90×30 sau măsura unei haine de prunc

Prolog este un grup autoîntitulat, creat înafara vârstelor, a curentelor şi a criteriilor de still.
Mihai Sârbulescu

Înapoi în Deva, aşadar. Îmi stăruie în minte gândul să notez câteva rânduri despre întâlnirea Prolog de la Galeria Romană.

Ce fel de apariţie a fost până la urmă gruparea Prolog? Pasăre de nea venită de dincolo de zări, cum spune poemul (Zorica Laţcu)? Pictura Prologului pare să amintească uneori de penajul unei atare păsări. La fel, o anume reţinere a pictorilor adunaţi lalolaltă în această lucrare ar fi binişor cuprinsă în versul cu aripile mititele. Paleta, năzuinţă spre locul unde nu este durere nici întristare, nici suspin, ci viaţă fără de sfârşit?

Şi totuşi?

Paul Gherasim, înfipt ca o piatră de hotar în pământul lui Andreescu, într-un dialog la Cuptoare (2008) devine tăios când aude de „deschidere de aripi” sau de „deasupra”… Tragi cu puşca… Pasărea nu-i cu noroc. Nichita Stănescu: Ar fi fost un păcat şi-o ruşine să zbor / Ar fi fost o trădare / să devin dintr-o dată uşor.

Parcurg Dosarul Prolog pe sărite de data asta. Drumul spre atelier de la clădirea din deal a liceului de arte din Deva a rămas poate singurul moment din zi când mai citesc. Aproape de Oituz colţ cu Văcărescu calc într-o groapă şi cad. Tocmai citeam (pagina 57): Este bine să-ţi cunoşti lungul nasului, să fii cu picioarele pe pământ. Aşa n-ai de unde să cazi, să te faci bucăţele. Şi, vorba lui Claudel: dacă nu te poţi ţine drept, mergi de-a buşelea! Târăşte-te ca un vierme! Totul e să înaintezi. Mă ridic, mă redresez. Genunchiul doare puţin, dar nu e ceva grav. Zâmbesc la gândul că acum câteva săptămâni, citind despre Cezanne, am văzut acea groapă undeva la periferia câmpului vizual, am evitat-o şi am fost mândru de agilitatea mea. Ca în Călăuza lui Tarkovsky, acolo unde ieri ai trecut cu bine, azi poţi să cazi. Şi dacă tot vorbim de Tarkovsky… În filmul Prolog eu mă simt adesea un Foma, ucenicul îngâmfat, leneş şi mâncăcios din Andrei Rubliov. Multe îmi scapă.

Îmi spune un prieten pictor. Tu amesteci prietenia cu pictura. Vorbim (prea mult poate) despre încercările Noimei, care, ar trebui să pricep, nu poate găsi în Prolog un model de urmat. E altceva. Ştiu unde bate confratele meu. Prietenia – un dar, nu poate fi program sau instituţie, e drept. Nu sunt garanţii. Nici că pictura va fi bună, nici că prietenia va da roade bune…

Paul Gherasim: Cel mai greu este să faci parte dintr-o împreună lucrare. Este foarte greu! Înseamnă să fii mereu treaz ţi să iei parte la ceea ce urmează să fie făcut, împreună. […] Într-o astfel de lucrare se pertrece ceva, dincolo de pictură. Pentru ca şi pictura, şi muzica, şi sculptura, şi arhitectura, şi toate celelalte, împreună, să fie mijloc de trezie. […] Eu caut prin ceea ce fac să trezesc din nou nevoia gustului. Cultivând gustul, gustând, să deosebeşti ce este bun de ce este rău. Atât.

Cum adică „să fii cu picioarele pe pământ”? Şi nu o fi neobişnuit să îţi dea sfaturi de acest fel un pictor dintre aceia despre care mulţi spun, de acum 30 de ani şi până azi, că habar nu au pe ce lume se află? Un alt aiurit, Vincent Van Gogh, citat la debutul Dosarului: Mă voi limita deci să adaug că mie, personal, mi se pare mai de folos o asociaţie de pictori legaţi între ei de o dragoste reciprocă, de aceeaşi râvnă, de o prietenie caldă şi de o adâncă bunăvoinţă, decât adunarea lucrărilor lor după reţeta expoziţiilor. […] Acei cărora le lipseşte această uniune, n-au pământul tare sub picioarele lor.

