Reduceri la workshopurile Photo Romania Festival

Photo Romania Festival, cel mai mare festival dedicat fotografiei din Europa de Est, organizat în perioada 17-26 mai 2013 la Cluj-Napoca, vine în atenţia fotografilor şi pasionaţilor de fotografie cu 9 workshop-uri speciale.

Şcoala de fotografie are ca mentori atât fotografi de renume internaţional, cât şi profesionişti români. Participanţii la Academia Photo Romania, care va avea loc în timpul festivalului, au posibilitatea de a învăţa ori a-şi perfecţiona tehnicile de fotografiere, de a cunoaşte mai bine folosirea surselor de lumină externă, dar şi cum se realizează o editare profesionistă a imaginilor. Preţurile pentru cele 9 workshopuri pornesc de la 35 de euro şi ajung la 140 de euro.

Înscrierile au fost deschise, iar cei care îşi rezervă un loc până în data de 26 aprilie beneficiază de o reducere de 20% la fiecare dintre workshop-uri. Primele patru persoane care se înscriu pentru fiecare curs primesc un tricou, ediţie specială, cadou! Înscrierile se fac pe siteul PhotoRomania Festival

Workshop-uri în premieră cu fotografi renumiţi

Recunoscut la nivel mondial pentru creativitatea sa, fotograful britanic Drew Gardner va susţine la Academia Photo Romania workshop-urile „Producing and lighting successful location shoots” şi seminarul „Drew Share”, în care va dezvălui câteva din secretele sale.

Italianul Giuseppe Parisi este al doilea fotograf străin din cadrul „şcolii” de fotografie. Acesta va susţine workshop-ul „Princess memories”, în cadrul căruia va explica, atât practic precum şi teoretic, cum se fotografiază un fotomodel într-o locaţie, precum un castel. Evenimentul va avea loc într-un conac din Cluj-Napoca.

Horaţiu Curuţiu, fotograf profesionist şi manager al Quantuum Studio şi Samyang România, va susţine două workshop-uri, unul de beauty, „Beauty Full Day” iar altul recunoscut deja pe plan local, „Light Academy”. Un alt fotograf român este Radu Sălcudean, care va vorbi despre light painting.

Fotograful Simion Buia, managerul Academiei de Fotografie, va avea, de asemenea, două workshop-uri pe tema editării imaginilor: „Lightrooom & Photoshop basics” şi „Adobe Camera RAW si editarea fotografiei cu filtre speciale”. Nu în ultimul rând, în cadrul Academiei Photo Romania va fi organizat un workshop dedicat fotografiei ca business. Despre asta va vorbi Rareş Ion, care va oferi şi exemple şi explicaţii, în cadrul workshop-ului „Business pentru fotografi”.

Photo Romania Festival (17-26 mai 2013) mai presupune alte zeci de expoziții pe cât de inedite, pe atât de artistice și impresionante, cu invitați de renume național și internațional, fotografi sportivi, fotojurnaliști, fotografi de fashion și advertising. De asemenea, timp de zece zile, cei prezenți se vor putea bucura de workshopuri, concerte și petreceri.
Găsiţi toate detaliile pe siteul PhotoRomania Festival

Tot cu această ocazie, cea de-a treia ediţie a Festivalului Photo Romania, va fi lansat primul muzeu de fotografie din România, la mansarda grădinii Boema, info point-ul Photo Romania Festival.

Muzeul va fi structurat pe trei categorii de exponate:
– echipament şi aparatură fotografică (realizând o trecere de la vechi la nou)
– expoziţii cu imagini din istoria fotografiei (naţionale şi internaţionale) – o trecere în revistă a momentelor principale din istoria fotografiei (de la primele începuturi până în prezent)
La deschiderea muzeului vor fi invitaţi fotografi renumiţi din ţară şi din străinătate, pentru a vorbi despre importanţa unui astfel de proiect pentru fotografia din România. Îi menţionăm în acest sens pe conf. univ. dr. Dorel Găină, Ionel Onofraş, Radu Sigheti.

De ce un muzeu al fotografiei?
Pornind de la o nevoie reală de a cunoaşte mai bine începuturile fotografiei la nivel internaţional şi naţional, dorim să educăm publicul larg cu privire la cum a apărut fotografia, de la primii pionieri până în prezent, de la aparatele fotografice rudimentare până la echipamentele sofisticate din prezent.

Ce este Kastello, Palate ale rromilor din România?

Fragment preluat de pe GraphicFront.ro

Ieri a fost Ziua internațională a rromilor. Cum cel mai înțelept lucru e să ne asumăm această zi decât să o ignorăm, vă prezentăm o carte care ne-a făcut mare bucurie la vremea facerii ei, în anul 2008. Pe atunci nu ne trecea prin cap ce dimensiune avea să atingă fenomenul palatelor rromilor din România.
Prin urmare, până la un 9 aprilie în care să-l evocăm pe Baudelaire, prezentăm astăzi, la rubrica DIN ARHIVA GF, această carte – pentru cei care n-o știu încă dar și ca readucere în vizor pentru cei care care o au sau au răsfoit-o deja. Cartea, bilingvă, a apărut la editura Igloo media și mai poate fi găsită în librării sau online.
Doza ei de spectacol o face savuroasă și acum când, după cum spuneam, fenomenul a depășit orice predictibilitate. Câteva imagini din această carte pot fi văzute la secțiunea de arhivă, amintită mai sus.
Redăm un fragment din prefața cărții, scrisă de Bruno Andreșoiu, directorul editurii și coordonatorul lucrării:

Ce este însă Kastello. Palate ale rromilor din România?

