Artele vizuale se muta la Vama Veche: Vama Sub Lumini de Oscar

Comunicat de presă

Iubitorii artelor sunt asteptați la Vama Veche, în perioada 22 – 31 august 2014, pentru a se bucura de soare, mare și de ediția aniversară, cu numărul 5, a Festivalului de arte vizuale Vama Sub Lumini de Oscar (VSLO). Festivalul aduce ân prim plan manifestări din sfera fotografiei, a filmului și picturii, oferind pasionaților posibilitatea de a viziona expoziții, vernisaje și proiecții de filme în premieră dar și de a participa la seminarii și cursuri de specializare susținute de artiști recunoscuți national și internațional.

Vama Sub Lumini de Oscar este primul festival din România care oferă posibilitatea pasionațilorde a participa gratuit la 10 zile de cursuri de specializare în tehnicile fotografiei, filmului și picturii, la zeci de vernisaje și expozitii de fotografie. De asemenea, este singurul festival în care se desfasoară în paralel 14 workshopuri de fotografie, 5 de film, proiecții foto și de film, cursuri teoretice și concursuri zilnice cu premii. Toți participantii la festival vor avea, de asemenea, posibilitatea de a concura și pentru marele trofeu VSLO care va fi oferit pentru cea mai reușită lucrare. Expozițiile din cadrul festivalului promovează nu doar artiști deja consacrați, ci și lucrări ale participantilor la edițiile precedente ale VSLO.

„Festivalul Vama Sub Lumini de Oscar a fost conceput pentru a le oferi posibilitatea iubitorilor de arte vizuale de a intra în contact cu artiști renumiți pe plan național și internațional și de a putea învața de la aceștia felul în care fotografia, filmul, imaginea sau un simplu cadru se pot transforma în adevărate opere de artă. VSLO s-a născut din pasiunea pentru fotografie și convingerea ca metodele neconvenționale de predare dezvoltă cel mai bine creativitatea oamenilor. Premiera ediției aniversare VSLO este introducerea secțiunii dedicată picturii, însa ne dorim să mai putem include și alte categorii în edițiile urmatoare”, a spus Cătalin Rudolf, directorul festivalului VSLO.

Printre invitații speciali ai secțiunii foto ai acestei ediții se numară fotograful Marek Czarnecki, câștigator a șapte premii de fotografie „British Institute of Professional Photography”, echivalentul Oscarurilor cinematografice, Ahmad Kavousian, specializat în fotojurnalism și unul dintre puținii fotografi care au reușit să imortalizeze imagini în cadrul revoluției islamice din Iran din 1979 sau Michail Moscholios, autor al numeroase expoziții internaționale, al cărui punct forte este fotografia de stradă.

În cadrul secțiunii de film, VSLO va oferi proiecții de film din categoriile: documentare, scurt și lung metraje, în timp ce workshop-urile sunt în domeniile producție, regie, scenaristică, iluminare, captare de sunet și editare. Secțiunea de pictură este patronată de Octavian Balea, care are numeroase expoziții de pictură atât în țară cât și în străinatate.

VSLO încurajează gândirea liberă și neconventională, oferind pasionaților manifestări cât se poate de variate, iar seminariile susținute de artiștii prezenți sunt interactive și practice, acoperind preocupările fiecarui participant. Festivalul dă posibilitatea participanților de a pune în practică ceea ce știu, oferă cadrul perfect pentru a implementa ceea ce învață, iar la final lucrările realizate în timpul festivalului sunt analizate și explicate. Cei interesați să participe la cursuri o pot face prin transmiterea prin email a formularului de înscriere însoțit de un portofoliu artistic și de o scrisoare de intenție în care își argumentează dorința de specializare în aceste domenii. Condițiile de participare sunt disponibile pe site-ul festivalului, www.vslo.ro.

Pe urmele artiștilor la Balcic și Caliacra

Institutul Artmark de Management al Artei organizează în weekendul 26 – 27 iulieo nouă sesiune de cursuri sub forma unei escapade artistice la Marea Neagră. Farmecul și pitorescul peisajelor îndeamnă pasionații de artă să se aventureze pentru două zile pe meleagurile Balcicului, Caliacrei și fostului Tomis pentru a descoperi pe viu una dintre cele mai cunoscute colonii artistice de la mare, dar și secretele managementului artei.

