Attila Galbovy – Before Opening

ALERT studio (Red Code)
30 iulie – 15 august 2015
Deschidere: 30 iulie 2015, ora 20:00.

Curator: Alina Buga

Attila GalbovyHarta artei contemporane este saturată de obiecte artistice neterminate și expoziții nerealizate din cauze externe, invocând motivele financiare sau infrastructurale s.a.m.d. sau – doar fiindcă apar ca și nerealizate – acestea dispar pentru o perioadă de timp, fiind chiar șterse definitiv de pe această hartă. Attila Galbovy exemplifică o astfel de situație, printr-o instalare media aleatorie, reproducâd o stare fictivă și contradictorie, documentată și mixată în perimetrul galeriei simulat dintâi în atelierul propriu. Este vorba de intenția de vizualizare și de personificare a unor stări psihice transpersonale – o vizualizare care este impiedicată chiar de către persoanele invocate. Trecutul recent este transpus în prezent iar realitatea apare ca și trezirea dintr-un coșmar prin care personajele împiedică continuarea narațiunii.

Before Opening este o expoziție despre o expoziție – o instalație alcătuită dintr-un complex de imagini și obiecte transpuse epic într-un scenariu psihedelic – un inventar de simulacre transgresate aproape cinic (sarcastic), monstruoase și comice deopotrivă – o altfel de Mandala – un slalom între 2D și 3D, între desen și fotografie – instalare și (re)instalare continuă, manifestată în afara exigențelor conceptualiste sau ale tendințelor actuale promovate în arta contemporană. (Alina Buga)

Vizitarea expoziției se va face în perioada 30 iulie – 15 august 2015 prin programare via e-mail.

André Cadere Conceptual Documents 1972-1978

Fundația Triade
3-31 octombrie 2015

Curator: Lynda Morris
Asistent Curator: Roxana Gibescu
Andre CadereExpoziția “André Cadere. Documente conceptuale 1972-1978” este un proiect monografic de recuperare a unui artist roman important, recunoscut în străinătate drept un exponent original al artei conceptuale (1967-1978), dar foarte putin știut sau înțeles în România.

Curatoarea Lynda Morris l-a cunoscut pe André Cadere în anul 1972, când a început o strânsă corespondență cu acesta, legătură ce s-a continuat în 1976 cu un articol și un interviu pentru publicația britanică Studio International.

Expoziția-arhivă “André Cadere. Documente conceptuale 1972-1978” mută accentul de pe barele sale de lemn ca obiecte, și în schimb focalizează pe semnificațiile generate de documentele tipărite (invitații trimise de galeriile care l-au expus, anunțuri ale prelegerilor pe care acesta le-a susținut în diverse universități europene, corespondența dintre Cădere și diferiți alți artiști sau curatori din acea perioadă, printre care Harald Szeemann, Gilbert and George, Daniel Buren), materialele audio și filmări rare, toate acestea înregistrând acțiunile-performative ale artistului, viziunea sa asupra lumii politice și relatiile sociale ale acestuia în Europa și America. André Cadere (în România fiind cunoscut sub numele Andrei Cădere) s-a născut în 1934 în Polonia, în timpul mandatului diplomatic al tatălui său în Varșovia, dar a crescut în București. În 1968 a reușit să plece în Paris, iar de atunci până la moartea sa timpurie din 1978, Cadere a fost o prezență nomadă pe scena artei europene și o figură cheie a unei generații de avangardă care a contestat natura obiectului de artă și cadrul instituțional. Cadere este cunoscut pentru barele sale rotunde din lemn, asamblate din unități cilindrice viu colorate, aranjate în funcție de câțiva algoritmi concepuți de artist ce conține o anomalie, după cum a declarat succinct chiar Cadere: “Arta mea este reprezentativă pentru condiția mea în lumea artei”. Cadere a deranjat în mod frecvent status quo-ul artistic deoarece purta pe umăr câte o bara rotundă de lemn pe oriunde mergea, în special la expozițiile altor artiști, în muzee sau bienale, indifferent dacă era invitat sau nu.

Un pahar de CI-CO și o tură la patinoar cu regele Mihai I în noua licitație Lavacow

În luna iulie, Lavacow vine cu o surpriză pentru piața românească: o licitație dedicată posterelor și fotografiei.

LeRoy Neiman - Nadia Comăneci at the Montreal Olympics 1976

LeRoy Neiman – Nadia Comăneci at the Montreal Olympics 1976

Aveți ocazia să experimentați într-un mod inedit lumea sportului, a istoriei, a artei plastice, muzicii și cinematografiei, să vă reîntâlniți cu personalități de renume, evenimente de interes mondial sau produse iconice, și chiar să susțineți un festival internațional de film românesc, toate acestea într-o licitație accesibilă cu prețuri ce pornesc de la €15.