În mod evident, o carte. Un album care încearcă să surprin­dă esenţialul din arhitectura practicată de rromii avuţi de pe teritoriul României. Dificultăţile subscrierii acestei arhi­tecturi canoanelor existente, prestabilite, se regăseşte încă din titlu, care apelează la o invenţie de limbaj pentru a statuta domeniul. După cum se poate uşor constata, Kastello este o grafie deviantă a cuvântului „castel”, insuficient de expresiv în acest caz şi deja vinovat de sensuri clare. (Ciprian Isac)

Citiţi articolul integral pe graphicfront.ro

Mircea Cantor – Q.E.D.

MNAC
10.04.2013 – 13.04.2014
Vernisaj: 10.04.2013, ora 18:00.

Muzeul Naţional de Artă Contemporană din București găzduiește, în perioada 10 aprilie 2013  – 13 aprilie 2014, expoziția „Q.E.D.” a artistului Mircea Cantor.

„Q.E.D.” este cea mai amplă prezentare a operei lui Mircea Cantor de până acum, cuprinzând 30 de titluri: fotografii, filme, desene şi sculpturi. Vernisajul va avea loc miercuri, 10 aprilie, ora 18.00. Curatorii expoziției sunt Raluca Velisar şi Mihai Pop. Aceasta este prima expoziţie personală în România a unuia dintre cei mai importanţi artişti români contemporani, foarte activ pe scena internaţională.
Folosirea simbolurilor într-o clădire simbolică este premisa acestei expoziţii. Spaţiile de la parterul muzeului care păstrează elemente din decoraţiunile originale, reminiscenţe ale trecutului traumatic al clădirii vor găzdui două impunătoare lucrări catalizatoare: un text gigantic scris pe perete cu fitil de dinamită (a cărui aprindere va fi performată la vernisaj) şi sculptura ce reproduce la scară reală o casă maramureşeană cu acoperişul neterminat, informează MNAC.

Lucrarea „Prag resemnat” care oscilează poetic între local şi universal este plasată  în tandem cu intervenţiile in situ ale lucrării DNA Kiss şi supravegheată de pe plafon de „Cer Variabil“. Prin aceste vecinătăţi, Cantor orchestrează o discuţie complexă despre ­strămutare/relocare, fragilitate, certitudine şi anxietate raportându-se într-un mod critic la istoricul Casei Poporului pentru a cărei construire s-a apelat în anii ’80 la un număr impresionant de meşteri anonimi, ­artizani şi artişti care au dat formă monumentului Puterii absolute.

„Sic Transit Gloria Mundi” este o fuziune între imaginea Vanităţii şi reflecţia asupra disparităţilor economice. Filmul este prezentat în dialog cu „Holy Flowers” (fotografii alb/negru cu arme israeliene, reflectate caleidoscopic) şi „Fishing Fly” (un avion de vânătoare, construit din butoaie de benzină reciclate şi accesorizat cu un cârlig auriu de pescuit, supradimensionat). Binecunoscutele filme „Deeparture” şi „Wind Orchestra” împărtăşesc preocuparea pentru anxietatea şi sublimarea violenţei, precum şi felul în care aceasta poate fi indusă metaforic şi instituită politic. Expunerea este concepută pentru a provoca (auto)reflecţia.

„Quod Erat Demonstrandum”, titlul autoironic contrabalansează ambiţia artistului de a crea lucrări unice şi universale, de a opera artistic în zona declaraţiilor irefutabile. Lucrări precum „Unpredictable Future”, „All the Directions” sau „Cer Variabil” reproduc această indecizie între abordarea tranzitivă şi incertitudinile interpretative ce apar în momentul în care declaraţiile artistice îşi întâlnesc receptorii.

În luna septembrie sunt programate evenimente speciale şi schimbarea proiecţiilor video. Lucrarea „Eyes Starring to My Absence” va putea fi văzută la intrare, doar în zilele de luni şi marţi, când muzeul este închis pentru public.
„Camera de oaspeţi”, un spaţiu integrat expoziţiei, va găzdui în fiecare lună lucrarea unui artist, prieten sau artizan care împărtăşeşte aceleaşi afinităţi cu Mircea Cantor: Rudolf Bone (aprilie), Geta Brătescu (mai), Gabriela Vanga (iunie), Ion Grigorescu (iulie), Corneliu Brudaşcu şi Andrei Şerban (august), Victor Man (septembrie), Oanea Vasile şi Ioan Opriş (octombrie), Ciprian Mureşan şi „Angajare de clovni” de Matei Vişniec, regia Geo Balint, cu Eliza Noemi Judeu, Nina Ionescu şi Adelaida Perjoiu  (noiembrie), Adrian Gagiu (decembrie), Victoria Berbecaru (ianuarie), Miklós Onucsán (februarie), Pavel & Tudor (martie).

Mircea Cantor s-a născut în România în 1977. Trăieşte şi lucrează „pe pământ”. În anul 2011 i-a fost decernat premiul Marcel Duchamp, Paris şi în 2004 premiul Fondation d’entreprise Ricard, Paris. Printre expozițiile sale personale importante se numără: Centre Pompidou (2012); Sic Transit Gloria Mundi, MACRO Museo di Arte Contemporanea, Roma, (2012); More Cheeks Than Slaps, Le Crédac, Franţa, (2011); Wise as a Serpent and Innocent as a Dove, Städtisches Museum Abteiberg, Monchengladbach, Germania, (2010); Mircea Cantor solo, Kunsthaus Zürich (2009); The Need for Uncertainty, Modern Art Oxford şi Arnolfini, Bristol and Camden Arts Centre, Londra (2008-2009); Ciel Variable, Fonds Régional d´Art Contemporain Champagne Ardennes – FRAC, Franţa (2007); The Title Is the Last Thing, Philadelphia Museum of Art, USA (2006).