Paul Gherasim detestă fanfaronada, spectacolul. Nu vrea să audă de artişti, de elite. Preferă copilul cu nevinovăţia lui. 90×30 poate fi măsura hainei pruncului. Iată o haină largă greu de îmbrăcat de noi cei cărora ne fuge pământul de sub picioare, de noi cei din lumea lipsită de gust. Este tot mai greu să găseşti azi pământ stabil, insule de prietenie, de sărbătoare gustoasă (fie ea şi pregătită cu ajunări după rigoarea tipicurilor). Ne spun organizatorii, expoziţia 90×30, dă seama despre lucrarea împreună, vreme de 30 de ani, a prieteniei prin pictură.

Paul Gherasim la Cuptoare: Mă uit la două rândunele, ele vin aici, lângă noi, au cuib. Ele ne văd pe noi care stăm sub cuibul lor. Ce echilibru, ce pace! Vietăţile acestea au încredere în noi. Îşi fac cuibul alături de om. Oamenii, însă, nu au încredere unii în alţii!
(Andrei Rosetti)

Art Safari ediția a II-a

Bucureşti
13-17 mai 2015

Atunci când arta contemporană completează spaţiul urban şi îşi alege drept loc de întâlnire clădirea-monument Ciclop, de pe Bulevardul Magheru, se anunţă o nouă ediţie Art Safari!

În cele cinci zile de expoziţie, în perioada 13-17 mai, Art Safari 2015 va oferi o imagine de ansamblu asupra artei contemporane și moderne, prezentând o selecție de artiști din portofoliul galeriilor de artă românești și internaționale. Secțiunea principală a târgului va fi dedicată artei contemporane, urmând să ocupe majoritar spațiul expozițional al târgului. Secțiunile secundare de artă modernă și art business prezintă expoziții tematice organizate în parteneriat cu muzee și instituții culturale româneşti, respectiv o selecție de produse specifice obiectului de artă.

În acest an, arta va acapara întreaga clădire Ciclop, lasându-se explorată etaj cu etaj! Astfel, Safari Bookshop, Safari Gastro Pub şi Safari Dialogue vor pune Art Safari în centrul celor mai intense discuţii, facilitând întâlnirea dintre vizitatori şi artă.
„Ciclop este un reper arhitectural discret al Bucureștiului. Arhitectura acestei ediții Art Safari Bucharest se subordonează structurii impresionante a clădirii Ciclop, fără să încerce să estetizeze spațiul, ci mai degrabă prin a susține traseul unic, planimetria, ritmul dat de compartimentarea arhitecturală și proporțiile specifice funcțiunii originale.” – Attila Kim, Arhitect Art Safari Bucharest 2015

În cadrul Art Safari Bucharest, vizitatorii vor putea participa la conferinţele dedicate artei contemporane şi vor putea răsfoi albume și cărţi de artă. De asemenea, pot descoperi lucrări de artă contemporană care pot fi achiziționate, aflând și povestea din spatele lucrării chiar de la autorul acesteia.

La primul etaj al târgului, vizitatorii vor intra în contact cu arta modernă românească din muzee importante din țară, majoritatea lucrărilor în premieră bucureșteană.
Etajele doi și trei sunt dedicate artei contemporane, unde vizitatorii se pot bucura de prezența unor galerii de artă contemporană consacrate, precum: LARM Gallery (Copenhaga, Danemarca), Trapez (Budapesta, Ungaria), Doris Ghetta (Bolzano, Italia).
O zonă specială destinată experimentului în artă, instalațiilor multimedia și artei video va fi prezentă la ultimul etaj al târgului.

Anul acesta, copiii şi tinerii vor avea un spaţiu dedicat exclusiv lor, un labirint inedit al artei, iar grupurile de vizitatori pot solicita un tur ghidat al întregii expoziţii.
Art Safari înseamnă, pe lângă artă, o experiență creativă completă: concerte şi VJ live, proiecţii video şi instalaţii audio.

