Imagini poetice cu Constantin Găină la AF

Atelierul de fotografie / Ediția a XVII-a / 2016
Colegiul Național „Decebal” Deva / luni, 29 februarie, ora 17.00

AF17 av21

Luni, 29 februarie 2016, ora 17.00, vă invităm la Colegiul Național „Decebal” Deva, în Sala Studio, la cea de a XVII-a întâlnire AF, ediție care deschide seria evenimentelor lunare din acest an. Invitatul ediției este fotograful Constantin „Pilu” Găină, care ne va vorbi despre o relație, pe care de cele mai multe ori o uităm, sau o ignorăm, cea a fotografiei cu poezia.

Tema: Fotografie și poezie
Coordonator: Constantin Găină

Constantin Găină, pe care prietenii îl cunosc drept „Pilu”, este născut în Simeria, pe data de 21.05.1949. Mi-a mărturisit că fotografiază de la vârsta de 14 ani. Când avea 6 ani s-a mutat în Hunedoara, unde s-a îndrăgostit de Castelul Corvinilor și orașul muncitoresc, în plină efervescență atunci, aflat pe malul Cernei. A obţinut,  în 1975, unul dintre cele mai importante premii a Asociaţiei Cineaştilor, trofeul Gopo, pentru filmul „Intuiţie”. Iubește Ţinutul Pădurenilor și a editat două volume de lux cu imagini vechi ale Hunedoarei: „Istoria oraşului în imagini” și „Hunedoara în secolul al XIX-lea”. A fost membru al Foto-Cineclubului care funcţiona în cadrul combinatului hunedorean, cineclub ce a preluat, la acea vreme, o parte a activității studiourilor Sahia Film București. Este deţinătorul celei mai mari colecţii de fotografii „de epocă” ale Hunedoarei. Din 1995 are un studio foto Kodak. Îi plac peisajele și promovează turismul hunedorean. Pilu Gaina -Deva 2012 (2)Pilu Găină vine cu o provocare inedită la acestă ediție AF, cea de a ne spune poezie prin intermediul imaginii. Câtă vreme o fotografie este folosită în context narativ, pentru a ilustra o anumită idee, cuvintele devin esențiale. Cu toții căutăm ca fotografiile noastre să spună o poveste, căci da, fotografia are nevoie de o poveste. Poezia este arta de a pune în mişcare imaginaţia cu ajutorul cuvintelor. Să concentrezi, însă, imaginația și, apoi, să mergi dincolo de concret, prin intermediul imaginii, însemnă să cauți drumul metaforei. Vom încerca să „forțăm” fotografia să-și asume rolul poemului. Va fi o seară dedicată artelor, în care sintaxa cuvintelor se combină cu limbajul comunicării vizuale pentru a produce emoții. Va fi o întâlnire, pe care ne permitem să o numim, poetică.
(Grigore Roibu)

Evenimentul îl găsiți și pe Facebook: https://www.facebook.com/events/447317335465437/

Arta din România în atenţia curatorilor occidentali

Text de Daniela Niculete
Sursa imaginilor: Revista Arta, Nr.16-17, anul IV, foto: Noima.

1.  ARTA_Nr.16_17_2016_front cover

Începând cu acest an 2016, sculptorul Constantin Brâncuşi este sărbătorit oficial pe data de 19 februarie (140 de ani de la naştere), iar Ziua Brâncuşi este declarată sărbătoare naţională. Cu această ocazie conştientizăm anual puterea creativă şi spiritul artistic de care nu ducem lipsă în România.

NOIMA_Bringing Light_Performance_Friday Exit_ViennaConfirmarea se pare ca vine şi din partea curatorului şi istoricului de artă vienez Denise Parizek directoarea galeriei Schleifmühlgasse 12-14 care scrie trei articole, în noul număr tipări tal revistei ARTA, despre artiştii și galeriile de artă contemporană din România care îşi fac tot mai des simţită prezenţa pe scena artei occidentale.
Articolele remarcă numele pictorului Adrian Ghenie şi a grupului NOIMA format din pictorii Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Cosmin Frunteş, Dan Gherman. Iar galeriile româneşti care au participat la târgul de artă contemporană din Viena în 2015 sunt prezentate într-un articol separat.

NOIMA_One Step Beyond ExhibitionGaleriile care i-au atras atenţia curatoarei Denise Parizek sunt: Galeria Baril din Cluj, Ivan Gallery din Bucureşti, Jecza Gallery din Timişoara, Plan B din Cluj și Berlin, Galeria Anca Poteraşu din Bucureşti, 418 Gallery din Bucureşti.
Cele trei articole ne confirmă din nou că artiştii enumeraţi mai sus, cu expoziţii realizate la cel mai ridicat nivel, şi galeriile din România prezente la târgul Vienna Contemporary au succes şi o poziţionare tot mai bună în lumea actuală a artei internaţionale.

Expoziția „Cadre”

Galeria Romană
Vernisaj: vineri, 26 februarie 2016, ora 18.30

afis CADRE

Galeria Romană (București, Piața Romană, Bd. Lascăr Catargiu, nr 1, sector 1), are plăcerea să vă invite la vernisajul expoziţiei de pictură „Cadre”, o expoziție altfel, în care maeștri ai picturii clasice introduc și inspiră un mare artist contemporan.

