Artistul şi puterea. Ipostaze ale picturii româneşti în perioada 1950-1990

Catalogul expoziţiei, făcut la Atelierul de grafică

Articol preluat de pe GraphicFront.ro

gf-artistul01Sper că nu ați ratat expoziția de mare anvengură din toamna anului trecut: Artistul și puterea. Ipostaze ale picturii românești în perioada 1950–1990, deschisă la Biblioteca Națională în București. Desigur, nu a fost totul perfect din punct de vedere al organizării – dar dimensiunile uriașe ale acestei expoziții cu siguranță au determinat zeci de probleme, inclusiv financiare.

Noi, la Atelierul de grafică, am avut de pregătit catalogul expoziției. Nu a fost totuși un catalog obișnuit – lucrarea trebuia să răspundă mai multor cerințe, trebuia să arate și modul de gândire al expoziției, felul în care curatorii ei au gândit-o, și trebuia să fie în acceași timp și o enciclopedie inedită a picturii românești. Munca la acest catalog nu a fost tocmai ușoară, dar poate nu este loc aici să vă povestesc despre asta. Tiparul a ieșit ca de obicei, adică nu prea bine.
Am petrecut cu această lucrare două luni de zile. Dintr-un punct de vedere a fost o mare plăcere pentru mine: să petrec așa de mult timp printre materialul ăsta fabulos, descoperind o latură a României de care habar n-aveam, adevărata panoramă a picturii contemporane, compoziții și alăturări cromatice de neimaginat. M-am obișnuit cu titlurile pentru toate 600 de lucrări, le știam pe de rost, la fel și artiști, iar viețile unora mi-au rămas în minte pâna acum. A fost o adevărată călătorie, numai că nu a trebuit să mă mișc din fața calculatorului. Am văzut expoziția de câteva ori și tot nu mă săturam, tot descopeream lucruri noi și fascinante. Chiar dacă aceasta carte m-a și obosit, și enervat de multe ori, mi-a părut rău când a trebuit să o termin și să mă apuc de altceva. A lucra cu material interesant, e cea mai mare bucurie a designerului, cred, te ajută să rămâi pasionat de ceea ce faci.

gf-artistul09Această carte înseamnă și câteva kilograme în plus la bagajul pe care o sa-l iau cu mine mâine. Plec din România cu amintiri superbe, tot ce mi s-a întâmplat aici, toți oamenii și locurile care m-au facut să mă simt ca acasă.
Iar vouă vă recomand să vă interesați de lansarea cărți, care o să aibă loc pe 8 aprilie, la ora 12, în Atrium-ul Biblioteci Naționale, unde o veți putea și achiziționa. (Anna Ciepiela)

SURSA: graphicfront.ro

Revista Ceramics Now Nr. 2

Fabrica de Pensule

Asociaţia Ceramics Now vă invită la lansarea numărului 2 al revistei Ceramics Now, Vineri, 29 martie 2013, de la ora 18:00, la Fabrica de Pensule (Etaj 1).

Revista-Ceramics-Now-lanseaza-Numarul-2Română: aici
English (scroll down): aici

Ceramics Now este o publicaţie internaţională comprehensivă şi o platformă online de artă specializată în ceramica contemporană. Numărul 2 introduce lucrările a peste 35 de artişti internaţionali, începând cu Ken Eastman, Kimberly Cook, Patricia Sannit, Marianne Mcgrath, Annie Woodford, Suzanne Stumpf sau Ruth Power, şi continuând cu o prezentare specială a ceramicii contemporane româneşti, dar şi cu o descriere a galeriei Copenhagen Ceramics. Numărul inaugurează, de asemenea, şi noua categorie de critică a revistei.

Scopul Asociaţiei Ceramics Now este de a creşte vizibilitatea artei ceramice contemporane în România şi în lume prin redactarea publicaţiilor Ceramics Now, organizarea de expoziţii, workshop-uri şi dezbateri. Revista şi platforma online reuneşte artişti din comunităţi diferite şi facilitează contactul şi schimbul de idei dintre aceştia şi public.

Revista este distribuită printr-o reţea de librării, galerii, muzee şi instituţii din toată lumea şi se poate cumpăra online la preţul de 45 LEI ($15). Este editată exclusiv în limba engleză de către o echipă de tineri artişti şi studenţi din Cluj-Napoca.

Fabrica de Pensule este un spaţiu de artă contemporană situat pe strada Henri Barbusse 59-61, Cluj-Napoca.

Salonul Judeţean ProfART

Tema proiectului: Pământul, ocrotitorul vieții
Galeria de Arta Forma, Deva
29 martie-30 aprilie 2013
Vernisaj: 29 martie 2013, ora 17.00.

Profart-Hunedoara

Așa cum știm, din tezaurul înțelepciunii poporului nostru, „omul sfințește locul”, iar personalitatea profesorului este cea care marchează, uneori decisiv, destinul elevului. Statutul profesorului care predă o disciplină artistică este și a fost unul special, impus de scopul și rolul artei în educația și formarea omului. Trăim într-o lume tot mai globalizantă și uniformizantă, iar arta este una din soluțiile afirmării personalității și una din căile posibile de ieșire dintr-o existență uniformă și aplatizantă. (…)

Rolul profesorului de a instrui este dublat de cel de a educa. Pentru atingerea unor performanțe în educație, calitatea muncii trebuie să atingă mereu noi și noi nivele. Pentru aceasta este nevoie de creativitate, receptivitate, de talent și intuiție, este nevoie de o permanentă adaptare, de o permanentă căutare. Pentru profesor nu există rețete gata făcute pentru a le folosi în anumite situații, el trebuie să le găsească, să le descopere, să le creeze și să le aplice eficient, iar o personalitate creatoare, cercetătoare este esențială pentru o educație de calitate.

