Câştigătorii trofeelor VSLO

„Vama sub lumini de Oscar”, a ajuns la final.

foto vslo trofeeComunicat de presă

Cea de-a şasea ediţie a Festivalului Internaţional de Arte Vizuale „Vama sub lumini de Oscar”, cel mai mare festival de arte vizuale din România, s-a încheiat, duminică, odată cu anunţarea câştigătorilor din acest an. În 2015, festivalul a strâns peste 350 de cursanţi români şi străini, aceştia fiind provocaţi să înveţe şi să experimenteze cela mai noi şi inedite tehnici folosite în fotografie, film sau pictură. „Vama sub lumini de Oscar” înseamnă deja o comunitate a pasionaţilor de arte vizuale care creşte ca număr şi valoare de la an la an, iar membrii acesteia au dezvoltat în timp prietenii sau colaborări profesionale trainice. Dar…„Vama sub lumini de Oscar” 2015 nu a însemnat doar cei peste 350 de cursanţi care au realizat 1 milion de fotografii în timpul festivalului ci şi mii de participanţi la concertele, expoziţiile şi proiecţiile de filme româneşti şi străine.

premiere VSLO 2premiere VSLO ioannis si cristina bazarCea de-a şasea ediţie a celui mai mare festival de arte vizuale din România – „Vama sub lumini de Oscar” s-a încheiat, duminică, după ce timp de aproape 10 zile peste 350 de cursanţi, pasionaţi de arte vizuale din ţară şi străinătate, au fost provocaţi să îşi depăşească limitele, să înveţe şi să experimenteze de la cei mai buni lectori români şi străini. În 2015, Festivalul Internaţional de Arte Vizuale „Vama sub lumini de Oscar” a însemnat atât cursuri, seminarii şi ateliere practice gratuite pentru pasionaţii de film, fotografie şi pictură cât şi expoziţii, proiecţii de film, spectacole de teatru şi concerte în aer liber.

IMG_0548 micCel mai aşteptat moment din cadrul festivalului a fost decernarea trofeelor VSLO 2015 care certifică munca depusă de participanţi în cadrul festivalului. La categoria FILM, pe locul I s-a clasat filmul „Nopţi de vară”, care a obţinut şi trofeul la această categorie, fiind urmat pe locul II de pelicula „Vasca şi marea”, iar pe III – „Paşaport de Vamă”. Pentru cea mai bună imagine a fost premiat Claudiu Mărginean, iar pentru film experimental Paul Cimpoeru. La categoria FOTOGRAFIE, trofeul VSLO 2015 i-a revenit lui Ioannis Stamatogiannis (Grecia). Trofeul pentru activitatea din întregul festival (categorie în care au fost evaluaţi toţi participanţii) a fost câştigat de Cristina Bazar. De asemenea, cele mai bune lucrările realizate de participanţii de la categoria PICTURĂ au fost expuse într-o expoziţie specială organizată în cadrul festivalului.

VSLO curs final

VSLO final 1Vama sub lumini de Oscar nu este doar un festival ci este provocarea pe care ne-am asumat-o încă de la prima ediţie, de a dezvolta artele vizuale din România. Este o poveste în imagini despre România frumoasă pe care o spunem de la an la an şi care, prin participanţii şi lectorii de la VSLO, se propagă în toate colţurile lumii. Anul acesta „Vama sub lumini de Oscar” a însemnat un număr mai mare de participanţi, printre care foarte mulţi străini. Am încercat şi cred că am reuşit să conturăm un program complex de cursuri şi ateliere susţinute de lectori de top, din care mai bine de jumătate au fost străini. Acest lucru a dus şi la creare unui limbaj universal între toţi cei care au venit la festival, un limbaj al artelor vizuale bazat nu pe cuvinte ci pe imagini. Chiar dacă acum tragem cortina peste VSLO 2015 trebuie să vă spunem că festivalul va continua în comunitatea pasionaţilor de arte vizuale pe care „Vama sub lumini de Oscar” a creat-o în cele şase ediţii. Astfel, lectorii şi cursanţii îşi vor continua cursurile şi atelierele la distanţă, pe grupurile create pe reţele de socializare, unde se vor perfecţiona continuu învăţând unii de la alţii. Tuturor celor care iubesc artele vizuale le spunem că am început deja să lucrăm la ediţia din 2016 în care vom încerca să aducem cele mai interesante cursuri, seminarii şi ateliere de arte vizuale spune Cătălin Rudolf, directorul Festivalului Internaţional de Arte Vizuale „Vama sub lumini de Oscar”.