Lucia Lobonț & Mónika Pădureţ – From Transylvania with love

Elite Art Gallery
21 aprilie – 14 mai 2015

Elite Art Gallery (București, Sector , Str. Academiei, nr. 15) vă invită miercuri, 29 aprilie la deschiderea expoziției „From Transylvania with love”, semnată Lucia Lobonț & Mónika Pădureţ, ocazie cu care vă invităm să vă delectați cu un recital Light Quartet începând cu ora 17:30.

Expoziția prezintă un dialog artistic în care două abordări diferite ale artei ceramice se împletesc în mod armonios oferind o incursiune în universul estetic de origine transilvăneană. Cele două artiste preiau cu măiestrie motive tradiționale și le re-contextualizează în cadrul unor lucrări originale care folosesc elemente cu caracter decorativ și simboluri într-un mod personal și plin de entuziasm plastic și narativ. Vă invităm să descoperiți poveștile ceramice ale Luciei Lobonț și Mónikăi Pădureţ într-o expoziție delicată prin prisma fragilității materialului utilizat dar puternică prin estetică și virtuozitate a tehnicii.

„Trăind într-o lume interioară, frumoasă și bună, Mónika creează povești vizuale pline de culoare, frumusețe, jucăușenie. Deși riguroasă și foarte exigentă cu ea însăși (ceea ce dă compozițiilor ei profesionalism și performanțe tehnice), creează cu sensibilitatea și ușurința unui copil, care ne arată lumea ei ludică în continuă metamorfoză. Dinamismul compozițiilor ei este permanet surprinzător și de aceea, oricât le-ai privi, descoperi mereu nuanțe noi și nu te plictisești niciodată. Ea creează, povești în povești, un fel de „O mie și una de nopți” plastice, în dragoste pentru bufnițe, păsări, flori, ferestre, o combinație insolită între tradiție și inovație.” Lucia Lobonț despre Mónika Pădureţ

„Lucia Lobonţ mi-a lăsat impresia unui om care păstrează în structura sa sinceritatea şi spontaneitatea unui copil, fascinat de poveşti, amintiri, trăiri, emoţii…Este un cronicar meticulos, atent, sensibil, un colecţionar de poveşti ştiute sau neştiute, recompuse, colecţie care conform chiar spuselor Luciei, este într-o continuă  creştere…Atât povestirile ei transpuse pe porţelan, cât şi cărţile poştale sunt naraţiuni care se leagă între ele  şi se continuă unele pe altele firesc…ele sunt ca niste ancore împotriva uitării. ” Mónika Pădureţ despre Lucia Lobonț

Lucia Lobonț s-a născut pe 26 august 1972 în Cluj-Napoca. A studiat până în 1991 la Liceul de Artă Plastică din Cluj Napoca și în 1997 a absolvit Academia de Arte Vizuale “Ioan Andreescu” Cluj-Napoca, Facultatea de Arte Decorative, Secția Ceramică. A continuat până în 1998 cu studii postuniversitare de Istoria Artei CEP – Art Contemporain et Institutions § Art Contemporain Metodologie d’analyse d’oeuvre și în 1998 a obținut un Masterat în Arte Vizuale. Din 1999 este membru stagiar U.A.P. Cluj. În 2000 a fondat grupul „PLUS MINUS UNU”. A participat în numeroase expoziții personale și colective, atât în țară cât și în străinătate. În afara țării a expus în Franța, Germania, Vietnam, China, Marea Britanie, Germania, Portugalia, Ungaria, Italia. Pe lângă activitatea artistică independentă a lucrat și ca designer, colaborând cu firme românești și internaționale.

Mónika Pădureţ s-a născut la 1 iunie 1969 în Târgu Mureș.  În 1987 a terminat Liceul de Arte Plastice Târgu-Mureş, secția arte textile iar în 1996 a absolvit Academia de Artă din București, secția ceramică, sub îndrumarea profesorului Costel Badea. Este activă atât pe simezele naționale cât și pe cele internaționale, având în palmares numeroase expoziții personale și colective. La nivel internațional a expus în Marea Britanie, Grecia, Israel, Franța, Ungaria și Germania. Lucrări ale artistei se află în colecții private în Marea Britanie, Germania, Belgia, Franța, Grecia, Japonia, Israel, SUA, Canada, Italia, Ungaria, România, Portugalia, Finlanda. Este colaborator al Muzeului Țăranului Român din 1990. Mónika Pădureţ a fost profesor invitat al Universității de Arte București în 2000 și din 2007 ține cursuri de ceramică pentru copii la Muzeul Țăranului Român.

