șiretlicuri tehnice, imaginile s-au transformat treptat în adevărate fotografii artistice. După ce a „gustat” câte un pic din toate genurile fotografice, așa cum orice fotograf face la început de drum, și-a găsit propriul stil de exprimare în fotografia jurnalistic-documentară, cea de portret și conceptuală. De multe ori, în cadrul experimentelor foto, folosește camere pe film, fiind un împătimit admirator al fotografiei alb-negru tradiționale.

„Încă mă lupt” este un titlu simbolic. Pe de o parte se referă la imaginile de la care vom porni, lupta de-a lungul veacurilor ce caracterizează istoria noastră și, pe de altă parte, lupta continuă a fotografului în încercarea sa de a surprinde cea mai bună imagine.

În această ediție AF vom vorbi despre fotografia de eveniment, dar nu orice eveniment, ci unul de reconstituire istorică. Raul Poenar a fost fotograful oficial al ediției DacFest de anul trecut. Vom aprofunda, alături de el, câteva noțiuni de compoziție a imaginii plecând de la o serie de fotografii surprinse în cadrul spectacolelor de reenactment desfășurate pe Măgura Uroiului. Succesul de care se bucură reenacting-ul se datorează pasiunii pentru retrăirea unei bătălii sau plăcerea de a reconstitui cât mai fidel costumele, uniformele sau stilul de viață al unei epoci.
Talentul de a surprinde ineditul joacă un rol foarte important în fotografie. Anumiți oameni ies în evidență și merită să fie tratați dintr-o perspectivă documentară. Raul Poenar surprinde imagini care spun povești din istoria noastră îndepărtată. Natura deosebită a unor imagini rare, cu situații inedite, este ceea ce caută un fotograf în permanență.

Pentru această ediție vă rugăm să vă aduceți aparatele de fotografiat. La sfârșitul prezentării avem invitați câțiva membrii ai Terra Dacica Aeterna alături de care vom realiza fotografii cu un antrenament de luptă folosind lumina naturală sau artificială.

Evenimentul îl găsiți pe facebook: https://www.facebook.com/events/134260433654251/

Concluzii Pavilionul de artă București Art Safari

5-15 mai 2016
25.000 de vizitatori au adus atmosfera culturală occidentală în București — capitala contrastelor dintre Est și Vest. O confirmare categorică a creșterii interesului publicului de a participa la evenimente culturale de anvergură și calitate. Ecourile edițiilor anterioare ale Art Safari au depășit granițele autohtone, atrăgând în 2016 personalități și colecționari de renume în perioada târgului. Printre muzeele și instituțiile internaționale care au venit special să studieze piața de artă contemporană românească se numără Tate Modern, Muzeul Beelden aan Zee, Comisia de Cultură a Parlamentului din Bavaria, Curatoriumul european al dosarului de candidatură al Bucureștiului la titlul de Capitală Culturală Europeană 2021, dar și specialiști din muzeele de artă din Strasbourg, Stockholm, Varșovia, Viena, Haifa, Paris, Johannesburg, Haga etc.

Ediția 2016 a însemnat:

– un total de 24.536 de vizitatori în perioada 5 — 15 mai;
– dintre care aproape 3.000 vizitatori la Preview Art Safari 2015 în seara de 5 mai 2016 (cel mai popular vernisaj de artă vreodată organizat);
– câteva detalii cu privire la structura comunității vizitatorilor: segmentul de vârstă cel mai bine reprezentat a fost cel între 25-34 ani — 38% (apoi 32% între 35-44 ani, respectiv 18% între 18-24 ani); 68% dintre vizitatori reprezentând persoane de sex feminin rezidente în București (conform statisticilor online de înregistrări/rezervări)
– reintroducerea, cu sprijinul Primăriei Municipiului București, a Palatului Dacia-România din Lipscani în circuitul cultural al Bucureștiului;
– cea mai mare expoziție de avangardă organizată în România (350 de opere), dedicată sărbătoririi Centenarului DADA, sub curatoriatul expertului internațional Raya Zommer-Tal, Director și Curator Șef al Janco-Dada Museum din Israel, și al specialistului în avangardă Igor Mocanu cu lucrări din patrimoniul a 16 muzee și 21 de colecționari privați, din România și străinătate;
– 60 de galerii de artă modernă și contemporană, dintre care 34 de galerii au realizat vânzări între 15% și 100% din valoarea operelor expuse în standul expozițional (conform formularelor de feedback ale expozanților);

