Ieromonah Pantelimon Șușnea – Între lumi

ICR Viena
7-26 februarie 2016
Vernisaj: 7 februarie 2016, ora 17.00

INTRE LUMI n

Institutul Cultural Român de la Viena în colaborare cu Asociația Culturală Musikforum Europa din Arad organizează în perioada 7-26 februarie 2016, la Galeria ICR Viena, expoziția „Între lumi“ semnată de Ieromonahul Pantelimon Șușnea. Vernisajul are loc în data de 7 februarie, de la ora 17.00, în prezența Ieromonahului Pantelimon Șușnea și a curatorului expoziției Sorin Scurtulescu.

Ieromonah Pantelimon +u¡nea, Between Worlds 17, 2015, Lambda-print, AluDibond, 30x70cmDe la ora 18.00 Ieromonahul Pantelimon Șușnea susține conferința intitulată „Între lumi“, urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri cu publicul. Seara continuă cu un recital de cântări ortodoxe susținut de Grupul psaltic „Sfântul Ioan Damaschin“ din Arad, iar flautistul Constantin Talmaciu va completa programul muzical.

Parteneri: Mânăstirea Oașa, Zid Gallery

Expoziţia „Între lumi“ este compusă dintr-o selecţie de 20 de fotografii şi două icoane realizate de Ieromonahul Pantelimon Şuşnea de la Mânăstirea Oaşa. Expoziţia vrea să surprindă subtilitatea conexiunii continue dintre cer şi pământ şi invers. Cele două lumi sunt: lumea de jos, terestră, fizică, reprezentată de pământ şi lumea de sus, cerească, sprirituală reprezentată vizual de cer (în fotografie) şi de către icoană (în pictură). Reprezentative pentru lumea terestră sunt fotografiile care surprind personaje statice sau dinamice, într-un interior larg, cum sunt cele realizate la stână, ori personaje singulare prezentate ca mici contrapuncte în peisaj printr-un contrast de cantitate.

Pentru o apropiere mai mare de subiect, Ieromonahul Pantelimon Şuşnea pătrunde fotografic portretul captând profunzimea psihologică specifică celor mai bune picturi de Rembrandt. El surprinde condiţia umană prin privirea unor femei în vârstă, care ne descoperă înţelesul profund al vieţii şi nostalgia raiului.

Poezia eclerajului, contemplaţia, timpul care stă în loc, gândul la cer, acţiunea ca rugăciune, ar putea fi doar câteva cuvinte care descriu starea generată de aceste compoziţii fotografice. Partea cea mai amplă este compusă din peisajele panoramice care surprind şi completează cele două lumi cât şi pasajul dintre ele.

Peisajele cât şi portretele nu au caracter documentar, ele sunt compoziţii poetice/vizuale, complexe. Muntele de pe care Ieromonahul Pantelimon contemplă lumea vizualizând-o cât mai larg şi cuprinzând cât mai mult din spectacolul coloristic şi plastic, este un loc iniţiatic, un pasaj între cer şi pământ. Cerul îşi face apariţia tot mai pregnant dezvăluindu-şi prezenţa când dinamic, baroc prin norii săi spaţiali, când misterios prin aburul care ne provoacă să ghicim fragmente sau să păstrăm destul loc tainic pentru închipuirea noastră. Fotografiile din această serie nu ne spun totul chiar dacă aparent sunt de o claritate frapantă, lăsând loc contemplaţiei. În câteva imagini apare silueta arhitecturală a bisericii, a mânăstirii sau a clopotniţei, element aşezat întotdeauna în relaţie cu un alt personaj important în fotografiile sale, lumina.

Lumina diurnă sau nocturnă, de dimineaţă, ori cea de la apus, lumina prin ceaţă ori prin aerul senin joacă un rol foarte important în scenografia secretă şi bine intuită de către Ieromonahul Pantelimon Şuşnea.

Observăm cum prin compunerea celor 22 de lucrări avem prezentă în faţa ochilor întreaga creaţie care ne trezeşte conştinţa universalităţii şi dorul de absolut. (Sorin Scurtulescu)

Ieromonah Pantelimon +u¡nea, Between Worlds 2, 2015, Lambda-print, AluDibond, 65x100cm

Ieromonahul Pantelimon Șușnea este temeinic instruit în şcoala de pictură de la Timişoara unde l-a avut profesor 5 ani pe Constantin Flondor. În 1999, lucrarea sa de diploma, Pictura iconostasului şi icoanele portabile, coordonată de prof. Constantin Flondor, este cuprinsă în proiectul de restaurare realizat de arh. Radu Mihăilescu pentru vechea biserică de la Piatra Scrisă, jud Caraş-Severin.

