Construcţia obiectelor industriale în ceramica lui John Balistreri

Resized by ImageXY 1.1.1 - www.imagexyapp.com

De ceva timp nu am scris despre lumea artiştilor din arta ceramicii contemporane. Acest lucru nu se datorează faptului că mi-am pierdut interesul pentru meseria mea ci, pur şi simplu, studiile mele din ultima perioadă s-au întreptat spre lumea fotografiei, ca o infimă contribuţie la democratizarea imaginii în toate mediile sociale. Am fost impicat într-o serie de proiecte fotografice care m-au captivat şi cărora le-am dedicat o mare parte a timpului meu. Un lucru binevenit ce a transformat starea mea, fiind pus într-o permanentă situaţie de căutare şi studiu al altor medii de exprimare artistice, într-una de bucurie. Acest lucru se datorează, printre altele, şi faptului că am înţeles, în sfârşit, că artele vizuale nu mai deţin supremaţia pe aşa zisa „piaţă a imaginilor”. Multiplicarea valorilor, fragmentarea societăţii şi apariţia unor noi ierarhii valorice cu structuri diferirite crează toleranţă.
Zilele acestea privirea mi s-a îndreptat spre opera lui John Balistreri, oarecum, fără să vreau, făcând o legătură cu una dintre seriile de lucrări intitulate Fishing Fly, ale lui Mircea Cantor, care, desigur, foloseşte un alt medium prin care concretizează formal lucrarea sa expusă la MNAC.

John Balistreri

John Balistreri s-a născut în anul 1962, fiind în prezent un cunoscut ceramist american ale cărui lucrări de sculptură-ceramică sunt de mari dimensiuni. John Balistreri a trăit în Thornton, Colorado, unde familia sa creştea flori de seră. El a început să lucreze cu materialul ceramic în timpul liceului, pe care l-a urmat tot în Thornton, absolvind şcoala în anul 1980. Apoi, Balistreri a obținut diploma de asociat în afaceri la Colorado Mountain College, în 1982 și a construit un studio de ceramică pe proprietatea părinților săi lângă Denver. A studiat ceramica la Universitatea Alfred, cu Wayne Higby și la Institutul de Artă Kansas City, unde a obţinut un BFA în anul 1986. În vara anului 1987, el a revenit la studioul său din Denver și a construit un cuptor de mari dimensiuni de tip Anagama. După terminarea anilor de facultate Balistreri a început să fie tot mai mult preocupat de arderile tradiţionale în cuptoare cu lemn. El a lucrat ca artist independent, realizând lucrări în propriul studio de creaţie și, ocazional, împărtăşea „secretele” artelor focului studenţilor de la Universitatea din Denver și Front Range Community College. Balistreri a lucrat alături de nume mari din lumea ceramicii contemporane, cum ar fi, de exemplu, Kirk Mangus, de la Kent State University, instituţie la care John Balistreri a primit, în 1988, MAE. În anul 1996 a intrat la Facultatea de la Universitatea Bowling Green, ca profesor, unde îl găsim şi astăzi susţinând diverse cursuri despre arta ceramică. În prezent el este profesor de artă și șeful programului de artă ceramică de la Bowling Green State University, Ohio. Din 1998, până în anul 2002, Balisteri a lucrat cu Peter Voulkos, fiind asistentul acestuia în crearea și arderea sculpturilor ceramice. Mai târziu, Balistreri a vizitat și studiat ceramica din China, Japonia și Coreea.

Balistreri Image 2

În anul 2001 Balistreri începe seria de lucrări intitulată „Probleme de navigare”. Aceste piese ceramice, având forma unor avioane şi bărci de mari dimensiuni au fost, până în anul 2005, principala sa preocupare.
„Munca mea recentă este o continuare a implicării mele în procesul de ardere cu ajutorul lemnului. Din 1994 am început să mă concentrez pe utilizarea acestui proces într-o încercare de a face obiecte care rezonează cu vârsta, atât geologică cât și umană. Eu am construit obiecte din lumea noastră mecanizată, industrială, cum ar fi butoaie, nicovale sau chei. Construirea formei şi apoi arderea acestor obiecte transformă obiectele în artefacte contemporane, care se leagă geologic de istoria umană contemporană”, spune John Balistreri.
Din 2005, Balistreri construieşte forme ceramice plecând de la silueta unui avion, folosind metode experimentale de investigaţie şi cercetare în cadrul artelor ceramice. Seria intitulată „Problems in Sailing”, un ciclu de piese ceramice care ne dezvăluie un stil particular, cu inspiraţie Pop, geometric şi colorat, John Balistreri o continuă și astăzi.