Blanca Alina Pop / In Absenţia – Rama lucrării şi lucrarea din ramă

Expoziţie de pictură şi instalaţie de artă

Muzeul Național de Artă din Cluj-Napoca
5-17 mai 2015

Comunicat de presă

Muzeul Național de Artă din Cluj-Napoca va găzdui marţi, 5 mai 2015, la ora 18.00, vernisajul expoziţiei In Absenţia – Rama lucrării şi lucrarea din ramă, semnată de Blanca Alina Pop. Cuvântul de deschidere va fi rostit de Mihai Plămădeală, curator şi critic de artă.
Specializată în pictură şi filosofie, formată în atmosfera academico-universitară a Clujului, Blanca Alina Pop transcende prin activitatea sa profesională faptul de a fi urmat (în anii ’90) Academia de Arte Vizuale “Ion Andreescu”, respectiv Universitatea Babes Bolyai, instituţii de marcă la nivel naţional şi internaţional. Dincolo de aspectele care ţin de pură măiestrie şi tehnică, valori deprinse sub îndrumarea maeştrilor Victor Ciato şi Ioachim Nica, artista marşează pe cartea show-ului vizual, a expoziţiei-instalaţie, a spaţiului în care pictura plein-air coexistă în mod armonios cu arta conceptuală sau cu proiecţiile video.Expoziția poate fi vizitată în perioada 5-17 mai 2015.

„[…] fantasmele, intuiţiile, premoniţiile, senzaţiile, gândurile şi hotărârile mele, le voi împărtăşi cu dragoste celor cărora le vibrează aceeaşi coardă sensibilă. În primul rând, o informaţie în plus – indiferent la ce nivel se produce ea – nu strică niciodată. În al doilea rând, comunicarea este benefică şi pentru mine ca artist, şi pentru privitor în aceeaşi măsură, comunicare datorită căreia sentimentul de izolare – care câştigă din ce în ce mai mult teren în lumea noastră – pentru încă o clipă, ne părăseşte.” (Blanca Alina Pop)

Noaptea Albă a Galeriilor – NAG#9

București / Vineri, 24 Aprilie 2015, 19:00 – 04:00

noapteagaleriilor.ro
noaptealba@gmail.com
În 24 aprilie 2015 Bucureștiul petrece o nouă Noapte Albă a Galeriilor!
Patruzeci de galerii și treizeci și cinci de spații alternative își vor deschide porțile în noaptea de 24 aprilie, oferind în buna tradiție NAG, un program dinamic de expoziții și evenimente dedicate artei contemporane. Aflată la cea de-a noua ediție, Noaptea Albă a Galeriilor, proiect inițiat și organizat de Asociația Ephemair și susținut de Raiffeisen Bank, animă scena culturală locală, galeriile de artă, spațiile alternative și instituțiile culturale alcătuind împreună o nouă hartă a Bucureștiului, o rețea fluidă care se extinde de la o ediție la alta, incluzând noi spații și zone din oraș tot mai îndepărtate de centru.

Maxim Liulca

Noaptea Albă a Galeriilor – NAG#9, vineri, 24 aprilie 2015, continuă, cu sprijinul Raiffeisen Bank, seria de producție lucrări și expoziții de artă contemporană, producții speciale ce reunesc în 2015 șase expoziții și o lucrare din baloane, de la pictură, fotografie, grafică, la instalații din materiale reciclate, lucrări multimedia și digital art.

