Adel Abdessemed: Oiseau / Pasăre

Spațiu Intact / Fabrica de pensule
Curator: Ami Barak

Adel Abdessemed 1Vernisaj în prezența artistului miercuri, 9 aprilie,ora 18:00.
Joi, 10 aprilie, ora 18:00: Masă rotundă cu Ami Barak (curatorul expoziției) și Benoît Bavuset (Directorul Institutului Francez, Cluj).
Expoziție realizată în colaborare cu L’Institut Français de Cluj.

Modestă ca dimensiuni dar cu un conținut ambițios, această expoziție în alb şi negru propune să ne furnizeze cheia de înțelegere a demersului artistic a lui Adel Abdessemed.
Artistul acordă o atenție particulară lumii contemporane. El deconstruieşte codurile identitare care structurează reprezentările puterii, abordând frontal tensiunile ce traversează societatea şi indivizii care o compun. În general, lucrările sale se fac ecoul unor fapte precise, a unor evenimente istorice, a unor situații familiare, însă trec dincolo de simplul comentariu narativ sau de critica militantă, dejucând astfel orice tentativă de a-l defini pe artist în termenii stricți ai unei apartenențe identitare sau comunitare. Prin intermediul sexualității şi a violenței, dar şi recurgând la conjunctural şi politic, artistul interoghează statutul social şi economic atât al artistului cât şi al spectatorului, într-un sistem asupra căruia nu are decât puțin control şi de care se îndepărtează intenționat, într-un gest de demisie subversivă şi angajată.
Prin intermediul instalațiilor sale, a sculpturilor, desenelor, dar şi a fotografiilor, video-urilor şi performance-urilor sale, Adel Abdessemed pune în evidență o întreagă gamă de contradicții, transformându-le în imagini cu un puternic impact.
Titlul expoziției este de fapt un omagiu adus lui Constantin Brâncuşi. Punctul de plecare a fost o coajă de banană care, văzută ca printr-o iluzie optică, a fost interpretată de artist ca o pasăre. În imaginarul artistic modernist, o formă alungită, epurată şi elansată spre cer nu poate fi decât o pasăre brâncuşiană. Această imagine oferă accesul în substanța acestei expoziții.

Adel AbdessemedExpoziția prezintă o serie de desene de mari dimensiuni înfățişând soldați înarmați (Soldaten / Soldați), o imagine recurentă, prezentă zi de zi în mass-media atâta vreme cât războaiele continuă ca o istorie fără sfârşit. Siluetele soldaților cu căşti şi arme capătă funcția unor cariatide amenințătoare dar generice, care înconjoară privitorii prezenți în galerie. Plasat într-o astfel de situație, privitorul trebuie să se simtă în siguranță sau poate-dintr-un reflex cvasi-pavlovian- mai degrabă amenințat? Inconştientul se arată a fi mai puternic, dar şi mai inşelător…
Expoziția prezintă de asemenea o lucrare video intitulată Histoire de la folie (Istoria nebuniei, 2013) unde vedem o imagine în care artistul zdrobeşte un craniu cu piciorul gol, într-un gest repetitiv, ritmic care, prin cadența sa, devine o piesă de percuție vizuală care păstrează şi transmite toată forța sa simbolică. E bine ştiut că, în istoria artei, craniul este simbolul vanității, elementul care defineşte un întreg gen pictural, cel intitulat Memento mori. Tema vanității are în primul rând un rol instructiv, sugerând individului să abandoneze cele lumeşti, căci moartea pândeşte ca o pedeapsă trimisă de Dumnezeu pentru păcatul originar. Însă aici, gestul devine prometeic şi profund rebel, ca şi cum artistul ar fi vrut să oprească istoria şi nu destinul artei. Un simplu gest care pune astfel viața în prim plan. (Ami Barak)