John Balistreri

Deși în fază incipientă, noile tehnologii digitale afectează incontestabil arta și artiști. Profesorul John Balistreri face o punte de legătură între artă şi industrie cu ajutorul tehnologiei 3D, pentru a crea obiecte de ceramică unice, care traduc codurile grafice în arta tridimensională. Astăzi, echipa sa de cercetare de la Bowling Green State University studiază această nouă metodă de creare a ceramicii. Pe parcursul a mai multor workshop-uri John Balistreri a împărtăşit publicului noile metode şi tehnici pe care le foloseşte în sculptură şi care vorbesc despre imprimare ceramică 3D. (Grigore Roibu)

Vedeţi site-ul oficial al artistului johnbalistreriartist.com

artFoRest 2013

Simpozion de Artă Contemporană

Muzeul de Artă Comparată Sîngeorz – Băi,
Domeniul Artistic „Dosul Gârciului” Sîngeorz – Băi

artFoRest 2013În perioada 1-15 august 2013, la Sîngeorz-Băi va avea loc Simpozionul de Artă Contemporană artFoRest, sub auspiciile Complexului muzeal Bistrița-Năsăud și Centrului județean pentru cultură Bistrita-Năsăud, organizat de Muzeul de artă comparată Sîngeorz – Băi și Fundația de artă contemporană „Maxim”.

Participanții ediției artFORest 2013, cu tema „NO LIMIT” sunt: Maria Balea – pictură, Gabriela Culic – pictură, Emil Cassian Dumitraş – ceramică, Maxim Dumitraş – sculptură, Lucian Muntean – fotografie, Alexandra Mureşan – ceramică, Eugen Petri – sculptură, Ioan Augustin Pop – pictură, Arpad Racz – pictură, Constantin Raducan – pictură, Pavel Şuşară – critic de artă, Vasile Duda – istoric de artă.
www.macsb.ro

Galateea Azi – Workshop Internaţional de Ceramică

Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti, Mogoşoaia

Workshop ceramica

Avem plăcerea de a vă invita la Workshop-ul Internaţional de Ceramică 2013 – Galateea Azi ce va avea loc la Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti, Mogoşoaia,  în perioada 1 – 13 August 2013.
Evenimentul este organizat de Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti şi Galeria Galateea Contemporary Art (spaţiu expoziţional al Uniunii Artiştilor Plastici din România – UAP).

Centrul Cultural Palatele Brancoveneşti este o instituţie publică de cultură sub autoritatea Consiliului General al Municipiului Bucureşti care promovează arta contemporană românească prin expoziţii şi ateliere, acordă rezidenţe de creaţie artiştilor români şi străini şi susţine proiecte culturale româneşti în context internaţional.
Galeria Galateea Contemporary Art (spaţiu expoziţional al Uniunii Artiştilor Plastici din România) are ca scop promovarea artei ceramice contemporane româneşti prin dezvoltarea de parteneriate şi colaborări cu galerii şi centre de ceramicã internaţionale.

În cadrul  Workshop-ului Internaţional de Ceramică (1 – 13 August, 2013) vor participa: Szilvia Ortlieb (Austria), Andrea Éva Szőcs (Ungaria), Brian Kakas (USA), Ilie Rusu (România), Simona Tănăsescu (România), Georgiana Cozma (România)

Workshop-ul este deschis spre vizionarea unui public divers şi are un caracter educativ prin urmărirea artiştilor în procesul de realizarea lucrărilor de ceramică şi prezentarea unor noi tehnici de lucru ale artiştilor din străinătate. Totodată  publicul, poate interacţiona cu artiştii şi să asiste la un schimb de experienţă dintre maniere diferite de lucru. Artiştii vor  răspunde la întrebari publicului. Pe toata durata workshop-ului se vor realiza fotografii din diverse perioade ale lucrului acestea fiind un material informativ ce va fi prezentat în cadrul conferinţei ce va avea loc în  galeriei Galateea (26 septembrie 2013).
Lucrările finalizate vor face obiectul unei expoziţii ce va avea loc în Centrul Cultural Palatele, Brâncoveneşti, Mogoşoaia (8 septembrie – 12 octombrie 2013).
Programul  cu publicul va fi în zilele de 10 şi 11 august, între orele 16.00 – 18.00.

