Art Safari ediția a II-a

Bucureşti
13-17 mai 2015

Art SafariAtunci când arta contemporană completează spaţiul urban şi îşi alege drept loc de întâlnire clădirea-monument Ciclop, de pe Bulevardul Magheru, se anunţă o nouă ediţie Art Safari!

În cele cinci zile de expoziţie, în perioada 13-17 mai, Art Safari 2015 va oferi o imagine de ansamblu asupra artei contemporane și moderne, prezentând o selecție de artiști din portofoliul galeriilor de artă românești și internaționale. Secțiunea principală a târgului va fi dedicată artei contemporane, urmând să ocupe majoritar spațiul expozițional al târgului. Secțiunile secundare de artă modernă și art business prezintă expoziții tematice organizate în parteneriat cu muzee și instituții culturale româneşti, respectiv o selecție de produse specifice obiectului de artă.

În acest an, arta va acapara întreaga clădire Ciclop, lasându-se explorată etaj cu etaj! Astfel, Safari Bookshop, Safari Gastro Pub şi Safari Dialogue vor pune Art Safari în centrul celor mai intense discuţii, facilitând întâlnirea dintre vizitatori şi artă.
„Ciclop este un reper arhitectural discret al Bucureștiului. Arhitectura acestei ediții Art Safari Bucharest se subordonează structurii impresionante a clădirii Ciclop, fără să încerce să estetizeze spațiul, ci mai degrabă prin a susține traseul unic, planimetria, ritmul dat de compartimentarea arhitecturală și proporțiile specifice funcțiunii originale.” – Attila Kim, Arhitect Art Safari Bucharest 2015

În cadrul Art Safari Bucharest, vizitatorii vor putea participa la conferinţele dedicate artei contemporane şi vor putea răsfoi albume și cărţi de artă. De asemenea, pot descoperi lucrări de artă contemporană care pot fi achiziționate, aflând și povestea din spatele lucrării chiar de la autorul acesteia.

La primul etaj al târgului, vizitatorii vor intra în contact cu arta modernă românească din muzee importante din țară, majoritatea lucrărilor în premieră bucureșteană.
Etajele doi și trei sunt dedicate artei contemporane, unde vizitatorii se pot bucura de prezența unor galerii de artă contemporană consacrate, precum: LARM Gallery (Copenhaga, Danemarca), Trapez (Budapesta, Ungaria), Doris Ghetta (Bolzano, Italia).
O zonă specială destinată experimentului în artă, instalațiilor multimedia și artei video va fi prezentă la ultimul etaj al târgului.

Anul acesta, copiii şi tinerii vor avea un spaţiu dedicat exclusiv lor, un labirint inedit al artei, iar grupurile de vizitatori pot solicita un tur ghidat al întregii expoziţii.
Art Safari înseamnă, pe lângă artă, o experiență creativă completă: concerte şi VJ live, proiecţii video şi instalaţii audio.

Lucia Lobonț & Mónika Pădureţ – From Transylvania with love

Elite Art Gallery
21 aprilie – 14 mai 2015

From Transylvania with loveElite Art Gallery (București, Sector , Str. Academiei, nr. 15) vă invită miercuri, 29 aprilie la deschiderea expoziției „From Transylvania with love”, semnată Lucia Lobonț & Mónika Pădureţ, ocazie cu care vă invităm să vă delectați cu un recital Light Quartet începând cu ora 17:30.

Expoziția prezintă un dialog artistic în care două abordări diferite ale artei ceramice se împletesc în mod armonios oferind o incursiune în universul estetic de origine transilvăneană. Cele două artiste preiau cu măiestrie motive tradiționale și le re-contextualizează în cadrul unor lucrări originale care folosesc elemente cu caracter decorativ și simboluri într-un mod personal și plin de entuziasm plastic și narativ. Vă invităm să descoperiți poveștile ceramice ale Luciei Lobonț și Mónikăi Pădureţ într-o expoziție delicată prin prisma fragilității materialului utilizat dar puternică prin estetică și virtuozitate a tehnicii.

„Trăind într-o lume interioară, frumoasă și bună, Mónika creează povești vizuale pline de culoare, frumusețe, jucăușenie. Deși riguroasă și foarte exigentă cu ea însăși (ceea ce dă compozițiilor ei profesionalism și performanțe tehnice), creează cu sensibilitatea și ușurința unui copil, care ne arată lumea ei ludică în continuă metamorfoză. Dinamismul compozițiilor ei este permanet surprinzător și de aceea, oricât le-ai privi, descoperi mereu nuanțe noi și nu te plictisești niciodată. Ea creează, povești în povești, un fel de „O mie și una de nopți” plastice, în dragoste pentru bufnițe, păsări, flori, ferestre, o combinație insolită între tradiție și inovație.” Lucia Lobonț despre Mónika Pădureţ