După intrarea în monahism (1999), ia parte la pelerinaje şi călătorii de documentare în vechi vetre monahale, muzee şi ateliere contemporane din România, Muntele Athos, Macedonia, Serbia, Germania.

Participă cu lucrări la o serie de expoziţii de fotografie. Cu acest prilej susţine conferinţe despre imagine adresate studenţilor în Timişoara, Oradea, Cluj-Napoca, Sibiu etc. Printre cele mai reprezentative expoziţii ale sale sunt: 2011, OAŞA – Expoziţie de fotografie – fotoreporterul Iulian Ignat şi Ieromonahul Pantelimon Şuşnea, Muzeul „Franz Binder“, Sibiu; 2012 OAŞA – Expoziţie de fotografie – fotoreporterul Iulian Ignat şi Ieromonahul Pantelimon Şuşnea,  Muzeul Naţional al Ţăranului Român, Bucureşti.

În 2011, alături de invitaţii Dragoş Lumpan, Dinu Lazăr, Sorin Onişor, Mihai Moiceanu, Horea Preja şi Andrei Butuman, coordonează workshop-uri de artă fotografică derulate în incinta mânăstirii.

Grupul psaltic „Sfântul Ioan Damaschin“ a fost înfiinţat în anul 2008, de către un mic grup de tineri, absolvenţi ai Seminarului Teologic Ortodox din Arad, conduşi de Daniel Alb. Grupul Psaltic şi l-a ales ca ocrotitor pe marele imnograf şi teolog, ultimul scriitor patristic, Sf. Ioan Damaschin datorită importanţei pe care sfântul o are în latura liturgică a cultului bisericesc, dar şi în cea muzicală. Corul interpretează muzică bisericească de tradiție bizantină, colinde și cântece patriotice. A desfășurat activități misionare în Mitropolia Banatului, în eparhiile învecinate, dar și în străinătate, la Dortmund și Praga. Grupul a susținut mai multe concerte în Arad, Timișoara și Hunedoara. În anul 2014, a participat la Concursului Naţional de Muzică Bisericească „Lăudaţi pe Domnul“ organizat de Patriarhia Română, unde au obținut premiul al doilea.

Constantin Talmaciu este absolvent al Conservatorului de muzică „George Enescu“ din Iaşi (1986). A obținut premiului I la două concursuri naționale, în 1982 la Festivalul Național al Muzicii Românești și în 1984 la Festivalul Artei și Creației Studențești, București. De la angajarea în anul 1987 ca prim flautist în orchestra simfonică a Filarmonicii din Arad, Constantin Talmaciu a desfășurat o intensă activitate solistică și camerală. A avut apariții solistice în aproape toate sălile de concert din România, precum și în străinătate la Budapesta, Szolnok, Viena, Baden bei Wien, Duesseldorf, Sevilla, Cordoba, Barcelona, Ferrara, Stockholm. Din anul 1993 este membru al orchestrei Europasymphony, ocupând poziția de prim flautist. De asemenea este membru al formației camerale Trio Presto. Începând din anul 1998, Constantin Talmaciu este membru al orchestrei Wiener Residenzorchester unde este invitat în mod frecvent să preia partituri solistice.

Ieromonah Pantelimon +u¡nea, Between Worlds 1, 2015, Lambda-print, AluDibond, 65x100cm

Evenimentul se desfășoară în limba română. Intrarea este liberă.

Victoria Art Center – Nature v2.0 Nucleu 0004

Victoria Art Center vă invită miercuri, 20 ianuarie 2016, începând cu ora 18.00 la vernisajul expoziției Nature v2.0 Nucleu 0004.
Nucleu 0004Prinși între nostalgia habitatului distrus și menținerea și sporirea confortului creat, folosim azi medii alternative care simuleaza spațiile naturale. Flora și fauna devin un fundal vag, hibrid pe care se profilează repetitivitatea arhiecturală. Reintoarcerea către paradisul nealterat este iluzorie. Nu există decât „upgrade”.

Artiști: Lia Bira, Roberta Curcă, doamna Dia, Florin Frătică, Irina Maria Iliescu, Kiki Mihuță și Bogdan Olaru, Marina Oprea, Maciej Rerek, Rio Rio, Alexandra Terzi, Vangjush Vellahu.
Proiect coordonat de Gabriela Mateescu și taietzel ticalos.

