Toţi oamenii preşedintelui

Galeria Simeza
10 – 22 martie 2013

Toti oamenii presedinteluiMarţi, 12 martie 2013, ora 18.00, va avea loc la Galeria Simeza (din Bucureşti), vernisajul expoziţiei de pictură, grafică, sculptură şi obiect, „Toţi oamenii preşedintelui”.
Expun: Simona Antoniu, Andrei Berindan, Simion Buia, Matei Crişan, Győri Kinga, Mirela Iordache, Alina Manole, Elisabeth Ochsenfeld, Cosmin Petru Paulescu, Corina Sârbu, Florin Şuţu, Mihai Ungureanu, Florentina Voichi.

Proiectul „Toţi oamenii preşedintelui” nu are legătură cu politica şi implicit, cu nici un conducător de stat din România ori din altă ţară, nici cu vreo perioadă istorică anume. Rolul principal este jucat pe „scena simezei” de oameni (i pe care curatorul i-a numit doar în contextul de faţă, ai preşedintelui), ridicaţi la rang de subiect în cadrul unei expoziţii internaţionale.

Portretul este departe de a-şi fi epuizat ipostazele de rostire artistică în secolul al XXI-lea. Subordonat aproape în întregime noului val figurativ, acesta a fost abordat în pictura ultimelor decenii ca temă şcolară, pretext de introspecţie, sau, în cazul autoportretului, ca manifestare a vanităţii artistului. Ceea ce se întâmplă din punct de vedere vizual în expoziţia „cu oameni” de la Simeza şi în ce măsură aparţin aceştia preşedintelui, nu poate fi povestit în cuvinte; trebuie văzut.
Curator, coordonator de proiect, Mihai Plămădeală

Magda & Bogdan Pelmuş – Made in

Atelier 030202
13 martie – 8 aprilie 2013

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
(Sala Nouă TC, str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti)
http://www.atelier030202.blogspot.com/

Vernisaj: miercuri, 13 martie 2013, ora 19.00.

Magda & Bogdan Pelmuș - Made in / Atelier 030202 „Made in” – un muzeu al societății contemporane

Instalația „Made in” constă într-o serie de 10 picturi-obiect . Acestea se prezintă sub forma unor „diorame” precum cele dintr-un muzeu de stiințele naturii, sunt reprezentări ale unor specii în posturile lor firești, în habitatul lor natural. Dioramele sunt „picturi de gen” ce ilustrează în scenografii create de scenarii socio-politice alăturări voit ironice, evenimente, cazuri izolate, specii și scene din societatea contemporană.

Noul Homo consumens, tehnologia, rețelele de socializare, religia și moralitatea, tradiții și obiceiuri, kitschul, diferențele de clasă, revoltele sociale, fashion-ul, cuplul, standardizarea, vitrina, comunicarea, abundenţa sunt elemente puzzle ale acestor diorame.
Vizitatorii își formează impresii asupra relațiilor ce se stabilesc între diferite specii sau asupra relațiilor dintre specii și mediul lor de viață.
Căderea „Blocului comunist’’ creează oportunități. Facilitează apariția „noului om” capitalist, un capitalist sălbatic. Cadrele/scenografia sunt cu totul si cu totul noi!
Dintotdeauna oamenii au produs şi au consumat imagini şi obiecte. Ceea ce e decisiv însă în lumea modernă este faptul că accesul la noi înşine, la ceilalţi şi la lume se face prin intermediul imaginilor şi al obiectelor.
Sistemul, la rândul lui, se reconstruieşte (relativ) dintr-o structură violentă într-una nonviolentă: înlocuieşte exploatarea şi războiul cu abundenţa şi consumul. Influenţa mediului urban şi industrial face să apară noi rarităţi: spaţiul şi timpul, aerul curat, verdeaţa, apa, liniştea…

Prin alăturare, personajele și cadrele duc la apariția unui new look. Fiecare regim creează standardul său de personaj/individ. În est personajul este, ”sau a fost setat” pe două feluri de regimuri: comunist și capitalist. Într-unul deja era „educat”, iar către cel de-al doilea tindea, visa sau „fugea”/emigra. După ’89 scenografia se transformă rapid, iar personajele joacă/interpretează pe noul cadru. Cadrul transformă personajul și nu invers. Individul/cetățeanul ia totul de-a gata din import. Spațiul public nu este construit de el, nu este al lui, el doar îl folosește, este un interpret, un consumator.”
(Magda & Bogdan Pelmuș, 2013)
http://www.bogdanpelmus.blogspot.ro
http://onemorebox.blogspot.ro

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri: Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt
Sponsor: Murfatlar România SA
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, Senso TV, TV City, TATAIA, TV City, Cultura, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro

Fashion Mosaic

Galeria de Arte Vizuale din Oradea
Expoziţie de fotografie de modă
12 martie – 19 martie 2013

Fashion Mosaic

Galeria de Arte Vizuale din Oradea (str. Republicii, nr. 15), vă invită, marţi, 12 martie 2013, ora 17:00, la vernisajul expoziţiei de fotografie de modă „Fashion Mosaic” a tinerilor artişti Molnar Norbert – fotograf şi Molnar Circiu Csilla – stylist, cei doi semnând aceste lucrări sub logo-ul „Still for Style Photography”.