Galateea AZI  face parte din proiect amplu iniţiat cu ocazia aniversării, în anul 2013, a 60 de ani de existenţă a galeriei de artă GALATEEA, a 38 de ani de la primirea numelui care a consacrat-o. Anul acesta, galeria Galateea împlineşte doi ani de funcţionare de la redefinirea vizuală şi conceptuală ca spaţiu expoziţional contemporan pentru arta ceramicii. Proiectul conţine o serie de trei evenimente ce urmăresc modalităţile de exprimare şi comunicare artistică prin intermediul materialelor, tehnicilor şi tehnologiilor artei ceramicii.
Coordonatori  workshopului: Cristina Bolborea, Doina Mândru
Manager proiect: Georgiana Cozma

Arheologul Dorin Alicu s-a stins din viaţă

Dorin AlicuPe data de 27 iulie 2013 s-a stins din viaţă, la vârsta de 65 de ani, la Sarmizegetusa lui dragă, cercetătorul, arheologul şi istoricul Dorin Alicu.

Dorin Alicu s-a născut pe data de 12 octombrie 1948, în comuna Pui, judeţul Hunedoara. A urmat studii secundare la Lupeni. În 1972 a absolvit Facultatea de Istorie a Universitaţii Babes-Bolyai din Cluj. Din acelaşi an a lucrat ca muzeograf. A fost şef de secţie la Muzeul Naţional de Istorie a Transilvaniei Cluj-Napoca, între anii 1983-1989, 1993-2013 şi director arheologie la acelaşi muzeu, între anii 1993-1997. Şi-a susţinut doctoratul în anul 1997 cu teza „Arhitectura romană în Dacia Superior. Amfiteatrele”, cu specială privire la amfiteatrul de la Ulpia Traiana Sarmizegetusa. A efectuat săpături pe şantierele arheologice de la Chinteni, Micia, dar mai ales la Ulpia Traiana Sarmizegetusa.

În urma lui au rămas numeroase articole şi studii de referinţă publicate în reviste de specialitate din ţară şi străinătate, precum şi numeroase cărţi, dintre care menţionăm următoarele titluri: Roman Lamps from Ulpia Traiana, BAR International Series, Figured Monuments from Sarmizegetusa, Colonia Ulpia Traiana Dacica Sarmizegetusa, Opaiţe romane / Die römischen Lampen. Ulpia Traiana Sarmizegetusa, Small finds from Ulpia Traiana Sarmizegetusa, Town planning and population of Ulpia Traiana Sarmizegetusa, Ghidul muzeului. Secţia de istorie romană, Ulpia Traiana Sarmizegetusa, Amfiteatrul I. Monografie arheologica, Templele romane din Dacia (I), Les amphitheâtres de la Dacie romaine, Medicina la romani, Micia I, File risipite, file regăsite, 1974-2004: de, cu şi despre Dorin Alicu, Die Römischen Lampen von Sarmizegetusa. I. Die Funde der Jahre 1881-1976.

Dumnezeu să-l odihnească!

Ştefan Radu Creţu – Disambiguation

Galeria Cuhnia / Palatul Mogoșoaia
28 Iulie – 1 Septembrie 2013

Duminică, 28 iulie 2013, ora 17.00, Galeria Cuhnia de la Palatul Mogoşoaia vă propune o incitantă întâlnire cu sculptura tânără, în expoziţia intitulată „Disambiguation”, semnată Ştefan Radu Creţu.

Ştefan Radu Creţu – Disambiguation

Prezintă pictoriţa Miruna Buduşteanu.

Absolvent al secţiei de Ceramică, sticlă, metal de la Universitatea de arte şi design de la Cluj, cu master în arte vizuale la Bucureşti, Ştefan Radu Creţu are o frumoasă formaţie artistică şi o foarte interesantă viziune plastică. Julio Gonzalez şi Berto Lambera sunt două posibile îndepărtate repere ale acestui inventiv metalist, neîntrecut bricoleur pentru care colajul în volum sau în relief aproape plat, de inspiraţie industrială, transpune o viziune suprarealistă înrudită formal cu aceea din pictura lui Neculai Păduraru. Sculptorul se exprimă în tabla tăiată, nituită, colorată puternic sau în uneltele, obiectele, deşeurile industriale pe care le refoloseşte într-o gramatică avangardistă, deseori vizând absurdul. Creţu crează o lume de film horror, cu făpturi robotice, aflate la intersecţia viului cu mecanicul, sugerând ambele regnuri deodată. Motiv de îngrijorare, de fiori reci, amplificaţi de clănţănitul colţilor, foarfecilor în mişcare, mobilitatea lucrărilor sale fiind miza ce se adaugă puternicei impresii pe care formele coşmareşti, suprarealiste, o produc privitorului.

Poate că mişcarea sacadată a maşinăriilor sale transpune plastic o spaimă din copilărie, devenită obsesie, anume tic tacul zornăitor al schelelor petroliere din jurul Câmpinei natale. Rezultanta este însă opera originală, inedită nu doar prin formă cât prin sincretismul mesajului pe care îl proclamă.
(Doina Mândru)