Ego de artist împărțit la doi, la Artmark

 Georgeta Năpăruș - Calul troian

Georgeta Năpăruș – Calul troian

Rodica Maniu Mützner și Samuel Mützner, Natalia Dumitrescu și Alexandru Istrati, Georgeta Năpăruș și Octav Grigorescu sunt poveștile de dragoste care colorează încăperile Palatului Cesianu-Racoviță. Cunoscuți mai întâi pentru creațiile lor, cele 3 cupluri se reunesc în expoziția Licitației de Vară pentru a aminti publicului că arta, la fel ca iubirea, depășește limitele lumii materiale.

Natalia Dumitrescu - Carnaval

Natalia Dumitrescu – Carnaval

Căsătoriți în 1923, cei doi au început să lucreze împreună la Șopârlița, loc care a furnizat numeroase motive peisagistice pentru cuplul de artiști. Uneori, același subiect era tratat de amândoi, având numeroase similitudini întrucât cei doi obișnuiau să meargă împreună să picteze în natură. „Natură statică cu sticlă de vin, pâine și ardei copți” de Rodica Maniu Mützner (estimare: 2.000 – 3.000 euro) este alăturată operei „După-amiază în Palatul de Vară (Poissons rouge)” de Samuel Mütner (estimare: 15.000 – 25.000 euro).

Alexandru Istrati - Composition en bleu

Alexandru Istrati – Composition en bleu

Cunoscuţi mai mult pentru apropierea de Brâncuşi (cuplul a avut grijă de marele sculptor în ultimii săi ani de viață, cei doi devenind beneficiarii testamentului acestuia), Natalia Dumitrescu și Alexandru Istrati sunt pictori avangardiști care au cunoscut faima la Paris, unde şi-au trăit viaţa şi creaţia. Operele celor doi pot fi văzute în diferite muzee din lume. În licitație, sunt prezenți cu „Carnaval” (estimare: 1.200 – 1.800 euro, Dumitrescu) și „Composition en bleu” (estimare: 3.000 – 4.000 euro, Istrati).

Octav Grigorescu - Oraș pe apă

Octav Grigorescu – Oraș pe apă

Un alt cuplu celebru din arta românească este Georgeta Năpăruș – Octav Grigorescu. Căsătoriți în 1965, cei doi erau deja cunoscuți în mediul artistic. În expoziție, Georgeta Năpăruș – alături de Natalia Dumitrescu, una dintre puținele artiste românce recunoscute internațional – este prezentă cu operele „Calul troian” (estimare: 4.000 – 7.500 euro) și „Cavaleri” (estimare: 1.500 – 2.500 euro), ambele reprezentative pentru discursul său estetic. „Oraș pe apă” (estimare: 4.000 – 7.500 euro) poartă semnătura lui Octav Grigorescu, un artist de o scrupulozitate dusă dincolo de margini, explicând astfel raritatea prezenței operelor sale în piața de artă.

Rodica Maniu Mutzner - Natura statică cu sticlă de vin, pâine și ardei copți

Rodica Maniu Mutzner – Natură statică cu sticlă de vin, pâine și ardei copți

 Expoziția poate fi vizitată până marți, 16 iunie, iar Licitația de Vară va avea loc miercuri, 17 iunie, la Athénée Palace Hilton, ora 19:30.

Domján József – Expoziție de grafică

Muzeul Naţional al Unirii Alba Iulia
Duminică, 21 iunie 2015, ora 17:00.

afis_A3_domjan_2.cdrPrezintă: dr. Gabriel Rustoiu, director general, Muzeul Naţional al Unirii, Alba Iulia; Kerekes Hajnal, vicepreşedinte, Asociaţia „Dr. Szász Pál”; Magyar Kálmán, director, Muzeul Maghiar din America; Ioan Hădărig, director artistic, Fundaţia „Inter-Art” Aiud.
Lucrări din colecţia Galeriei din Sárospatak, Ungaria.

Domján JózsefDomján József ( n.1907 la Budapesta – d.1992 la New York) este considerat unul dintre cei mai buni promotori ai gravurii colorate pe lemn. Reputaţia lui mondială a fost stabilită de către arta sa unică. La mijlocul secolului al XX-lea Domján a revitalizat această tehnică artistică străveche, originară din China. El a creat gravurile colorate folosind multiple blocuri gravate. Imprima cu vopsea de ulei amestecată cu pigmenti. Supraimprimările în câteva straturi crează tipărituri tridimensionale având calitatea unei picturi. Bogatele motive mitice, abilitatea de maestru al gravării blocurilor de lemn, coloritul fabulos conduc la o viziune captivantă a imaginilor sale. El a fost premiat cu titlul de „Maestru al gravurii de lemn în culori” în timpul îndelungatelor sale călătorii, prelegeri şi expoziţii în China anului 1955.