Adel Abdessemed s-a născut în 1971 în Algeria; trăieşte şi lucrează la Paris. A făcut studii de artă la Batna şi Alger (Algeria), Lyon şi Paris (Franța) şi New York (USA). Mijloacele sale artistice sunt în special desenul, sculptura, instalația, fotografia, video-ul, performance-ul. Printre expozițiile personale recente se numără: L’ âge d’or, Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, Qatar (2013); Adel Abdessemed: Je suis innocent, Centre Georges Pompidou, Paris; Who’s afraid of the big bad wolf?, David Zwirner, New York (2012); NU, Dvir Gallery, Tel Aviv (2011); Silent Warriors, Parasol unit foundation for contemporary art, Londra (2010); RIO, David Zwirner, New York (2009); Don’t Trust Me, Walter and McBean Galleries, San Francisco Art Institute (2008); Dead or Alive, P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York (2007).

Galeria Quadro: licitația de primăvară

Licitația începe joi, 10 aprilie 2014, la ora 8:00 (ora României) și se încheie duminică, 13 aprilie 2014.

NL_17

Loturile licitației pot fi văzute la sediul Galeriei Quadro, zilnic între orele 11:00-14:00 și 15:00-19:00 (inclusiv sfârșitul săptămânii), între 3-13 aprilie.

Licitarea primului lot se va încheia la ora 18.00 (ora României), iar pentru fiecare lot succesiv licitația se va încheia cu un decalaj de câte două minute.
De asemenea aveți posibilitatea de a depune oferte, indiferent de treptele de licitație. Astfel, în cazul în care sunt oferte pentru lucrările preferate, programul va licita automat pentru dumneavoastră până la limita pe care o stabiliți.
Autenticitatea operelor de artă puse în vânzare este garantată pe termen nelimitat de Galeria Quadro.
Puteți licita pentru lucrări valoroase cu prețuri de pornire cuprinse între 50 și 12.000 EUR.

În selecția de 102 lucrări de pictură, sculptură și grafică se regăsesc nume precum: Petre Abrudan, Barát Mór, Catul Bogdan, Henri Catargi, Marcel Chirnoagă, Aurel Ciupe, Nicu Enea, Rudolf Schweitzer Cumpăna, Teodor Harșia, Georges Mazilu, Miklóssy Gábor, Mohy Sándor, Victor Roman, Paul Sima, Szervátiusz Jenő și alții.
Printre piesele de căpătâi din licitație menționăm pictura semnată de Arthur Segal, „Port”, importantă lucrare expresionistă din perioada 1911-1912 (preț de pornire 12.000 EUR), „Veneția” de Corneliu Baba, „Teme pentru școală” de Teodor Harșia, „Grădina suspendată” de Ion Alin Gheorghiu, „Portret verde” de Aurel Ciupe sau o pictură timpurie a lui Horia Damian, „Portret de femeie” (după Delacroix).

Pentru a putea participa la licitație trebuie să vă înregistrați pe pagina de internet. Vă rugăm să citiți regulamentul de participare la licitația online pe http://galeriaquadro.us1.list-manage.com/track/click?u=df3f79015e9d7dbccef7ba645&id=a2bcf104f8&e=0745652df2.
Dacă sunteți deja familiarizat cu procesul de licitare din trecut, vă rugăm să parcurgeți aceste articole pentru a vă reaminti procedurile și pentru a constata eventualele modificări.

De la Pallady la Pissaro

Goldart Ghildush – licitația 122

Vineri, 11 aprilie 2014, ora 19:00.
Hotel Intercontinental, Sala RapsodiaInvitatie_Licitatia_122

Rafinate obiecte de arte decorative, cărora li se adaugă arta plastică contemporană și modernă de cea mai bună factură, sculptură, câteva icoane, dar și grafică și pictură românească atent selecționate de experții casei, toate își așteaptă la început de aprilie cumpărătorii la licitația Casei GOLDART Ghildush.
Licitația se încheie cu un capitol mai rar întâlnit și deci cu atât mai incitant: un segment de artă europeană, ce cuprinde litografii și heliogravuri de Miró și Klimt cu certificatele renumitei galerii Raphael din Germania, precum și o expresivă schiță de Camille Pissarro, ce a figurat într-o licitație Christie’s și care este o noutate absolută pe piața de artă din România.