Expoziția „Jubileu – Nicolae Maniu”

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
12 aprilie – 25 mai 2014

Nicolae Maniu

Muzeul de Artă Cluj-Napoca prezintă în perioada 12 aprilie – 25 mai 2014 expoziţia „Jubileu – Nicolae Maniu”. Evenimentul este parte a programului „Artişti de marcă ai Clujului”, care îşi propune să pună în evidenţă, în cadrul unor expoziţii retrospective, creaţia recunoscută în plan naţional şi internaţional a unor artişti contemporani cu o influență decisivă pentru conturarea profilului cultural actual al Clujului.

„Ideea unei astfel de retrospective o am de multă vreme, mai ales că eram mai tot timpul întrebat în Cluj când voi mai expune aici. Este cea mai mare expoziţie a mea din toată viaţa şi cuprinde o diversitate a lucrărilor şi ideilor care chiar şi pe mine mă impresionează”, a declarat pictorul Nicolae Maniu.

La aproape două decenii de la prima sa expoziţie personală organizată la Muzeul de Artă Cluj-Napoca (1996), publicul va putea admira o selecţie de 92 de tablouri din colecţia muzeului, a artistului şi din 15 colecţii particulare din Germania şi România, semnificative pentru toate etapele sale de creaţie, inclusiv cea recentă, precum şi cinci sculpturi în bronz din anii de debut.
Printre lucrările din expoziţie se regăsesc primul tablou în ulei al pictorului – o copie după Nicolae Grigorescu realizată de Nicolae Maniu la 15 ani, cel mai recent, creat în octombrie 2013 şi intitulat „Ultima cruciadă”, precum şi impresionantele „Poarta Purgatoriului”, „Sub semnul Vărsătorului”, „Vise interferente”, „Tentaţia convertirii” sau „Capcana de îngeri”.
Tabourile expuse se remarcă prin compoziţiile sofisticate, realizate prin alăturarea unor elemente figurative cu sens hiperbolic, care, la fel ca în arta suprarealistă, şochează prin alăturare şi exaltă imaginaţia privitorului. Proprie artistului este o tehnică picturală de mare virtuozitate, ce face din obiect un spectacol în sine, prin redarea cu mare acurateţe a detaliilor, totul fiind supus unei uimitoare şi subtile regii a luminii. Temele sale predilecte reiau într-o manieră personală teme clasice ale picturii: autoportretul – văzut ca o ocazie de expresie personală şi de interogare a lumii, corpul uman – ca măsură estetică a tuturor lucrurilor, peisajul – ca spaţiu oniric şi companion inspirator al fiinţei umane.

Nicolae Maniu, artistul pe care Ziarul Financiar l-a definit drept „cel mai vândut pictor român”, s-a născut în urmă cu 70 de ani în Turda şi a absolvit în 1969 Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” Cluj, secţia sculptură. A început să practice însă pictura, ajungând în scurtă vreme la o concepţie artistică proprie a spaţiului pictural pe care o va păstra pe întreg parcursul carierei sale. Începând cu 1971, a participat cu lucrări de pictură la multe expoziţii de grup regionale şi naţionale, şi mai apoi internaţionale organizate la Philadelphia, Boston, Moscova, Berlin.  În anul 1983 s-a stabilit la Köln (Germania), iar din 1993 trăieşte la Paris (Franţa).
Prima lucrare de referinţă achiziţionată în străinătate a fost tabloul „Omagiul lui Dürer”, aflat din anul 1983 în colecţia Muzeului „Albrecht Dürer” din Nürnberg. A avut numeroase expoziţii de grup şi personale în oraşe din Germania, Elveţia, Austria, Olanda, Franţa, iar din 1986 a participat cu regularitate la Saloanele tradiţionale din Paris. Lucrările sale au fost prezentate în diferite galerii la Târguri Internaţionale de Artă din Basel, Geneva, Roma, Barcelona, Bruxelles, Hamburg, New York şi Miami. Din anul 1996 lucrările sale sunt expuse în permanenţă de Opera Gallery în Paris, Londra, Veneţia, Monte Carlo, Geneva, New York, Miami, Singapore, Honk Kong, Seul şi Dubai.

Nicolae Maniu 2

De-a lungul anilor, Maniu a fost invitat de onoare, ca reprezentant al României, la Saloanele de Artă Plastică Internaţională organizate în Franţa şi a primit numeroase premii şi distincţii. Printre acestea se numără Premiul I şi Medalia de Aur decernate de Federaţia Naţională a Culturii Franceze (1987), Marele Premiu decernat la Bienala Europeană „Artă şi Comerţ” de sub Înaltul Patronaj al Ministerului Culturii din Franţa (1996), Medalia de Aur decernată de Comisia superioară de Recompensă „Merit şi Devotament Francez” (2000), Ordinul „Meritul Cultural” cu grad de ofiţer, decernat de Preşedinţia României (2004) şi Distincţia „Senior al Cetăţii” acordată de Primăria Municipiului Cluj-Napoca (2009).

