Atelierul de fotografie (AF), ajuns la ce-a de patra întâlnire, demonstrează, încă o dată, că în județul Hunedoara există dorința din partea celor care îndrăgesc arta fotografică de a se perfecționa și învăța lucruri noi despre acest domeniu al vizualului. Ediția lunii aprilie a fost una inedită, fiind susținută de doi studenți din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj.
În prima parte, alături de Adrian Coșarcă, aflat la prima expoziție personală intitulată „Fragmentări”, eveniment ce ne bucură că a avut loc la Deva în cadrul AF, desfășurat în Sala Studio a Colegiului Național „Decebal”, am vorbit despre colajul fotografic.
Adrian Coșarcă abordează tehnica fotomontajului, un stil de lucru care dezvăluie afinitatea sa pentru rigoarea pe care, la începutul secolului al XX-lea, o propunea Curentul Cubist. Metoda de lucru vine ca o încercare de a se rupe de arta figurativă și modul de reprezentare bazat pe regulile perspectivei liniare, fără a distruge, însă, realismul imaginii fotografice. Imaginile lui Adrian, luate separat, nu surprind prin nimic privitorul, de multe ori fiind instantanee banale care aceptă ideea că aparatul de fografiat produce imagini reale. În natură nu există ființe și obiecte bidimensionale. Din acest motiv, de-a lungul timpului, pictorii au folosit tehnici fotografice, pictând cu mai multe „expuneri” pe care le-au reconstruit. Adrian Coșarcă asamblează și construiește imaginea finală redefinind-o ca expresivitate, asemenea unui semn ce nu reflectă realitatea dar nu este anacronic cu lumea exterioară. Elementul magic, fascinant și expresiv surprins din realitate este, în prima expoziție personală a lui Adrian Coșarcă, prezentat ca un nou tip de realitate.
„Toată această serie de fotografii, expusă la Deva, pleacă de la o temă de semestru pe care am primit-o la facultate”, ne spune Adrian Coșarcă. Tema se intitula „Asamblări”.
„La început nu mi-a plăcut ceea ce urma să fac. Era groazic. Trebuia să fotografiez aceeași scenă de multe ori, din mai multe unghiuri, după care trebuia să asamblez, să mut și să reasambleaz imaginile. Mi se părea plictisitor. După ce am realizat 3-4 lucrări în tehnica colajului a început să îmi placă, am prins gustul acestei noi metode de lucru. Nu m-am inspirat de la Pablo Picasso, Georges Braque sau David Hockney. Cu toate acestea David Hockney este acolo, undeva, în sufletul meu. Pur și simplu metoda reprezintă o modalitate de a vedea un obiect din mai multe unghiuri, asemenea unui puzzle”, adaugă Adrian Coșarcă.
Adrian Coșarcă ne-a arătat practic, în cadrul AF, cum asamblează el aceste „fragmente ale realității”.
Adrian Coșarcă – colaj AF4
O trăsătură definitorie a artei secolului al XX-lea este faptul că obiectul și-a pierdut trăsătura de unicitate, devenind reproductibil. De la benzile desenate ale lui Roy Lichtenstein, la sculptura lui George Segal sau producțiile artistice ale lui Andy Warhol imaginile sunt predispuse a fi incluse într-o serie.
În a doua parte a întâlnirii, Daniel-Ștefan Bocșe a prezentat tema „Eseul și serialitatea fotografică”, făcând câteva incursiuni în estetica imaginii. Această tradiție a fotojurnalismului prezintă o perspectivă personală asupra subiectului sub forma unui set de imagini care spun o poveste sau au un element comun.
„În cadrul AF am vorbit despre trei domenii care îmi sunt foarte dragi. Am discutat despre eseul fotografic, ca parte narativă a fotografiei, despre serialitate, și anume ce înseamnă conceperea unei serii de fotografii și, nu în ultimul rând, despre secvența fotografică care reprezintă partea poetică din serialitatea fotografică, în care te joci cu ficțiunea sau nonficțiunea, cu elemente ce țin de pământean sau nepământean. Expunerea pregătită pentru AF a fost extrem de utilă, în primul rând, pentru mine. Mi-am pus probleme pe care am încercat să le expun celorlalți și, de asemenea, am încercat să îmi răspund la întrebarea dacă sunt un bun pedagog, dacă ceea ce fac este înțeles de ceilalți. Le mulțumesc celor prezenți care au venit într-un număr mare. Acest lucru m-a emoționat la început. M-am bucurat că mi s-au adresat întrebări despre acest domeniu fotografic și am încercat să ofer răspunsuri cât mai corecte. Îmi pare rău că nu am avut și o parte practică. Mai mult ca sigur, publicul aștepta un astfel de moment. Întâlnirea a fost, din punctul meu de vedere, una extrem de plăcută”, conchide Daniel-Ștefan Bocșe.
La sfârșitul atelierului cei doi tineri fotografi au prezentat o parte din activitatea de studiu pe care o desfășoară în cadrul orelor de curs și au descris câteva dintre proiectele pe care le au în cadrul Departamentului Foto-Video-Procesarea Computerizată a Imaginii din Universitatea de Artă și Design Cluj. (Grigore Roibu)
Mai multe imagini de la AF 4 pe: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.212917262250656.1073741837.163419813867068&type=3
Vă invităm la vernisajul expoziţiei de grafică şi sculptură „Lucrarea din casă” a artiştilor Ovidiu Croitoru şi Elena Dumitrescu.
Participanți din întrega lume, din peste 25 de țări, într-o amplă demonstrație a valorii culturale a umorului, a importanței desenului satiric în viața comunității, în demersul artistic contemporan. Manifestarea a fost întregită și de filmele prezentate de studenții și profesorii prestigioasei universități clujene și de piesa de teatru, purtând semnătura lui Cehov, interpretată cu talent de grupul „Skepsis” din Alba Iulia.
artavizuala21 