„Lucia Lobonţ mi-a lăsat impresia unui om care păstrează în structura sa sinceritatea şi spontaneitatea unui copil, fascinat de poveşti, amintiri, trăiri, emoţii…Este un cronicar meticulos, atent, sensibil, un colecţionar de poveşti ştiute sau neştiute, recompuse, colecţie care conform chiar spuselor Luciei, este într-o continuă  creştere…Atât povestirile ei transpuse pe porţelan, cât şi cărţile poştale sunt naraţiuni care se leagă între ele  şi se continuă unele pe altele firesc…ele sunt ca niste ancore împotriva uitării. ” Mónika Pădureţ despre Lucia Lobonț

Lucia Lobonț s-a născut pe 26 august 1972 în Cluj-Napoca. A studiat până în 1991 la Liceul de Artă Plastică din Cluj Napoca și în 1997 a absolvit Academia de Arte Vizuale “Ioan Andreescu” Cluj-Napoca, Facultatea de Arte Decorative, Secția Ceramică. A continuat până în 1998 cu studii postuniversitare de Istoria Artei CEP – Art Contemporain et Institutions § Art Contemporain Metodologie d’analyse d’oeuvre și în 1998 a obținut un Masterat în Arte Vizuale. Din 1999 este membru stagiar U.A.P. Cluj. În 2000 a fondat grupul „PLUS MINUS UNU”. A participat în numeroase expoziții personale și colective, atât în țară cât și în străinătate. În afara țării a expus în Franța, Germania, Vietnam, China, Marea Britanie, Germania, Portugalia, Ungaria, Italia. Pe lângă activitatea artistică independentă a lucrat și ca designer, colaborând cu firme românești și internaționale.

Mónika Pădureţ s-a născut la 1 iunie 1969 în Târgu Mureș.  În 1987 a terminat Liceul de Arte Plastice Târgu-Mureş, secția arte textile iar în 1996 a absolvit Academia de Artă din București, secția ceramică, sub îndrumarea profesorului Costel Badea. Este activă atât pe simezele naționale cât și pe cele internaționale, având în palmares numeroase expoziții personale și colective. La nivel internațional a expus în Marea Britanie, Grecia, Israel, Franța, Ungaria și Germania. Lucrări ale artistei se află în colecții private în Marea Britanie, Germania, Belgia, Franța, Grecia, Japonia, Israel, SUA, Canada, Italia, Ungaria, România, Portugalia, Finlanda. Este colaborator al Muzeului Țăranului Român din 1990. Mónika Pădureţ a fost profesor invitat al Universității de Arte București în 2000 și din 2007 ține cursuri de ceramică pentru copii la Muzeul Țăranului Român.

Blanca Alina Pop / In Absenţia – Rama lucrării şi lucrarea din ramă

Expoziţie de pictură şi instalaţie de artă

Muzeul Național de Artă din Cluj-Napoca
5-17 mai 2015

Blanca Alina Pop

Comunicat de presă

Muzeul Național de Artă din Cluj-Napoca va găzdui marţi, 5 mai 2015, la ora 18.00, vernisajul expoziţiei In Absenţia – Rama lucrării şi lucrarea din ramă, semnată de Blanca Alina Pop. Cuvântul de deschidere va fi rostit de Mihai Plămădeală, curator şi critic de artă.
Specializată în pictură şi filosofie, formată în atmosfera academico-universitară a Clujului, Blanca Alina Pop transcende prin activitatea sa profesională faptul de a fi urmat (în anii ’90) Academia de Arte Vizuale “Ion Andreescu”, respectiv Universitatea Babes Bolyai, instituţii de marcă la nivel naţional şi internaţional. Dincolo de aspectele care ţin de pură măiestrie şi tehnică, valori deprinse sub îndrumarea maeştrilor Victor Ciato şi Ioachim Nica, artista marşează pe cartea show-ului vizual, a expoziţiei-instalaţie, a spaţiului în care pictura plein-air coexistă în mod armonios cu arta conceptuală sau cu proiecţiile video.Expoziția poate fi vizitată în perioada 5-17 mai 2015.

„[…] fantasmele, intuiţiile, premoniţiile, senzaţiile, gândurile şi hotărârile mele, le voi împărtăşi cu dragoste celor cărora le vibrează aceeaşi coardă sensibilă. În primul rând, o informaţie în plus – indiferent la ce nivel se produce ea – nu strică niciodată. În al doilea rând, comunicarea este benefică şi pentru mine ca artist, şi pentru privitor în aceeaşi măsură, comunicare datorită căreia sentimentul de izolare – care câştigă din ce în ce mai mult teren în lumea noastră – pentru încă o clipă, ne părăseşte.” (Blanca Alina Pop)