VSLO 2015 se apropie de final

Comunicat de presă

Tehnici de fotografie vechi de aproape 170 de ani predate la Festivalul Internaţional de Arte Vizuale „Vama sub lumini de Oscar”.
Peste 300 de cursanţi şi mii de participanţi la concertele, proiecţiile de film şi alte evenimente publice din cadrul festivalului.

foto ambrotipie

foto ambrotipie

Cei peste 300 de cursanţi înscrişi la Festivalul Internaţional de Arte Vizuale „Vama sub lumini de Oscar”, cel mai mare festival de arte vizuale din România, au fost provocaţi în această săptămână să participe la cursuri inedite şi ateliere spectaculoase de fotografie şi film. Cursanţii au învăţat teoretic dar şi practic cele mai noi tehnici folosite în fotografie însă au experimentat şi tehnici vechi de 170 de ani prin care producerea unei fotografii înseamnă multă răbdare, iar instantaneele sunt realizate pe plăci de sticlă folosindu-se substanţe speciale pentru developare. „Vama sub lumini de Oscar” a însemnat în această perioadă şi concerte, expoziţii sau proiecţii de filme româneşti şi străine, evenimente care au adunat câteva mii de participanţi pe parcursul festivalului.

curs vslo

curs vslo

Secţiunea de fotografie a atras în acest an cea mai mare parte a cursanţilor înscrişi la „Vama sub lumini de Oscar”, iar aceştia au participat la peste 20 de seminarii şi ateliere practice predate de unii dintre cei mai importanţi lectori specializaţi în fotografie. Elveţianul Thomas Leuthard i-a învăţat pe cursanţi cum să realizeze cele mai bune fotografii de stradă sau, potrivit acestuia, „cum să interacţioneze pe furiş cu oamenii pe stradă”. “Fotografia şi fotograful de nuntă” a fost unul dintre cele mai inedite cursuri, iar în cadrul acestuia Marian Sterea şi-a învăţat cursanţii cum să transforme fotografia de nuntă în artă şi să încerce să schimbe percepţia publicului care consideră banală acest tip de fotografie. Pasionaţii de fotografie au fost provocaţi să depăşească şi ruşinea faţă de nuditate în cursul “Despre tabu-ul nudităţii”, în care Cristian Crisbăşan a încercat să le explice cum poate fi surprinsă în fotografie nuditatea umană reală, naturală, firească şi inocentă. Cele mai mari provocări pentru cursanţi au fost însă cursurile de “Fotografie de sport extrem”, “Fotografierea spectacolelor” sau “Fotografia de motorsport – irepetabilă” în cadrul cărora au fost învăţaţi să lucreze sub presiunea momentului, să aleagă cele mai bune unghiuri şi să fotografieze în locaţii dificile. Lectorul rus Serge Romanov a pornit pentru cursanţi maşina timpului şi în cursul de “Ambrotipie” le-a predat o tehnică de fotografie veche de 170 de ani care presupune ore de muncă pentru realizarea unei imagini.

foto motosport

foto motosport

La fel de inedit şi spectaculos a fost şi cursul lui Marek Czarneski despre „Panoramele stereoscopice 3D”, care i-a învăţat pe cursanţi cum se realizează aceste imagini printr-o tehnică specială numită tehnica „3D stereoscopic”. Tehnica este utilizată doar de câţiva fotografi din lume, iar aceasta necesită folosirea unui echipament adecvat dar si cunoştinţe şi precizie în prelucrarea fotografiilor. Cantitatea de muncă necesară, în comparaţie cu fotografia panoramica tradiţională este de 10 ori mai mare. Pentru proiectul “Spaţiul Kuyavian-Pomeranian 3D”, primul album de panorame stereoscopice 3D din lume, Marek a tras aproximativ 30.000 de cadre, componente necesare realizării acestui proiect.

Secţiunea de fotografie a însemnat în acest an o serie de workshopuri care au îmbinat teoria cu practica pe următoarele teme: fotografie de stradă (Thomas Leuthard), pictorialism digital (Serge Romanov), fotografie HDR (Marek Czarnecki), Motorsport (Andrei Ciobică), fotografie de concert (Ahmad Kavousian), sport extrem (Mihai Şteţcu), foto-jurnalism (Olav Urdahl), fotografie de nuntă (Marian Sterea), fotografie de nud (Cristian Crisbăşan), Portret (Vali Bărbulescu), fotografie abstractă (Cătălin Săvulescu), fotografie „fine art” (Nicolae Coşniceru), fotografia compoziţională (Michail Moscholios), prelucrare (Luca Achim). La acestea se adaugă seminarii pe teme provocatoare şi inedite susţinute de Cornel Lazia, Marcel Eremia, Cristiana Cott Negoescu, Laura Constantin, Dragoş Cristea şi Andrei Apostol.