King Mihai I on the Ice Skating Ring

King Mihai I on the Ice Skating Ring

Dintre personalitățile ce se regăsesc în licitația curentă Lavacow amintim pe Regele Mihai I într-o fotografie alb-negru, ipostază inedită la patinoar, Maria Tănase într-o fotografie ce taie răsuflarea, Dean Martin într-o fotografie alb-negru cu dedicație și autograf sau The Rolling Stones în posterul original al turneului American din 1972, al cărui concept a fost realizat de John Pasche. Din licitație face parte și vedeta expoziției Cold War Modern: Design 1945 din 2008 de la muzeul londonez Victoria & Albert, posterul “CCCP – USA”.

Roman Cieślewicz -  CCCP - USA 1968

Roman Cieślewicz –
CCCP – USA 1968

Lucrarea realizată în 1968 de către celebrul artist ilustrator Roman Cieslewicz transpune cele două super-puteri, America și Rusia, și tensiunea dintre ele, în personajul de bandă desenată Superman.

Apel pentru artiști vizuali și new media – Platforma X

Ediția a 2-a
Program de rezidențe artistice de producție și cercetare în domeniul artelor vizuale, new și trans-media

OPEN CALL platforma X

Perioada de aplicare: 9 – 26 iulie 2015.
Deadline: Duminică, 26 iulie 2015.
Artiștii selectați vor anunțați în perioada 3 – 9 august 2015.
Perioada desfășurării rezidenței: 10 – 27 august.
Expoziția platformei: 28 august – 5 septembrie

În preambulul celei de-a 10-a ediții a eXplore dance festival — Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival, cel mai important eveniment de dans și performance din România, Asociația 4Culture în co-producție cu WASP – Working Art Space and Production, Tangaj Dance și Life Long Burning dau startul ediției a doua a Platformei X — un program de rezidențe ce oferă suport în cercetarea și producția de proiecte interactive, new și trans-media, dedicat noii generații de artiști vizuali din România și din Europa.

Platforma orbitează anul acesta în jurul conceptului “corporalitate și limită”, avându-i curatori pe Olivia Nițiș și Ciprian Ciuclea. Lucrările propuse trebuie să se afle într-un stadiu avansat de finalizare, artiștii sau grupurile de artiști care le-au inițiat beneficiind de rezidențe la WASP-Working Art Space and Production pentru finalizarea și/sau prezentarea lor în premieră. Se caută lucrări din zona instalațiilor interactive și participative care să problematizeze relația dintre corp și limită, instalații video, de sunet și environment de concept în care corpul poate genera un anumit tip de experiență, dar totodată în care corpul poate fi înglobat într-un alt tip de realitate/experiență disruptivă. Proiectul se va concretiza în perioada 28 august – 5 septembrie, cu o expoziție de grup a artiștilor rezidenți.

Prima ediție a Platformei X s-a desfășurat anul trecut oferind rezidențe pentru 12 artiști tineri din București, Timișoara, Amsterdam și Londra, cu background-uri variate, de la arhitectură și pictură până la performance sau computer based art. Artiștii au avut timp de o lună ocazia de a explora și de a dezvolta instalații individuale sau de grup la WASP-Working Art Space and Production, în regim de mentorship, coordonați de Marilena Preda-Sânc, Ciprian Ciuclea, Jan Eugen și Cosmina Chituc. Expoziția a purtat marca Oliviei Nițis, curatorul proiectului și s-a desfășurat în perioada 14 – 20 septembrie 2014.

Pentru a aplica, trimite un dosar format din:

✓ formularul de aplicare completat și semnat: http://tinyurl.com/nerkog5.
✓ CV (obligatoriu) și portofoliu (selecție de proiecte maximum 5 pagini pdf).
✓ alte atașamente relevante pentru aplicație maximum 5 pagini pdf (descriere detaliată a proiectului, fotografii, documentări, schițe etc).

* Pot fi trimise și materiale video și sound în limita unui sample în format dvd video, mp3 sau mp4, maximum 2 minute. Materialele se vor trimite via wetransfer, myairbridge sau dropbox.

Toate documentele trebuie trimise până la data de 26 iulie 2015 la contact@waspmagazine.com în CC: tangajdance@gmail.com, cu mențiunea Aplicație Platforma X#2.