Proiectul își propune promovarea personalităților creatoare din învățământul hunedorean în domeniul literaturii și artei. (Adriana Emilia Popa, inspector şcolar – responsabil proiect)

Vică Tilă-Adorian – Timp, Număr, Semn 6

Galeria Calina, Timişoara
1 Aprilie – 30 Aprilie 2013
Vernisaj: 1 Aprilie, între orele 18 – 20.

Vica Tila-Adorian, Galeria Calina

Ce este timpul?… Entitate în sine necondiționată în vreun fel sau un fapt banal și convențional?
Este timpul o noțiune de conștiință sau un dat exterior nouă?
Relația între cele trei elemente, regăsite în proiectele mele, Timpul, Numărul și Semnul este una de despiritualizare, a Timpului ca subiect, a Numărului ca entitate aritmetică abstractă și a Semnului ca entitate senzorială.
Timpul este veșnicie.
Numărul aduce cu sine valențele matematice, cere calculul, cantitatea condiționată. Fără el, în șiruirea algoritmică a semnelor nu ar căpăta sens.
Semnul face oficiul vizual, frust, dispus pe registre, ritmic, accentuând ideea de trecere cadențată, subliniind o dată în plus condiționarea sa matematică.
Structurile grafice surprind, indiferent de dimensiunile în care se regăsesc, durata, fragmente de timp la care de obicei ne raportăm matematic: secunda, minutul, ora, ziua, săptămâna, luna și anul, încercând astfel să transpună vizual, deci material, termenul abstract de timp, regăsit în mișcarea acelor de ceasornic sau în schimbările fizice exterioare sau în cele interioare nouă. (Vică Tilă – Adorian)

Vica Tila-Adorian - Galeria Calina2„Iată-l, aşadar, pe Vică Tilă Adorian în ipostaza unui „arheolog”, scormonind în straturile timpului, spre a-l învia şi spre a-i înţelege alcătuirea. Demersul lui Adorian îngemănează truda savantului cu sacrificiul ascetului.”
„În calitate de privitor al imaginilor sale te simţi confruntat cu „timpul zeu” – cel care-şi înfulecă fiii –, după cum ai ocazia să te întâlneşti cu cei mai „sărmani” dintre fiii fiilor, bunăoară cu acel administrator de bloc pe care Adorian nu l-a cunoscut „în carne şi oase”, cel care pentru artist rămâne o simplă prezenţă fantomatică bântuind prin mansarda-atelier, dar ale cărui „scripte” au fost descoperite şi aduse la o nouă viaţă, de data aceasta esenţială, contrastând cu trivialul şi precaritatea pe care socotelile sterile, de toată ziua, le „secretă” fără încetare, chiar şi atunci când administratorul, renunţând la calculele sale – poate de bunăvoie, poate răpus de boală şi bătrâneţe, ori poate gonit de locatarii bănuitori, neîncrezători în socotelile făcute –, a lăsat demult să-i scape dintre degete „creionul chimic” de care se slujea atunci când calcula.”
„Socotesc – dar nu în modul în care calcula ori poate că încă mai calculează anonimul administrator de bloc – că prin cercetarea vechii arhive anodine, şi nu oricum, ci cu o energie şi un devotament ce se întreţes cu însăşi fiinţa sa creatoare, Adorian supune vechile „scripte de bloc” unei analize neobişnuite, care nu este doar minuţioasă, ci hrănită de o anume cucernicie, ca şi cum artistul nu s-ar afla înaintea reziduurilor administrative ale unei vieţi reziduale, ci confruntat cu adevărate texte sacre. ”
„Recentul demers creator al lui Vică Tilă Adorian e o formă contemporană, emoţionantă şi totodată personală de neorealism, un neorealism al postmodernităţii. ”
(Prof.univ.dr. Cristian-Robert Velescu, Critic şi istoric de artă)

Galeria Calina / contemporary art space
Str. Mărăşeşti 1-3 / Timişoara / 0256 498 856
galeria@calina.ro / www.calina.ro

Galeria Calina este un spaţiu independent, dedicat artei contemporane.
Galeria Calina susţine Timişoara Capitală Culturală Europeană 2021.

Cocoon / Baril

Fabrica de pensule
Cluj-Napoca, str. Henri Barbusse 59-61, etaj 3.
22.03 – 4.05. 2013

Cocoon -BarilGaleria Baril prezintă o expoziție curatoriată de către Denise Parizek cu lucrări de Maria Grun, Agnes Hamvas & Astrid Sodomka, Lise Lendais, Anna Watzinger, Benoit Gob, Karl Saltzmann şi Tiberiu Stanciu, artişti ce reprezintă Galeria Schleifmühlgasse 12-14 din Viena.
Acest spectacol este o parte a proiectului LINK-UNIT.