Nucleu 0000 este un grup mobil, în permanentă schimbare. El își va modifica denumirea, crescând cifra finală cu fiecare eveniment, expoziție,expunere publică. Proiectul își propune să strângă laolaltă artiști contemporani în diverse acțiuni sociale și culturale (workshopuri, intervenții în spațiul public, conferințe) ce implică o vizibilitate mai mare pentru artiști și crearea unei relații mai strânse cu publicul.
Grupul Nucleu 0000 este un grup de tineri artiști care încearcă să înțeleagă ce poate să însemne arta ca obiect de larg consum, mediu și mod de viață. Acest efort de constatare însă nu este unul pasiv, ci el caută să genereze o platformă pentru tinerii care au ales domeniul artelor nu din pură întâmplare, ci din dedicare și pasiune. Grupul stimulează un răspuns din partea publicului, iar prin acțiunile lui doresc să creeze mobilizare pentru o prezență tot mai clară a tinerilor pe piața artistică. Artă contemporană de calitate există, și artiștii continuă să creeze dincolo de impedimentele financiare și sociale.
Artiștii speră ca dincolo de o inserție imediată în piața muncii corporatiste să existe o zonă în care creativitatea și experimentul, cuprinse în proiecte cu bătaie mai lungă, să se poată dovedi folositoare și demne de atenție dacă nu în plan economic, măcar la nivel cultural.

Un proiect inițiat de Gabriela Mateescu cu scopul de a crea un program de activități care să lărgească publicul cunoscător și iubitor de artă contemporană, oferind șansa tinerilor artiști să activeze în domeniul specializării lor.

Apparatus 22 – An Archive of Longings (chapter 1)

Galeria Calina
22 Ianuarie – 26 Februarie 2016
Deschiderea: vineri, 22 Ianuarie 2016, ora 18.00.

vernisaj_an_archive_of_longings

Platforma „The Installation Projects” / artiști Iulia Toma, Vlad Nancă, Apparatus 22, Aurora Király, curator Liviana Dan / furnizează fundalul și informarea contextuală asupra unui termen aplicat practicilor de artă care implică instalarea și configurarea obiectelor în spațiu.

Totalitatea obiectelor și a spațiului formează opera de artă. Uneori cu structură permanentă, efemeră însă în mod uzual, instalația este mai mult un mod de producție și de amplasare, decât o mișcare sau un stil. Este o experiență subiectivă cu putere persuasivă certă. Prioritatea instalației rămâne identitatea reflexivă a operei de artă.

Grupul de artiști conceptuali Apparatus 22 propune pentru Galeria Calina proiectul „An Archive of Longings (chapter 1)” cu subtitlul „Notes on reconstruction”. Punctul de acces este Maruca Cantacuzino Enescu.
Abordarea colaborativă juxtapune biografia personală cu limitele seductive ale istoriei artei. Tactica este critică, ubicuă, cu reminiscențe de lux și glamoare. Puterea și dorința se joacă între reconstrucție și fractură, între economia identității și economia diferențierilor.
Există programe inconfortabile și întrebări strategice despre politică, muzică, sex. Pentru obiecte și motive există sfere sacre, tensiuni, ambivalente, nostalgie și apatie socială. O textură poetică, bizar cotidiană dă un gust desăvârșit sensibilității. O expunere activă subminează mecanismele artei contemporane.

Apparatus 22 a fost inițiat în ianuarie 2011 de Erika Olea, Dragoș Olea, Maria Farcaș și Ioana Nemeș /1979 – 2011/, ca urmare a experienței comune de lucru în echipa label-ului progresiv de modă Rozalb de Mura /2006 – 2010/.
Grupul extinde definiția artistului asumându-și adeseori roluri de cercetător-critic, producător și o practică combinată de a introduce în expozițiile lor artiști prieteni și colaboratori.

Participări / selecție / Bienala de Artă Contemporană de la Veneția, MUMOK – Viena / AT, Museion – Bolzano / IT, Brukenthal Contemporary – Sibiu / RO, MAK – Viena / AT, CCA Ujazdowski Castle – Varșovia / PL, MNAC – București / RO, Galeria Nicodim, București, expoziția solo „Buy me a Mystery”, Akademie Schloss Solitude – Stuttgart / DE, expoziția solo „As good as gold”.