Domján a folosit şi alte tehnici de exprimare artistică,  primele sale lucrări fiind pasteluri. Mai târziu a executat mai multe picturi în ulei. Picturile sale „spirituale” din primii ani sunt magice în apariţia lor vizuală şi coloristică.  Lucrările lui dezvăluie  bogate şi frumoase manifestări ale naturii, imagini populare şi mesajele culturilor vechi. În esenţă gravurile sale sunt special decorate, într-o manieră foarte bogată. Interesul lui pentru istorie, natură, arta populară, baladele folclorice, credinţele străvechi şi legendele din multe culturi îmbogăţesc imaginile sale cu semnificaţii şi stil. Astfel lucrările lui Domján capătă o valoare estetică atemporală.

Viaţa sa artistică a trecut prin mai multe etape. În primii ani a explorat diferite forme artistice şi a dezvoltat stilul artistic pentru care este cunoscut azi. A devenit un artist proeminent în Ungaria deoarece  iubitorii de artă au fost captivaţi de tehnica lui de gravare în lemn plină de culoare şi design elegant. Domján a primit numeroase premii, gravurile lui în lemn fiind expuse în Ungaria şi trimise la expoziţii internaţionale pentru o bună reprezentare a Ungariei. Ca şi artist matur a început o nouă viaţă, în jurul vârstei de 50 de ani stabilindu-se în America. Încă de la prima sa expoziţie de la New York la renumita Galerie Kennedy realizările au fost numeroase şi impresionante.  Deşi a devenit faimos în America, a stabilit un simbolism vizual adânc înrădăcinat în originile sale maghiare, aspect  semnificativ pentru admiratorii săi din întreaga lume. Originar dintr-un district al Budapestei, a trăit în împrejurări modeste. A luptat să-şi câştige existenţa încercând 27 de locuri de muncă diferite înainte să-şi găsească chemarea în artă. Gravurile în lemn tipărite color au fost un succes. Domján a fost recunoscut şi celebrat în Ungaria şi recompensat cu „Premiul Kossuth”, cea mai înaltă recunoaştere acordată unui artist.

2Gravuri semnate Domján József  se regăsesc în colecţiile permanente a peste 100 de muzee şi în numeroase colecţii private. A combinat diferite stiluri în propria sa formă artistică, realizând ceva foarte modern şi unic. A fost precum pasărea Phoenix care s-a ridicat din propria cenuşă şi a reuşit să se reinventeze.

Domján a creat propria sa lume un univers minunat în care domină fauna şi flora. Dar se regăseşte şi păunul, pasăre mitică care goneşte întunericul şi distrugerea, zboară prin timp şi spaţiu, reflectând culorile curcubeului în pene. Apar de asemenea tigri, dragoni, vulturi, flori mitice, uneori stele şi Luna, toate existând armonios într-o lume de culoare şi lumină.

Anna Juszczak – EXTREMITY

Expoziţie de gravură
Galeria Casa Matei
15 – 20 iunie 2015
Vernisaj: luni, 15 iunie 2015, ora 18.00.

Anna Juszczak - EXTREMITYAnna Juszczak s-a născut la Cracovia în 1988. A absolvit Academia de Artă din acelaşi oraş. Lucrarea de diplomă a realizat-o sub îndrumarea prof. StanisławWejman, aceasta aducându-i şi bursa Fundaţiei Tadeusz Kulisiewicz pentru artişti, precum şi premiul Asociaţiei Artiştilor Plastici pentru cele mai bune proiecte de diplomă realizate în cadrul Academiei de Artă Jan Matejko din Cracovia.

Anna Juszczak a reprezentat departamentul de grafică al Academiei de Artă din Cracovia în cadrul expoziţiei dedicate celor mai bune proiecte de diplomă în cadrul Trienalei Internaţionale de Grafică, precum şi la o manifestare similară organizată de Universitatea de Ştiinţe Economice din Cracovia. Din 2012 Anna Juszczak este doctorand al Facultăţii de Grafică din cadrul Academiei de Artă din Cracovia, specializându-se în gravură, pictură şi desen. A participat atât la expoziţii de grup, cât şi la personale în Polonia şi peste hotare. În rândul acestora se remarcă: „Doors of Perception” expoziţia internaţională de grafică şi pictură în Scoţia, Trienala Internaţională de Grafică Cracovia, expoziţia de carte din cadrul Târgului Internaţional VISEGRAD MARKETS în Bratislava, Studenţi & Profesori ai Facultăţii de Arte Grafice, simpozionul internaţional de gravură din Bentlage, expoziţia „Holiday-makers” la Museul de Artă Contemporană din Cracovia, MOCAK, 8. Bienala Studenţilor de la Grafică Poznan, expoziţie de carte la Muzeul Naţional Cracovia. În 2014 i s-a oferit bursa pentru artişti al oraşului Cracovia. Este, de asemenea, câştigătoarea unor premii şi distincţii în cadrul competiţiei Print of the Year.