Art Safari Dialogue, program zilnic de conferințe, spectacole de teatru, concerte, lansări, la care au participat aproximativ 500 de persoane;

Art Safari Kids, cu opt tipuri de activități zilnice (modelaj, pictură pe față, colaj, tehnici mixte), la care au participat peste 700 copii.

Art Safari 2016 a adus un suflu nou în piața românească de artă, în relația dintre național și internațional, între actorii publici și cei privați, între oameni și artă. Spoiler alert! Pregătirile pentru ediția 2017 au început deja.

Partener strategic: Primăria Municipiului București. Sub patronajul UNESCO și al Federației Europene a Asociațiilor și Cluburilor UNESCO

NOIMA – Where the Wind Takes Us

Galeria ICR Viena
24 mai – 10 iunie 2016

Institutul Cultural Român de la Viena vă invită în data de 24 mai, de la ora 18.00, la sediul său, la vernisajul expoziției „Where the Wind Takes Us“. Sub acest titlu, galeria ICR Viena prezintă în perioada 24 mai – 10 iunie lucrări ale artiștilor din grupul NOIMA: Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Dan Gherman, Cosmin Frunteş. De asemenea, va expune şi va fi prezent la vernisaj pictorul Constantin Flondor, cofondator al grupărilor Prolog, Sigma şi 1+1+1, trei dintre grupările relevante pentru arta românească a ultimilor 60 de ani şi pentru parcursul ei contemporan. În cadrul evenimentului va fi prezentat volumul „Adnotări-lecții de pictură“, apărut la Editura ICR în anul 2012. Albumul este semnat de Constantin Flondor și grupul NOIMA.

„Vântul este purtător de miresme, vântul te atinge, te şlefuieşte, vântul trezeşte stări, te poartă în spaţii nebănuite. A scruta orizontul în aşteptarea vântului prielnic. Tu simţi vântul? Înveţi să-l cunoşti, asculţi, adulmeci. Drumuri ţi se dezvăluie. Şi-ţi par sigure chiar de te paşte căderea… Inepuizabile. Impulsul de a lucra cu ce îţi vine la îndemână… cu riscul de a da greş, laşi vântul să umfle pânzele. Te laşi purtat. Apoi, pânză cu pânză, adiere cu adiere – ori pală de vânt ce-ţi trânteşte şevaletul de griul din asfalt… sau te ridică cu totul… Deprinderea strunirii pânzelor ar putea deschide spre noi întrezăriri ale noimei.“ (NOIMA)

NOIMA păstrează în ani dialogul cu lucrurile văzute, studiul în natură. Oricare ar fi fost în timp proiectele grupării, lucrul în plein air, alla prima, rămâne sursă de documentare, dar şi subiect în sine. NOIMA poate fi întâlnită la lucru, în soare sau frig, noaptea sau ziua, nu doar în obişnuitele ieşiri în natură, ci şi pe străzile oraşelor. Începând din 2015, gruparea a desfăşurat parte din activitatea sa în capitala Austriei. Viena a însemnat întâlnirea cu noi subiecte, dar şi deprinderea de a avea uneori inamic, alteori martor, adesea aliat – vântul.

„Where the Wind Takes Us“ însumează astfel de experienţe. Unele sunt rezultatul hoinărelii cu vântul în pânze pe străzile Vienei. Altele sunt aprofundări din atelierele personale, noi „navigări“ ancorate în mărturia străzii.