fotografia de nuntă

fotografia de nuntă

Secţiunea de film a fost un program de cursuri intensive care au combinat instruirea teoretică şi workshop-urile de producţie, unde participanţii au aplicat practic ceea ce au învăţat în sala de curs. Cursurile au acoperit subiecte precum producţia, regia, camera, iluminare, înregistrare şi editare sunet, editare video. Participanţii au fost provocaţi să aplice ceea ce au învăţat astfel încât, sub îndrumarea lectorilor, să realizeze un scurt film documentar. Printre lectorii de la secţiune de film amintim profesionişti din domeniu precum: Veaceslav Cebotari (Moldova), Roxana Ardelean, Iulian Ioniţă şi Florian Ardelean si Mihaela Buruiană.

foto fashion

foto fashion

Secţiunea de pictură a însemnat cursuri gratuite de desen în cărbune, creion şi tuş dar şi cursuri de pictură în goaşă şi în ulei desfăşurate pe plaja de la Vama Veche. Cursurile teoretice şi practice au fost coordonate de Daniel Prapone, pictor român stabilit în Germania care are numeroase expoziţii internaţionale. Cele mai bune lucrările realizate de participanţi vor fi expuse, sâmbătă seara, într-o expoziţie specială organizată în cadrul festivalului.

foto motosport

foto motosport

Cel mai mare festival internaţional de arte vizuale din România – „Vama sub lumini de Oscar” se va încheia duminică când vor fi anunţaţi câştigătorii trofeelor VSLO la fotografie şi film. Festivalul s-a desfăşurat în perioada 21 – 30 august 2015 şi a cuprins atât cursuri, seminarii şi ateliere practice gratuite pentru pasionaţii de film, fotografie şi pictură cât şi expoziţii, proiecţii de film, spectacole de teatru şi concerte în aer liber. La ediţia din acest an s-au înscris la cursurile şi atelierele organizate peste 300 de cursanţi din întreaga ţară dar şi din străinătate. De asemenea mii de oameni au participat şi în acest an la concertele, spectacolele de teatru şi proiecţiile de film care au întregit programul festivalului.

curs vslo

curs vslo

 Despre „Vama sub lumini de Oscar”

 „Vama sub lumini de Oscar” înseamnă şase ediţii în care iubitorii artelor vizuale moderne au fost provocaţi să înveţe şi să experimenteze cele mai noi, mai complexe şi mai profesioniste tehnici în domeniu. Începută în 2010, povestea festivalului este „scrisă” an de an în miile de imagini şi cadre realizate de către pasionaţii de fotografie şi film la Vama Veche. În prezent, festivalul „Vama sub lumini de Oscar” este cel mai mare festival de arte vizuale din România şi adună an de an sute de pasionaţi de arte vizuale atât din ţară cât şi din străinătate.

fotografia de nud

fotografia de nud

VSLO 2015 este organizat de New Ad Zone în colaborare cu Asociaţia Visual Art fiind susţinut de Nikon, Canon, Olympus, Jidvei, Ciuc, Dedolight, 4K Broadcast Solutions, Noumax, Umbra Studio, AME Design, Aztec Inflatables, Centru de Imagine, Wacom, 24Fun, B365.ro, Agerpres, Antena 1, Cluj Shorts, Directory Films, Ambasada Norvegiei, Ambasada Suediei, British Council şi locaţiile Frontiera, Papa La Şoni, Povestea Ceaunului, Acolo Bar (Vama Veche) şi La Copac (Bucureşti).

Coordonator PR: Dan Lungu

Noima – One Step Beyond

group  versus  individual

Gruparea NOIMA continuă colaborarea cu galeria Schleifmühlgasse 12-14 din Viena.

NOIMA

Joi, 3 septembrie 2015, la ora 19.00, va avea loc debutul evenimentului One Step Beyond – group versus individual, eveniment al cărui curator este Denise Parizek.

În selecţia propusă publicului vienez sunt alăturate preocupări personale şi proiecte comune, într-un fel de show-proces ce pune în balanţă aceste direcţii de acţiune prezente în experienţa fiecăruia din membrii grupului Noima. Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Cosmin Frunteş şi Sorin Scurtulescu vor fi prezenţi în aceste zile în spaţiul de artă contemporană de pe Schleifmühlgasse, nu doar prin pictură, fotografie, documente, film ci şi într-un dialog direct cu publicul, programat pentru data de 4 septembrie.