Orientări și cerințe:

• Acest apel se adresează atât artiștilor români, cât și celor din Europa.
• Propunerile pot fi trimise atât în limba română, cât și în limba engleză.
• Număr de lucrări: maxim 2 / autor.
• Apelul se adresează proiectelor aflate într-un stadiu avansat de dezvoltare a conceptului, cu propuneri clare de materializare, care pot fi produse și expuse în perioada desfășurării rezidențelor: 10 august – 5 septembrie 2015.
• Lucrările trebuie să se integreze în conceptual curatorial trasat de Olivia Nițis și Ciprian Ciuclea – „Corporalitate și Limită”:http://waspmagazine.com/?p=4253
• Propunerile trebuie să vizeze proiecte care nu au mai fost expuse până acum în formă finală.
• Lucrările pot lua orice formă, însă trebuie să fie bine documentate, de sine stătătoare, ușor de transportat și sustenabile unor prezentări ulterioare.
• Lucrările trebuie să fie potrivite și să încurajeze participarea unei sfere largi de public, de la copii până la adulți.
• Încurajăm proiectele colaborative, care implică îmbinarea mai multor domenii de studiu (ex. design și biologie, artă vizuală și tehnologie etc.).
• Echipa Platformei X este deschisă la aplicații originale și imaginative care să pună în lumină creativitatea, inventivitatea și simțul estetic al tinerilor artiști.
• Încurajăm experimentele, rezolvarea de probleme și găsirea de metode de a implica publicul în moduri inovatoare, ce provoacă gândirea.

Platforma X este un proiect cultural în co-producție 4Culture, WASP — Working Art Space & Production, Tangaj Dance și Life Long Burning, cu sprijinul programului Cultura 2007 — 2013. Partener: Experimental Project. Un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și Ministerul Culturii.

Margareta Catrinu – Infinitul înflorit

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
23 iulie-9 august 2015
Vernisaj: joi, 23 iulie 2015, ora 18.00.

02MargaretaCatrinu

Curator: Dr. Florin Gherasim
Invitați: Dr. Alexandra Rus, istoric și critic de artă; Horia Bădescu, poet.

De ani buni, în imaginarul întrupat în pictura mea străbat simboluri de forță, cascade, urcușuri, lumini active cristalizând în forme fluide sau nu, zborul, ca vis și sacrificiu, focul și metamorfoza – devenire a tot și toate sau veșnică mișcare din labirintul floral… (Margareta Catrinu, 2013).

01MargaretaCatrinuCu aceste cuvinte își argumentează artista Margareta Catrinu demersul plastic în catalogul Infinitul înflorit (Editura Mega, Cluj-Napoca, 2013). În fapt, acesta este un autoportret, întrucât, asemeni picturii sale, omul Margareta Catrinu luminează prin prezență, încântă prin eleganță, radiază forță și vitalitate. Un spirit solar și optimist, de un tineresc surprinzător, imun la indolența lumii înconjurătoare, cu o atitudine pozitivă față de piedicile care, adesea, ne apar pe parcursul existenței.

Culoarea și forma joacă un rol primordial în compozițiile Margaretei Catrinu. Culoarea-senzație, culoarea-stare, culoarea-materie; culoarea care îmbracă, ascunde, disimulează, culoarea care devoalează forma, dar, în același timp, o dinamizează și o recompune aducând-o la esență. Suntem invitați în universul ei plastic prin portițe de lumină redate prin tonuri orange, roșii, galbene, accentuate de tușe verzi-albastre. Culoarea orange folosită din abundență – formulă care îi personalizează lucrările – vine să potențeze dinamismul acestei personalități debordante. Tonifiantă și luminoasă, asociată foarte adesea cu ideea de creativitate și de comunicare, această culoare aduce o notă de bună dispoziție și optimism. În fiecare dintre lucrările sale natura lucrează, se află într-o continuă mișcare, abundă în forme și nuanțe noi, creează un spațiu de reculegere și de împăcare cu sine, duce privitorul către o stare de chietudine și de înălțare spirituală. „Luxe, calme et volupté”, ar spune Charles Baudelaire.

Fiecare lucrare poartă în sine o poveste disimulată de către pictorul-narator, iar privitorul este invitat în acest joc de decodare a sensurilor și a semnificațiilor ascunse de către artista Margareta Catrinu. De la un receptor la altul, semnificațiile pot varia: un peisaj – o nostalgie, un chip – o Fată Morgană, copacul – inocența regăsită, casa – căldura căminului, fereastra – deschiderea către lume, cercul – simbolul universului, al echilibrului, al eternei reîntoarceri și al ciclicității naturii. Întâlnirea cu lucrările artistei se transformă astfel într-o călătorie către sinele celei care le-a plăsmuit, dar poate fi privită și ca un joc de-a v-ați ascunselea între artist și sinele privitorului. Regăsirea paradisului pierdut ține doar de capacitatea de introspecție a celui care îl caută, de dorința acestuia de a pătrunde în universul nețărmurit al descoperirii de sine, de voința de depășire a stării cotidiene de incertitudine și de pătrundere în starea naturală de absolut, trăit ca meditație.