65 Primăveri colorate

Datorită celor 65 de ani care au fost aniversaţi în acest an printr-o coincidenţă fericită atât de Academia Română, Filiala Timişoara, cât şi de Palatul Copiilor din Timişoara, pe care-l putem numi „incubatorul de artă” al oraşului nostru de pe Bega, în data de 31 mai de la ora 18, în foaierul Academiei Române- Filiala Timişoara, va avea loc vernisajul expoziţiei tinerilor artişti de la Palatul Copiilor din Timişoara, coordonaţi de profesorii Daniela Scurtulescu, Marieta Barbu, Felicia Selejan.

Expoziţia va cuprinde lucrări recente de mari dimensiuni, 200×140 cm, fiecare realizate de grupele tinerilor artişti talentaţi care transformă materialele fără viaţă (vopselele şi suporturile) în adevărate opere de artă plastică pline de viaţă, care ar putea sta alături de orice lucrare de artă vizuală contemporană.

Imaginile sunt pline de bucurie, vis şi ne transpun în lumea copiilor unde orice este posibil datorită libertăţii şi sincerităţii acestei perioade optimiste.

În lucrări apar personaje precum Bufniţa înţeleaptă, Peştişorul Profesor sau Peştişorii elevi ori stema Academiei într-un stil pop apropiat de cel al artistului american Andy Warhol. Tinerii artişti îmbină natural ideile având ca rezultat de multe ori o lume colorată şi cu aer suprarealist.

Pentru a ieşi din rutina zilnică şi agitaţia care ne lasă tot mai puţin să vedem frumosul, vă recomandăm această expoziţie ca pe o cură a bucuriei şi a culorilor optimiste.
Daniela Scurtulescu, (coordonator proiect)

Alexandru Ţipoia și George Tzipoia – Destine Artistice

Galeria Romană
24 mai – 19 iunie 2016

Vă invităm cu drag în data de 24 mai 2016, de la ora 19.00, la Galeria Romană, la deschiderea expoziţiei aniversare „Destine Artistice, Ţipoia și Tzipoia”, în care lucrările lui Alexandru Ţipoia vor fi expuse alături de cele ale fiului său, George Tzipoia.

Evenimentul va fi prezentat de Sever Voinescu, redactor şef al  revistei  Dilema Veche.

Această expoziţie este dedicată memoriei lui Alexandru Ţipoia şi a operei sale de excepţie, și este organizată în parteneriat cu Institutul Cultural Român.

Alexandru Ţipoia (1914-1993) este unul dintre cei mai importanţi artişti români ai generaţiei  sale.  Artist-pictor complex, exhaustiv,  având o atracţie specială pentru desen,  a făcut de asemenea sculptură, gravură, tapiserie, broderie, restaurare de pictură murală în biserici monumente istorice, frescă religioasă, ceramică, mozaic, artă decorativă.
Ion Frunzetti, în 1946, în cronica sa plastică din Lumea, făcând referinţă la expoziţia pictorului de la Atheneul Român, o caracterizează drept:  „interesantă experienţă constructivistă, care scapă etichetărilor de conveninent…Pusă pe compartimentare  geometrică a formei,  pe segmentare grafică, lucidă, intelectuală, pictura sa e o inginerie interesantă, supusă unui fond temperamental care captivează…Departe de a fi ajuns la o formulă, pe care să o considere reţetă universală, confecţionând  la infinit după indicaţiile ei, Ţipoia preferă să păstreze fiecărui tablou caracterul de experienţă.”

George Tzipoia este fiul pictorului Alexandru Ţipoia, născut la 6 mai  1945, în Bucureşti. Este absolvent al Institutului de Arte Plastice din 1967, la clasa profesorului Traian Brădean. Are numeroase participări la numeroase expoziţii colective şi o serie de expoziţii pesonale la Geneva.  Este autor şi editor al primului album monografic Alexandru Ţipoia (apărut în Elveţia şi Franţa), precum şi al volumelor Centenar Alexandru Ţipoia şi Muzica în Arta lui Alexandru Ţipoia, editat de Institutul Cultural Român.
(Monica Andronic)