Vlad Olariu

Daiana Savopol

Anul acesta avem mai multe premiere: expozițiile produse de Asociația Ephemair, cu sprijinul Muzeului Național de Artă Contemporană – MNAC, Politica Unghiului Drept, artist Maxim Liulca, curator Silviu Pădurariu, (MNAC Anexa, etaj 3, Calea Moșilor nr. 62-68) și Wasteland Empire, artist Vlad Olariu (MNAC Sala Dalles, Bd. Gen. Gheorghe Magheru nr. 18) vor fi deschise publicului pentru o perioadă mai extinsă (24.04 -31.05.2015).

Totodată, continuăm anul acesta un alt program marca NAG, inițiat în 2014 de Asociația Ephemair și care prezintă în vitrinele magazinelor și în alte spații cu acces de pe bulevardele principale din zona centrală a Bucureștiului intervenții artistice site-specific realizate de artiști.  În harta nocturnă a programului NAG#9, publicul va putea descoperi 2 intervenții de acest tip: Macrameu, de Daiana Savopol, o instalație în spațiul curții Muzeului Național George Enescu (Calea Victoriei nr. 141) și Image has failed to upload due to an error, artiști Laura Dumitrescu, Gabriela Mateescu, Beniamin Popescu, într-un spațiu comercial de pe Calea Victoriei nr. 114 (Magazinul Musette).

Laura Dumitrescu, Gabriela Mateescu, Beniamin Popescu

În parteneriat cu ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, NAG#9 salută deschiderea noului sediu ARCUB, Hanul Gabroveni, un spațiu pentru reflecție, intracțiune și artă, în toate formele ei, un obiect de memorie, o arhivă vie și un martor al istoriei, prin producția unei expoziții de fotografie Cristian Vasile:  Bucureștiul sălbatic. Expoziția va oferi un răspuns la întrebarea: Știți cu câte specii de animale sălbatice împărțim zilnic Bucureștiul?

De asemenea, Noaptea Galeriilor este consecventă în descoperirea și încurajarea tinerilor artiști graficieni, invitând în fiecare an un tânăr artist să conceapă identitatea vizuală a evenimentului. În 2015, Marwan Anbaky / Marwanescu Marwan a jucat acest rol instigator, iar noi îl prezentăm la NAG @ A5 în Str. Piața Amzei nr. 5.

Cristian Vasile

În plus, într-un nou spațiu alternativ dedicat artelor contemporane ce se lansează odată cu NAG#9, și anume Știrbei 134, casa din spatele curții, Ephemair sprijină, într-un demers de un ludic maxim, producția instalației lui Adrian Remus Buzdugă, cunoscut sub numele Buzdugă, care (de)construiește un tunel Cocon, spațiu de trecere, culoar care traversează curtea și face introducerea în interiorul casei, unde expun artiștii Irina Broboană, Claudia Todor și Raluca Ilaria Demetrescu.

O altă premieră este prezența în noua aplicație NAG#9 mobile http://www.noapteagaleriilor.ro a unei secțiuni speciale, Evenimente paralele NAG#9, prezentând 5 spații dedicate industriilor creative, designului și artelor aplicate: Adelina Ivan, Dizainăr, Open Minds, Ro.Land și Sors Lab.

Marwanescu Marwa

Adrian Remus Buzdugă

NAG#9, realizat de către Asociația Ephemair, este un proiect cultural produs cu sprijinul Raiffeisen Bank. Co-finanțator: ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București. Partener instituțional:  MNAC- Muzeul Național de Artă Contemporană.  Partener juridic: Țuca, Zbârcea & Asociații. Parteneri: Corcova Roy & Dâmboviceanu, X Design Services, Fabrik, Muzeul Național George Enescu, Baril, Musette. Parteneri media: Europa FM, TVR, revista Arta, Unrest / Bucharest, Feeder.ro, Igloo, Zeppelin, The Re:art, weart, TV City.

Imagini, copyright@Asociația Ephemair:
1.    Politica Unghiului Drept. Maxim Liulca
2.    Wasteland Empire, artist Vlad Olariu
3.    Macrameu, artist Daiana Savopol
4.    Image has failed to upload due to an error, artiști Laura Dumitrescu, Gabriela Mateescu, Beniamin Popescu
5.    Bucureștiul sălbatic, fotograf Cristian Vasile
6.    Demo, Marwanescu Marwan