Cecilia Cutescu Stork – Terasă la Balcic

Astfel, pornind pe urmele artiștilor români importanți sub îndrumarea Doinei Păuleanu, directorul Muzeului de Artă Constanța și expert în Colonia de la Balcic, și a criticului de artă Pavel Șușară, cursanții vor descoperi Coasta de Argint din aceleași perspective care altădată îi cucereau pe Regina Maria și întreaga pleiadă de artiști români importanți. Prima zi de cursuri, sâmbătă, 26 iulie, va începe cu o introducere în piața de artă și se va continua cu o excursie către Capul Caliacra și Balcic, unde se va vizita și Tenha Juvah – Palatul Reginei Maria. Astfel, iubitorii de artă se vor întoarce în istorie, în perioada de apogeu a Balcicului, ca să-și imagineze cum artiștii, înarmați cu şevaletul, cu pânzele, cu uleiurile sau pasteluri, intrau cu îndrăzneală în inima Balcicului și a Mării Negre să surprindă magia Orientului.

Samuel Mutzner – Pe terasa la Balcic

Cea de-a doua zi de cursuri se va desfășura la Muzeul de Artă Constanța, a doua instituție de acest gen din România, după Muzeul de Artă din București. Programul celei de-a doua zile de cursuri, pe lângă ghidajul din cadrul Muzeului de Artă, unde cursanții vor face o incursiune deosebită în lumile lui Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian, Theodor Aman, Nicolae Tonitza, Theodor Pallady, Gheorghe Petrașcu, Ioan Andreescu, Dimitrie Paciurea, Gheorghe Anghel, Oscar Han, Ion Jalea, vor asista și la o serie de dezbateri din culisele pieței de artă. Programul cursurilor, deși este unul complex, prin interactivitea și actualitatea abordării temelor, facilitează accesul iubitorilor de artă la aspectede nișă ce guvernează piața de artă din România: elemente esențiale de istoria artei, produse culturale românești, valoarea financiară a operei de artă, factorii care influenţează cota artistului pe piața internă și internațională, modalităţi de valorificare şi valorizare a artei în societatea contemporană și multe altele.

Jean Cheller – Geamie la Balcic

Evenimentul face parte din obiectivele InstitutuluiArtmark de Management al Arteicare susțin la nivel național pasiunea pentru arta românească și interesul crescut al publicului pentru acest gen de programe educaţionale.

Absolvenţii cursurilor primesc un Atestat de participare. Programul complet pentru 2014, lectorii invitați, precum și detalii privitoare la înscrieri pot fi consultate pe site-ul IMA, www.alegearta.ro.

Mihail Nicolae Bohăţel – Oameni și Păsări

Galeria KronArt Brașov

Cuvât de deschidere conf. univ. dr. Andrei Florian

Inspirată provocare tematică pentru o expoziţie de sculptură de o factură la fel de inspirată. Un ciclu de lucrări, cu adevărat legate de tema Zborului. În preajma fiecărei lucrări, dincolo de conţinutul reprezentării, Om, Pasăre,… Om-Pasăre sau Pasăre-Om, simţim un fâlfâit de Aripă. Este acela al aripii emisarului trimis de Stăpânul Creaţiei pentru a lua aminte şi a duce în înalt ca pe o ofrandă, naşterea unor zămisliri îngemănate, menite a evoca Zborul şi Conştiinţa Creaţiei într-o simbioză plastică de o curată şi surprinzătoare frumuseţe.

Nu! Nicolae Bohăţel nu este un brâncuşian după cum la o primă privire asupra imaginii de pe afiş şi coperta catalogului s-ar putea afirma, ci Brâncuşi a fost un român autentic; purtător în sufletul şi toată arta sa al simbolului stâlpului, ca Ax al Lumii, al verticalei totemice, ca simbol al înălţării, al Zborului. Dar nu facem nicicum aici o analiză comparativă la acest nivel. Întâlnirea lor este doar în origini, în tradiţii, în trăire, în moştenirea lor românească abordările fiind diferite. Filosofia profundă şi elaborarea extrem de atentă şi îndelung măsurată a simbolistului de la Hobiţa este substituită, la o bună bucată de vreme, de ardeleanul Nicolae Bohăţel, cu una aparent frugală dar foarte inspirată, proprie unui gen relativ tânăr de operare, din fragmente preexistente de lemn, metal şi piatră, din gama ready made sau objets trouvés, asamblate şi conectate insolit în configurări concentrate ce se înalţă pe socluri la fel de insolite. Sapa, obada, securea, roata, hârleţul, cuţitul de plug, incuietoarea, menghina, foarfeca de vie, cleştele de fierar, o sumedenie de alte mecanisme sau maşina de cusut ce ne evocă imaginea bunicii şi multora doar universul obiectual al vacanţelor de la ţară, sunt aduse ca martori încă vii ai originilor noastre. Filosofia creaţiei lui N. B. este una de factură experimental-contemporană, o abordare de mare şi consistentă originalitate fiind şi desenarea soclurilor ca părţi inseparabile ansamblului.