Vor fi expuse lucrări ale marilor clasici Theodor Pallady, Camil Ressu, Dumitru Ghiață, Iosif Iser. Iar rame-sculpturi, special create pentru acest eveniment de sculptorul Constantin Țînteanu, vor încadra cele mai noi lucrări ale maestrului Mihai Sârbulescu. Sculptorul Constantin Țînteanu a imaginat și a realizat ramele, ele însele adevărate opere de artă, iar pictorul Mihai Sârbulescu a imaginat și a creat lumea prinsă între granițele acestor cadre – pânzele.
Expoziția se desfășoară sub motto-ul maestrului Paul Gherasim – „De tine uiți/în lucruri vezi/ ochi care te privesc.”- și este curatoriată de scriitorul/redactor-șef Dilema Veche, Sever Voinescu.

Expoziţia este deschisă în perioada 26 februarie – 19 martie 2016.
Programul de vizitare este de luni până vineri orele 10.00 – 18.00, sâmbăta 10.00 – 15.00.

O expoziţie inedită, o manifestare complexă dedicată anului Brâncuși

03BrancusiUn reportaj fotografic semnat Robert Lixandru a purtat privitorul prin muzeele americane, în încercarea de a descifra soluţiile curatoriale moderne prin care sculpturile lui Brâncuşi sunt prezentate vizitatorului actual. Un mare artist pentru care spaţiile expoziţionale din marile muzee ale lumii au fost regândite.

02Brancusi01Brancusi

„Fotografiile lui Robert Lixandru au o valoare culturală şi artistică deosebită şi prin faptul că alături de lucrarea prezenată apare un personaj aparte, constituit din publicul privitor, şi care dă o dimensiune nouă lucrării. Fotograful suprinde trăiri, gesturi, combinaţii cromatice oferind noi posibilităţi interpretative, noi dimensiuni vizuale”, a precizat în prezentarea sa artistul plastic Andrei Bako, coordonatorul compartimentului de Cultură al Centrului Cultural Liviu Rebreanu Aiud.

04Brancusi

Programul manifestării a mai cuprins:

Expoziţia „Călător prin muzeele americane: Brâncuşi, Picasso, Rodin, Giacometti…”, un jurnal fotografic de Robert Lixandru.
Constantin Brâncuşi în colecţia Bibliotecii Municipale “Liviu Rebreanu” Aiud.
– expoziţie de carte şi prezentare de dr. Alin Florea.
Brâncuşi în revista „Secolul 20”, prezintă prof. Despina Stanciu.

Expoziţie de ilustrate cu tema Brâncuşi.
– din colecţia personală a doamnei Dana Grigoriță.

05Brancusi

Prezentare de carte: Alexandru Buican – Brâncuşi. O biografie.
– Editura Artemis, Bucureşti – prezintă Ioan Hadarig.

Organizatori: Centrul Cultural „Liviu Rebreanu” Aiud | Fundaţia „Inter-Art” Aiud.
Foto: Robert Lixandru si Mihaela Lixandru

Apparatus 22 – An Archive of Longings (chapter 1)

Galeria Calina / http://www.calina.ro
22 ianuarie – 26 februarie 2016

Curator: Liviana Dan
1. Apparatus 22 - An archive of Longings exhibition view (Large)Galeria Calina are plăcerea de a prezenta „An Archive of Longings (chapter 1)” un proiect solo al colectivului artistic conceptual Apparatus 22. Deschisă în perioada 22 ianuarie – 26 februarie expoziția este curatoriată de Liviana Dan în cadrul platformei „The Installation Projects”.

2.  Apparatus 22 - An archive of Longings exhibition view (Large)7.  Apparatus 22 - An archive of Longings exhibition view (Large)Purtând subtitlul „Notes on reconstruction”, expoziția are ca punct de acces personajul Maruca Cantacuzino Enescu – o figură istorică ce a zdruncinat din temelii imaginarul și normele societății romanești din prima jumătate a secolului 20. Povestea controversată a unei prințese superinteligente, histrionice, cu un destin aventuros și o viață amoroasă împănată de scandaluri este punctul de pornire pentru o serie de instalații ce meditează asupra forței emancipatorii a dorinței.

11.  Apparatus 22 - - Trinity, Triangle, Threesome 3 (Large)Puterea și dorința se joacă între reconstrucție și fractură, între economia identității și economia diferenței. Definite de Apparatus 22 ca „memorii ficționale fracturate”, lucrările din expoziție creează o rețea densă de referințe, ficțiuni și transgresiuni care încurajează și în același timp încețoșează procesul de identificare (cu Maruca sau cu artiștii). Abordarea colaborativă juxtapune biografia personală cu limitele seductive ale istoriei artei.

14.  Apparatus 22 - as good as gold (tryptich) (Large)Demersul colectivului este unul critic, încărcat de dramatism, și debordând de suprafețe și texturi cu reminiscențe de lux și glamour: de la opulența textilelor vintage folosite ca bază pentru seria de neo-naturi moarte Still Life la paietele strălucitoare din stridentul light-box intitulat Vanity Mirror (Family Portrait), de la catifeaua elegantă din schizoidul American Dream la aurul lichefiat ce aruncă și mai multă ambiguitate asupra enigmaticei instalații Trinity, Triangle, Threesome.

15.  Apparatus 22 - An American Dream (Large)Există programe inconfortabile și întrebări strategice despre politică, muzică, sex. Pentru obiecte și motive există sfere sacre, tensiuni, ambivalente, nostalgie și apatie socială.
O textură poetică, bizar cotidiană dă un gust desăvârșit sensibilității. O expunere activă subminează mecanismele artei contemporane.