04MargaretaCatrinuDe aici și tendința de abstractizare care apare ca o constantă în lucrările Margaretei Catrinu, ca o transcendere a realității. Aici, pictura trece de la accidental la absolut, de la obiect la geometria obiectului. Preluate din natură, formele își cer dreptul la esențializare, la descătușarea de reprezentarea în oglindă a realității, și capătă valențe abstracte. Abstractizarea reprezintă o modalitate personală de înțelegere a realității exterioare, printr-o analiză a stărilor și revelarea acestora prin expresie plastică. Materia picturală se esențializează, iar linia se contractă uneori până la crearea unor țesături și întrepătrunderi care ne lasă să „ghicim” forme din realitatea imediată (Chipul cu cerc, 2015). În lucrările Margaretei Catrinu percepem o mișcare constantă de la lumea reală la abstract, dar o mișcare care se poate desfășura în ambele sensuri. Uneori, obiectul preluat din realitate este redat prin forme abstracte, abandonându-se în lumea nevăzută a iluziei, alteori, forma abstractizată lasă să transpară realitatea lumii înconjurătoare.

Există în acest demers plastic al Margaretei Catrinu o profundă ordine logică, o cerebralitate care o ajută să se salveze atât la nivel individual, cât și la nivel artistic. Echilibrul interior este exprimat printr-o forță creatoare manifestată plenar, iar artista atinge „paradisul terestru” într-un climat controlat de o mentalitate și o ordine sănătoase, supuse regulilor de bază ale universului. Arta sa se dezvoltă pe coordonatele unor spații spirituale, imateriale și cosmice, ceea ce ne face să înțelegem că, prin creație, artistul ajunge la o disciplină a sufletului care, corelată cu o profundă stăpânire a mijloacelor de expresie, îl fac să atingă statutul de „Demiurg” și să își deschidă accesul către „memoria viitorului” (Yves Klein).

Dinamica lumii sale metaforice se împlinește astfel ca spațiu al inițierii ființei umane în căutarea Sinelui prin refuz al disoluției, biologicului, accidentalului și clamarea unor trăiri adevărate în zona Sacrului sau Creativității. Astfel, pas cu pas, asistăm prin imagini la dezocultarea universului său interior în care ardența credinței creștine este suportul definitoriu al definirii sale. (Alexandra Rus, 2005)

Silvia Suciu

Bibliografie:
Alexandra Rus – Margareta Catrinu (catalog), Editura Alma Mater, 2005.
Margareta Catrinu. Infinitul înflorit (catalog), Editura Mega, 2013.
Dora Vallier – L’art abstrait, Le Livre de Poche, 1967.
Michel Pastoureau – Les couleurs de nos souvenirs, Édition du Seuil, 2010.
Arman et Tita Reut-Yves Klein. Substitution, Édition Art inprogress, Dialogues…, 2006.

03MargaretaCatrinu

Margareta Catrinu s-a născut la Beiuș (09.07.1949),„în casa bunicilor materni”. Urmează Liceul de Arte Plastice Romulus Ladea din Cluj-Napoca și este absolventă a Institutului de Arte Plastice și Decorative Ion Andreescu din Cluj-Napoca (1974). Din același an este profesor titular la Liceul de Arte Plastice Romulus Ladea, unde, pe lângă activitatea de catedră, va îndeplini și funcții de conducere (director adjunct, director, metodist sau inspector de desen). Este prezentă constant la Saloanele Oficiale ale UAP – Filiala Cluj, la Saloanele Naționale ale UAP de la București (1982, 1983, 1993, 2006), la Saloanele Moldovei (2010), la Arad-Meeting Point (2013), la Grafica Românească GR’14 – București, la Saloanele Astrei (Sibiu, 2014), la Bienala Internațională Ion Andreescu (Buzău, 2014) și la numeroase expoziții de grup în țară și în străinătate (Franța, Olanda, Ungaria). Realizează expoziții personale la Cluj-Napoca. Lucrările sale se află în colecții publice și particulare din România, Anglia, Grecia, Franța, Olanda, Italia, Elveția, Spania, S.U.A.