Denise Parizek – istoric de artă și curator activ îndeosebi în Viena, dar şi în Bucuresti, Istanbul, Ankara, Düsseldorf, Cracovia, Ljubliana, Maribor, Koper, Veneţia. Este colaborator al revistei Arta şi directoarea galeriei Schleifmuehlgasse 12-14, unde realizează de peste 5 ani proiecte cu artiști internaționali.
Prima întâlnire a sa cu gruparea NOIMA a avut loc la începutul acestui an în timpul acţiunii Viena 360º, care a debutat cu o sesiune de pictură nocturnă în ninsoare în imediata vecinătate a galeriei în Urban Loritz Place. A urmat prezenţa grupării în standul Schleifmuehlgasse 12-14 la târgul internaţional de artă.

„E un soi de aventură, o provocare, în orice caz, să fii curator al unui eveniment care inventariază faţetele şi rezultatele grupului Noima, luând în calcul ecuaţia grup versus individualităţi. Întâi de toate am notat o transformare a stilurilor, o permanentă punere în criză a graniţelor, un fel de impuls de a sonda pe pielea lor teoria artei, de a face mereu un pas dincolo. (…)
Ismele din artă, manifestele la fel, au complicat mai degrabă activitatea grupărilor. În grupurile în care nu există subordonări ierarhice deciziile sunt greu de luat. Avem totuşi exemple ale unor grupuri de succes in istoria artei contemporane chiar dacă sunt rare (Gelitin, de pildă). Veţi găsi bineînţeles multe motive care să pună la îndoială ideea de a forma un grup şi a coopera. Sunt însă convingătoare şi argumente ce vin în favoarea acestei practici a grupării Noima – care poate fi şi un model – a institui un grup cu singurul scop de a face artă, de a avea mai multă putere, de a ţine viu un schimb care să prevină un anume autism”, spune Denise Parizek.

NOIMA One Step BeyondGrupul de pictură NOIMA este întemeiat în 2003 de pictorii Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Dan Gherman, Sorin Neamţu şi Sorin Oncu. Noima a debutat expoziţional în 2004 la Cafeneaua Literară Joys din Arad, în componenţa amintită. În acelaşi an, la Galleria 28, din Timişoara, are loc prima expoziţie sub titulatura NOIMA. Actualmente activează în gruparea NOIMA pictorii Sorin Scurtulescu, Andrei Rosetti, Ciprian Bodea, Dan Gherman, Cosmin Frunteş.

Ediția aniversară a Taberei Internaționale de Artă Plastică Inter-Art Aiud

 Valoare / Competență / Multiculturalism

Aiud Art

Valoarea în timp a Taberei Internaţionale de Artă Plastică “Inter-Art” Aiud este dată atât de elemente cantitative – participarea a peste 300 de artişti din 60 de ţări de pe toate continentele-, cât şi de elemente calitative – participare unor importanţi artişti plastici, reprezentativi pentru artă contemporană dar şi de deschiderea simpozionului artistic către tinerii artişti plastici şi către instituţiile de artă şi cultură.

IMG_0515IMG_1815

Cu lucrările realizate de cei mai reprezentativi artişti în 20 de ani de activitate au fost realizate importante expoziţii la sediul ONU, New York şi Geneva, sediul Parlamentului European din Bruxelles, Woodrow Center Washington, în capitale şi centre ale culturii contemporane: Rabat (Maroc), Viena (Austria), Vichy şi Chatel Montagne (Franţa), Petion Ville (Haiti), Gyomaendrod (Ungaria), Bombay (India), Cairo (Egipt), Istanbul (Turcia), Sasaran (Malaysia) dar şi la Muzeul Literaturii Române din Bucureşti, Muzeul de Istorie al Transilvaniei din Cluj Napoca, Muzeul Naţional al Unirii din Albă Iulia s.a.

IMG_0599

În deschiderea importanţei manifestări, cu participarea primarului Municipiului Aiud, Mihai Horaţiu Josan, au fost acordate distictii instituţiilor organizatoare şi partenerilor din Franţa, Haiti, Bulgaria, Malaysia. Momentul solem al acordării distincţiilor anivesare a fost continuat şi în cadrul expoziţiei de închidere a taberei aiudene.

