ARTA nr. 11

Comunicat de presăLayout 1Consecventă cu programul ei inițial de a scana tematici de interes stringent pentru actualitatea artistică, ARTA abordează acum zona feminismelor din câmpul vizual românesc, est-european și parțial occidental. Vorbim de feminisme la plural pentru că, după feminismul combativ și angajat politic al anilor 1970, ceea ce a urmat a fost o desfășurare din ce în ce mai diversificată și mai nuanțată a unei multitudini de dezbateri sociale, culturale, regionale, post-coloniale și naționale în interiorul problematicii centrale legate de gen și de politici sexuale a feminismului paradigmatic.

În dosarul coordonat de criticul de artă și curatorul Olivia Nițiș, un prim set de texte dezbat aspectele teoretice ale evoluției curentelor feministe în lumea anglo-saxonă, de unde feminismul a plecat, și în lumea central-est-europeană în care ne situăm noi. Urmează o serie de texte care recuperează istoria foarte recentă și nu foarte consistentă cantitativ dar substanțială ideatic-vizual a atitudinilor feministe din arta românească a ultimilor 20 de ani. În fine, o secțiune finală a dosarului pune în lumină evoluții foarte recente și alternative la mainstreamul feminist, care au în vedere poziționările queer, ecologiste, cotidianiste și de stânga ale tinerei generații. În restul revistei, sunt deasemenea prezentate cîteva plasticiene românce reprezentative sau simptomatice sau starea cîmpului vizual de la noi: Wanda Mihuleac, Silvia Radu, Șerbana Drăgoescu, Florica Prevenda, Laura Covaci, Ioana Ciocan, Marina Albu, Veda Popovici.

Fără să fie exhaustiv, acest număr din ARTA intenționează să dea pulsul unui fenomen cultural și artistic ce devine din ce în ce mai vizibil în România. După un număr pionier al revistei Artelier din 1999/2000 dedicat aceluiași subiect, după expozițiile cu subiect feminist din 2013, numărul 11 din ARTA confirmă la 15 ani distanță vitalitatea unui domeniu de reflecție care, fără să fie central în dezbaterile de idei locale, a contribuit mult la rafinarea umană și estetică a sensibilității noastre actuale și la integrarea producției vizuale românești într-un context internațional mai larg.

Revista costă 25 de lei și se poate achiziționa de la librăriile Cărturești și Humanitas din toată țara și de la sediul UAP din București (persoană de contact Lili Mititelu).

Rembrandt Studio 2014

Comunicat de presă

Rembrandt Art Centre în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte Bucureşti organizează workshop-ul internaţional Rembrandt Studio 2014 în perioada 29 mai – 30 mai 2014. Acesta este al doilea eveniment artistic important din seria acţiunilor dedicate de Rembrandt Art Centre, celor 150 de ani de la înfiinţarea Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti.

AFIS REMBRANDT STUDIO 2014 A3

Evenimentul se va desfăşura pe secţiuni (grafică, pictură, arte decorative) şi va cuprinde demonstraţii (sesiuni speciale de prezentare ale unor materiale specifice domeniului artistic, video – proiecţii) susţinute de reprezentanţi de marcă ai firmelor de profil, ale căror produse sunt prezente în magazinele REMBRANDT.

Magazinele REMBRANDT importă aceste produse exclusiv în România: brandurile ROYAL TALENS – Olanda (cel mai mare producător de materiale pentru pictură) şi PEBEO-Franţa (unul dintre cei mai buni producători de produse pentru artă decorativă); alături de aceştia, la demonstraţii vor participa: echipa proiectului de cercetare Contemporary Visual Art Conservation Platform (VisART), artişti profesionişti (profesori ai UNAB), studenţi ai departamentelor de pictură, grafică şi artă decorative (ceramică şi arte textile). Aceştia vor experimenta diverse tehnici de lucru cu materiale specifice. La eveniment, pe lângă profesori, studenţi ai Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti, artisti profesionişti, vor participa şi clienţii fideli ai magazinelor REMBRANDT, presa scrisă, televiziuni.