În cadrul expoziţiei „Fashion Mosaic” veţi putea viziona o serie de fotografii de modă din diverse locaţii şi teme diferite, care au fost create toate cu acelaşi scop. Adică, de a scoate în evideţă diversele feţe ale feminităţii şi de a promova prin fotografii bunul gust şi arta.
Acest proiect a fost initiat de noi, Still for Style Photography (fotograf: Molnar Norbert, stylist Molnar Circiu Csilla) dar nu ar fi putut fi dus la bun sfârşit fără echipa formată din partenerii noştrii constanţi care ne-au fost alături pe întreaga durată a proiectului: Graziela Model Agency, make-up artist Beatrix Madi şi hair stylist Moni Mohacsi.
În afara de aceşti parteneri la proiect au mai contribuit şi alte persoane care ne-au ajutat cu accesorii, locaţii sau la buna desfăsurare a şedinţelor foto.

Expoziţia va fi cu vânzare şi va putea fi vizitată în perioada 12-19 martie 2013, zilnic de luni până vineri (inclusiv), între orele 10-18. Intrarea este liberă.

Iosif Király: Fotografia: De la melancolie la traumă, de la document la monument

Intact Gallery
14 martie – 20 aprilie 2013
Vernisaj: Joi, 14 martie, ora 19:00.

Iosif Király

Galeria Spațiu Intact Gallery
Fabrica de pensule (Brush Factory)
59-61 Henri Barbusse St., Cluj-Napoca 400616

Iosif Király
Fotografia: De la melancolie la traumă, de la document la monument
Photography: From Melancholy to Trauma, From Document to Monument

Curator: Horea Avram
Producător: Florin Ştefan

Reconstrucții
Subliniind rolul crucial al arhitecturii şi peisajului în modelarea memoriei colective şi în crearea şi reflectarea identităților, seria „Reconstrucții” a lui Iosif Király vorbeşte despre nevoia de a împiedica degradarea istoriei printr-un proces care conservă în cheie emoțională cele mai intense amintiri ale artistului despre oameni şi locuri. Fiecare „Reconstrucție” este compusă din mai multe imagini care se suprapun şi se întretaie: sunt imagini ale aceluiaşi loc fotografiate din mai multe puncte de vedere şi în diferite momente (minute, zile, chiar luni sau ani mai târziu). Astfel, lucrările articulează un câmp vizual multistratificat în care fiecare cadru funcționează ca o unitate informațională şi de memorie. Rezultatul este o meta-imagine coerentă spațial dar care, la o privire mai atentă, trădează toate discontinuitățile istorice şi rupturile ideologice (…). (Maria Rus Bojan)

Open Sky
„Open Sky” este un proiect care vorbeşte înainte de toate despre imagine (fotografie) ca instrument de supraveghere şi control. Mai exact, despre supraveghere în formele sale cele mai perfecționate tehnologic şi mai încărcate din punct de vedere politic. Însă, lucrările seriei trimit în egală măsură la probleme legate de putere şi ideologie, la chestiuni ce țin de gestionarea şi revendicarea spațiului public şi de rolul imaginii ca depozitar al memoriei şi ca vehicol al traumelor colective. Iosif Király abordează aceste teme explorând două formate vizuale care reprezintă două strategii mediatice, referențiale şi ideologice aparent diferite: pe de o parte fotografii alb-negru provenite din arhivele fostei poliții secrete comuniste (Securitatea) şi, pe de alta, imagini captate din aplicația Google maps în modul „street view”. Întâlnirea dintre aceste două tipuri de mecanisme vizuale – rezolvată de artist în forma unor fotomontaje panoramice, abil construite, cu un puternic efect plastic – produc, poate surprinzător, nu o interacțiune conflictuală, ci mai degrabă o relație complementară, cu încărcături simbolice şi emoționale semnificative (…). (Horea Avram)

Iosif Király (născut în 1957) este considerat unul dintre cei mai importanți artişti ai generației sale. A făcut studii de arhitectură şi deține un doctorat în arte vizuale. Predă în cadrul Universității de Artă din Bucureşti şi este unul dintre fondatorii Departamentului Foto, Video, Procesare Computerizată a Imaginii. Din 1990 Király este implicat în numeroase proiecte artistice în domenii ca fotografia, instalația, video sau perfomance, atât individual, cât şi în formula grupului subREAL pe care l-a cofondat. A expus printre altele la: The Museum of Contemporary Art Chicago (1995), Manifesta 1, Rotterdam (1996); „Biennale di Venezia” (1993, 1997, 1999), Berlin Biennale (1998); Moderna Museet, Stockholm (1999); Académie de France, Villa Medicis, Roma; Galérie Nationale du Jeu de Paume, Paris; Stichting De Appel, Amsterdam (toate în 2000); Neue Galerie Graz am Landsesmuseum Joanneum (2002); The Netherlands Architectural Institute (NAi), Rotterdam, (2004); Fundação Calouste Gulbenkian, Lisabona (2005); Prague Biennale 3 (2007); Camera Austria, Graz, Austria (2010); Castrum Peregrini, Amsterdam, Olanda (2012); Muzeul Național de Artă Contemporană din Bucureşti (2012).