Beneficiind de ateliere de creaţie, de ample expoziţii personale şi de grup, de expoziţii internaţionale de mail art, de happeninguri şi de instalaţii de artă modernă, tabăra, şi expoziţia de închidere s-au constituit în veritabile fenomene artistice contemporane, promotoare ale calităţilor şi valorilor actului artistic contemporan. Galeriile Inter-Art Aiud au reunit, la ceas aniversar, alături de cei 42 de artişti din 26 de ţări un numeros public iubitor de artă, critici şi istorici de artă şi reprezentanţi ai instituţiilor organizatoare şi partenere: Ion Dumitrel, preşedintele Consiliului Judeţean Albă, Nagy Mihály Zoltán, vicepreşedinte Institutului Cultural Român din Bucureşti, Daniela Floroian, manager Centrul de Cultură “Augustin Bana” Albă, Gabriel Rustoiu, director general al Muzeului Naţional al Unirii Albă Iulia, Dragoş Galea, purtător de cuvânt Primăria Municipiului Aiud, s.a

IMG_1842

IMG_2822

Momente importante ale multiculturalităţii fenomenului Inter-Art Aiud s-au constituit prin vizită documentară încheiată cu o prezentare a zonei din punct de vedere cultural şi cu un foc de tabăra într-un sat reprezentativ al comunităţii maghiare: Rîmetea/Torockó; într-un concert de muzică rock sustitnut în cadrul Noaptea Inter-Art / Rock Aiud 2015 au fost invitaţi alături de trupule Riff din Sibiu şi Neext Band din Sebeş-Albă şi muzicieni apartand comunităţii germane din România, stabiliţi acum în Germania – trupa Piranda Transfer dar şi prin prezentările de artă sub genericul: “artă ta / artă din ţară ta”, prezentările de carte de literatură şi de artă etc.

IMG_2194

Au fost realizate vizite documentare la Castelul Huniazilor din Hunedoara, în Cetatea Albă Carolina din Albă Iulia şi importante expoziţii ale artiştilor plastici din China, Coreea de Sud, Malaysia, Turcia, Bulgaria şi România. Un moment încărcat de emoţie la reprezentat vernisarea expoziţie ÎN MEMORIAM, dedicat celor care au participat la tabăra aiudeana şi care ne-au părăsit.

IMG_2984

Cea de-a XX-a ediţie a Taberei Internaţionale de Artă Plastică Inter-Art, Aiud 2015, se constituie într-unul dintre cele mai valoroase şi importante momente ale redefinirii spaţiului cultural actual, într-o structura de artă în care competenţă, valoarea şi multiculturalismul reprezintă caracteristici ale lumii contemporane. Un demers calitativ dar şi alternativ al spaţiului cultural şi artistic autentic.
(Ioan Hadarig, director artistic)

Iulia Toma – Kinder. Küche. Kirche.

Galeria Calina / Solo Show
1 Septembrie – 25 Septembrie 2015
Deschiderea: Marţi, 1 Septembrie, 18.00.

iulia_toma_nwPlatforma „The Installation Projects” / artişti Iulia Toma, Vlad Nancă, Apparatus 22, Aurora Király, curator Liviana Dan / furnizează fundalul şi informarea contextuală asupra unui termen aplicat practicilor de artă care implică instalarea şi configurarea obiectelor în spaţiu. Totalitatea obiectelor şi a spaţiului formează opera de artă. Uneori cu structură permanentă, efemeră însă în mod uzual, instalaţia este mai mult un mod de producţie şi de amplasare, decât o mişcare sau un stil. Este o experienţă subiectivă cu putere persuasivă certă. Prioritatea instalaţiei rămâne identitatea reflexivă a operei de artă.

Proiectul Iuliei Toma „Kinder. Küche. Kirche.” confiscă nuanţele din „barefoot and pregnant”, dar și logica ideologică a ‘ne-grădinăritului’ cu ajutorul unei formule ideologice devenite uşor eclectică, liberală, conservatoare, socialistă. Iulia Toma joacă educaţia / intimitatea / credinţa, pe autoritatea unei estetici morale. Este captivată de „house and home” şi uneori de „trade-mark”. Fascinaţia materialului versatil rămâne însă un experiment. Iulia Toma dezvoltă o fluiditate feministă clară şi un limbaj vizual cu vocabular formal. Enigmele poetice sunt drapate în metafore. Iulia Toma este concentrată pe prezentarea mesajului. Mijloacele folosite pentru a îl obţine sunt doar rute narative.

Iulia Toma s-a născut în 1974 şi a studiat la Universitatea Naţională de Artă, Bucureşti la departamentul de Arte Textile şi Design, unde acum predă. A expus la Salonul de Proiecte, MNAC, Bucureşti, în 2012, la Spaţiul Platforma, MNAC, Bucureşti în 2013, la MAGMA, Sfîntu Gheorghe şi la tranzit.ro, București în 2014, la Vienna Biennale MAK, Austria în 2015. Este reprezentată de Galeria Ivan, Bucureşti. Trăieşte şi lucrează în Bucureşti, România.

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.
Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021.