REMBRANDT STUDIO 2014
workshop internaţional
29 – 30 mai 2014, orele 12:00 – 18:00

Loc desfăşurare: UNAgaleria, Str. Budișteanu 10, Bucureşti 1, România.

Artişti invitaţi din străinătate: Royal Talens – Don Nederhand (Olanda), Pébéo – Valerie Telesca (Franţa).

Artişti invitaţi din România: Royal Talens – Alexandru Rădvan, Derwent şi Letraset – Răzvan Caratănase, Andrei Ciubotaru, Pébéo -Daniela Frumuşeanu, Romana Mateiaş, Adela Mărculescu.

Studenţi Universitatea Naţională de Arte Bucureşti: Andra Achim, Francisca Badea, Steliana Bădălău, Iulia Bălăşoiu, Nicoleta Blegu, Dana Dincă, Oana Doruş, Luminiţa Dumitrache, Andrei Floroiu, Monica Ghiţescu, Cristina Hosu, Bianca Ivan, Raluca Macovei, Nansy Nanasi, Andreea Năstase, Petronela Roşu, Cristiana Scarlatescu, Ioana Stelea, Andreea Stoica, Ana Tudor, Anca Vintilă.

Organizatori: Rembrandt Art Centre & Universitatea Naţională de Arte Bucureşti
Parteneri: Derwent, Letraset, Pébéo şi Royal Talens.
Grafică afiş: Costel Chitea
Pentru informaţii suplimentare:
Oana Comănescu (Rembrandt Art Centre), e-mail – oanacomanescu81@yahoo.com
Daniela Frumuşeanu (Universitatea Naţională de Arte Bucureşti) e-mail – frumuseanu@gmail.com

Ștefan Balog – De la New York la Alba Iulia

Muzeul Naţional al Unirii – Alba Iulia
Vernisaj: Joi, 05 iunie 2014, ora 16.00

afis_balog_A2_1light.cdrConsiliul Județean Alba, Muzeul Național al Unirii Alba Iulia, Fundația „Inter-Art” Aiud și Centrul Cultural L .Rebreanu Aiud în colaborare cu Centrul de Cultură „Augustin Bena” Alba Iulia și Liceul de Arte „Regina Maria” Alba Iulia organizează expoziţia de artă plastică „Doctrină abstractă” semnată de Ștefan Balog.

Prezintă: prof. univ. dr. Dorel Găină, dr. Gabriel Rustoiu, director general, Muzeul Naţional al Unirii și Ioan Hădărig, director artistic Inter-Art.

Stefan BalogBalog StefanDupă expoziția de succes de la Institutul Cultural Român din New York, din toamna anului trecut, Ștefan Balog, președintele Fundației Inter Art Aiud, propune publicului din Alba Iulia o nouă expoziție.

Despre lucrările lui Ștefan Balog, expuse în galeria newyorkeză, arătam în albumul de prezentare al expoziției: „Construcţia elaborată, obiectivă şi metaforică în acelaşi timp, predilecţia spre interiorizarea demersului plastic dar şi o anume incursiune în abstract, conturează grafic plasticitatea imaginilor propuse. Alternanţa dintre dimensiunea închisă şi deschisă a spaţiului compoziţional, detaşarea uneori de metaforic şi de construcţia unei imagini paralele, rămân câteva dintre caracteristicile unei grafici inedite ca exprimare plastică, şocante ca mesaj interior. Ştefan Balog este un artist al tăcerii interioare. Picturile lui sunt o metaforă de lumină şi culoare, sunt acel spaţiu al sufletului şi inimii, dincolo de pânza albă, un spaţiu imaginar, o lume ireală dincolo de fantastic… Lucrările lui şocheză, atrag atenţia şi se impun…”
Expoziția s-a bucurat atât de aprecierea publicului cât și a artiștilor prezenți la vernisaj.(Ioan Hadarig)

Expo NYSt Balog 1După deschiderea expoziției va avea loc un recital de chitară clasică susținut de Tudor Dragoş (profesor-coordonator), Ana Zaharescu, Anamaria Martin, Andrei Biro, Emanuel David, Antonio Josan.
Foto: realizate în timpul vernisajului expoziției de la ICR New York, 2013.