Tablourile semnate Nicolae Maniu se află în numeroase colecţii particulare de prestigiu din diferite ţări ale lumii şi în muzee şi colecţii publice precum Muzeul Naţional de Artă Cluj-Napoca, Muzeul de Artă Contemporană Galaţi, Muzeul „Albrecht Dürer” din Nürenberg (Germania), Muzeul Internaţional de Artă Fantastică din Château Gruyeres (Elveţia), Societatea Volkswagen din Wolfsburg (Germania), Societatea de asigurări Manheimer (Germania), Banca Transilvania, Consorţiul Internaţional de Arhitectură din Alabama (SUA), Societatea Missoni din Milano (Italia), Societatea Frank Müller (Elveţia).

Mai multe informaţii despre Nicolae Maniu şi expoziţie găsiţi pe:
http://www.nicolaemaniu.com, http://www.macluj.ro

Constantin Cioc – Teolografii

Desen, obiect, instalație

ATELIER 030202
10 aprilie – 6 mai 2014

Curator: Cristina Bogdan
Coordonator Atelier 030202: Mihai ZgondoiuTeolografiiVernisaj: joi, 10 aprilie 2014, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti. http://www.atelier030202.blogspot.com/

Trei litere – C, T, N – desprinse din prenumele pictorului Constantin Cioc devin în meta-limbajul vizual pus în scenă de căutările artistului, întruchipări ale liniilor esenţiale ale desenului – curbă, dreaptă şi frântă. Resemantizarea semnelor grafice, abstracte în sine, le-a conferit aerul nobil al literelor de lege, prin combinarea cărora este rescrisă istoria sensului pe care l-a introdus şi perpetuat în lume Întruparea hristică. Obiectele şi desenele ţesute pe temelia trigramei pictorului sugerează întortocheatul drum interior, parcurs pentru a converti teofaniile din icoanele praznicelor împărăteşti în teolografii personale.
Sub zodia semnului identitar (semnătură, pe de o parte, şi semănătură în sensul seminţei care moare pentru a germina în adânc, pe de altă parte), Constantin Cioc deschide fereastra către o realitate privită astăzi iconoclast şi condamnată nu la distrugere, ci la moartea simbolică a ignorării: imaginea bizantină.
Adevărate fraze plastice, secvenţele vizuale vor putea fi desluşite şi prin lectura textelor-mărturie, care, de la înălţimea portativelor-tetrapod, vor invita simultan la interpretare şi la transmiterea orală a mesajului.
Deschisă în perioada 10 aprilie – 6 mai 2014, la galeria Atelier 03002, expoziţia Teolografii. Semnături, semne, semănături va reaminti privitorului că artistul scrie cu sine însuşi, pecetluindu-şi creaţiile cu numele şi sângele său. (Cristina Bogdan, curator)

Identități

Galeria Gold Plaza
10 aprilie – 10 mai 2014

identitatiÎn acest an, cea de-a VIII-a ediție a expoziției organizate sub marca IDENTITĂȚI are loc  într-o locație inedită: Galeria Gold Plaza Baia Mare (str Victoriei 73). Tema ediției face referire la angoasa și nesiguranța societății contemporane.
Curatorul expoziției Gyori Csaba îi are ca invitați pe pictorul Ioan Sbârciu și graficianul Mihai Ciplea.

Startpoint Prize 2013

Arbor vitae Foundation și Victoria Art Center vă invită la vernisajul expoziției
STARTPOINT PRIZE 2013 @ București
O selecție care cuprinde absolvenți ai academiilor de artă din Europa

Startpoint
Artiști: Mihai Baltac (UNA București), Tereza Fišerová (VŠUP Praga), Karen Kramer (Goldsmiths Londra), Nicoleta Moise (UNA București), Jaakko Pallasvuo (KUVA Helsinki), Marijke de Roover (KASK Gent), Abigail Sidebotham (RCA Londra), Jurian Vermoolen (GRA Amsterdam).

10 aprilie – 3 mai 2014
Vernisaj: Joi, 10 aprilie 2014, 19.00
Victoria Art Center, Calea Victoriei 12C
www.artvictoria.ro
www.startpointprize.eu

În cei unsprezece ani de existență, StartPoint a evoluat de la o expoziție a absolvenților de artă din instituțiile cehe, la un proiect care urmărește artiștii tineri din toată Europa. În acest an, echipa de curatori a evaluat 35 de universități de artă din 16 țări europene, cele mai interesante proiecte ale absolvenților fiind prezentate într-o expoziție finală la Praga. În ziua vernisajului, un juriu internațional a acordat premiul și mai multe mențiuni onorifice.

În afara de prezentarea tinerilor artiști emergenți, prin acest proiect se dorește crearea unei platforme de schimburi între aceștia și specialiști, dincolo de frontiere, tradiții și genuri. Această convergență este facilitată și de un program de rezidențe artistice acordate finaliștilor premiați, precum și de numărul mereu crescut de prezentări europene realizate. După expozițiile de la DOX Centre for Contemporary Art din Praga, Zwarte Zaal of KASK, Gent, Arti et Amicitiae, Amsterdam și Hit Gallery din Bratislava, StartPoint Prize are plăcerea să prezinte selecția sa curatorială la București.
STARTPOINT a fost susținut de Programul Culture al Uniunii Europene și de Ministerul Culturii al Republicii Cehe. Rezidența Terezei Fišerová este susținută de Centrul Cultural Ceh.