Revenind la tematica abordată de artist, DA!… dintotdeauna Omul a visat la Zbor; la desprinderea, spirituală, la ridicarea deasupra tuturor lucrurilor spre locul originilor divine, de unde ar putea avea o imagine cuprinzătoare;,…mitul lui Icar stă ca dovadă.

Dar,… oare câte Păsări, conştiente, şi-ar dori să fie Oameni!? Nici Pescăruşul – Jonathan Livingston din cartea lui Richard Bach, după Micul Prinţ, cea mai citită parabolă modernă -, un Pescăruş mai presus de întreaga sa seminţie, nu şi-a dorit asta!!!…dar iată cum protagonistul acestei expoziţii reuşeşte să ne propună o alăturare în care ambele părţi, Oameni şi Păsări, parcă tânjesc la a-şi împrumuta din calităţi întregindu-se astfel.

Doar Îngerii POT ZBURA, dar asta nu prin Voia lor!

Creatorul de-ar fi vrut, am fi avut şi noi aripi; dar ar fi fost prea mult pentru noi şi am fi dobâdit mult mai puţin prin asta. El ne-a dat iubindu-ne, ceea ce doar lui îi e permis, – Visarea şi Puterea Creaţiei. Acesta este Zborul nostru. Mâini, conştiinţă modelatoare şi spirit în loc de aripi pentru zbor, iar asta este Totul. Noi suntem OAMENII Pasăre!
Vedem cum lemnul, metalul şi piatra lui Nicolae devin imagini iconice conduse fiind, cu o plăcut surprinzătoare imaginaţie, îndemânare şi admirabil meşteşug, spre configurări spaţiale deopotrivă figurative şi încărcate de mesaj simbolic. Membre, aripi şi chipuri se asamblează pe vectori şi în atitudini proprii unor simţiri de mare profunzime, cu o dezinvoltură creativă neîngrădită de canoane. Expresivitatea materiei decurge inspirat şi sensibil în imagini memorabile, cu mare putere de sugestie şi bogăţie de conţinut, proprie doar simbolului.

Îndemnul la meditaţie te copleşeşte în faţa fiecărei alcătuiri admirabil elaborate, printr-o conduită ce translează inteligent între evidentul respect pentru detaliu şi aparenta eludare, punând în valoare oferta frumuseţii iniţiale, proprie fiecăruia din cele trei materii. Supleţea formei şi armonizarea fericită în elaborări spaţiale inedite, fac din lucrările lui N.B adevărate personaje atemporale ce aparţin spaţiului etnic, cultural şi geografic complex căruia artistul şi fiecare dintre noi îi aparţinem; de aici şi plăcuta usurinţă în a le decoda mesajul. Transpare parcă din fiecare fundalul peisagistic din care a fost extras şi de care este impregnat şi amprentat adânc şi definitiv. Sunt curate şi neatinse de o globalizare ce tinde dureros să transforme orice, în aparţinător anonim şi inexpresiv al oricărui loc de pe Pământ. Avem aici identităţi precise.

N.B. şi personajele sale, prezenţe rafinate totemice şi personale, sunt de admirat tocmai pentru sinceritatea şi firescul apariţiei lor, într-o simbioză extraordinară cu soclurile de prezentare, geniul acestei creaţii compozite stând si în aceasta. Cuvintele, oricât de meşteşugite ar fi, nu sunt capabile să spună mai mult destul despre adâncul acestor „apariţii de nicăieri”, care în fiecare fibră a materiei lor au o însutită putere de a se destăinui.
Auziţi!?….murmurele care ne înconjoară sunt glasuri; voci de noi şi mai vechi entităţi prezente aici, fiecare povestindu-şi originile ancestrale şi travaliul ce le-a zămislit în ore, zile şi luni de frământări şi străduinţă, poate după o prea lungă aşteptare. Asta ne spun, iar poveştile lor sunt copleşitoare.

Descoperim, dincolo de desăvârşirea plastică ce ne încântă ochiul făcându-ne mai frumoşi pe fiecare în acest dialog vizual şi ideatic, că NE INSPIRĂ, iar asta cu nemăsurată generozitate. Este cea mai de preţ realizare a lui Nicolae Bohăţel. Prin fiecare dintre lucrările sale dăruieşte inspiraţie.

Ca unul ce se doreşte încă artist mă simt inspirat de aceste apariţii şi cu siguranţă novici, iniţiaţi sau maeştrii, simţim asta cu toţii. Este modul suprem în care munca artistului amprentează memoria publicului partener fără de care existenţa sa nu se justificlă; pătrunde în suflete cu INSPIRAŢIA pe care i-o dăruieşte.

Îţi mulţumesc prietene! Continuă să ne inspiri mai des cu CALEA ta, pe care acum ne-ai arătat-o şi îţi mărturisim că ne încântă!!!

Succes Buhă!
Andrei Florian