Centenar Benczédi Sándor

Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Expoziţia retrospectivă de sculptură, ceramică şi plastică mică „Centenar Benczédi Sándor (1912-1998)”
Vernisaj: miercuri, 1 august 2012,  orele 18:00.
1 – 26 august 2012

Densă în valori şi generoasă ca paginaţie, ampla expoziţie retrospectivă găzduită de Muzeul de Artă Cluj-Napoca se constituie într-o sugestivă evocare a memoriei sculptorului Benczédi Sándor (1912-1998), personalitate marcantă a vieţii artistice clujene din a doua jumătate a secolului XX, de la a cărui naştere se împlinesc anul acesta 100 de ani.

Lucrările selectate pentru expunere provin din prestigioasele fonduri patrimoniale de sculptură contemporană transilvăneană ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca şi Muzeul Secuiesc al Ciucului, precum şi din numeroase colecţii particulare.

Benczédi Sándor s-a născut la 16 septembrie 1912, în satul Tărceşti, judeţul Harghita. După primii cinci ani de studiu la şcoala elementară locală, urmează cele patru clase  gimnaziale ale Colegiului Unitarian din Cristuru Secuiesc, continuându-şi ulterior instrucţia teoretică la Liceul Pedagogic de Stat din aceeaşi localitate. După absolvire, se înscrie la cursurile de sculptură ale Academiei de Arte Aplicate din Budapesta (1937), sub îndrumarea renumitul artist-pedagog Ohmann Béla, iar după un an de studiu decide să-şi desăvârşească  formaţia artistică la Academia de Arte Frumoase (1938-1942), la clasa maestrului Kisfaludi Strobl Zsigmond. Este coleg de an cu Vida Géza, Vetró Arthúr, Kemény Zoltán, Megyeri Barna etc. În anul 1942, revine în ţară, unde, potrivit propriei dorinţe, ocupă un post de învăţător în comuna Corund, judeţul Harghita. Aici lucrează cu fervoare în lemn, piatră şi lut, urmând ca în 1943 să deschidă o amplă expoziţie personală la Galeria Műbarát din Budapesta. În anul 1949, este numit lector la catedra de sculptură a Institutului de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj. Începând din acest an, participă cu regularitate la expoziţiile regionale, judeţene, republicane şi festive, precum şi la numeroase manifestări colective internaţionale (Praga, Sarajevo, Gabrovo, Budapesta etc.). Deschide expoziţii personale la Bucureşti (1956, 1961, 1972), Cluj (1957, 1961, 1962, 1970, 1973, 1977) şi în aproape toate oraşele din Transilvania. Este distins cu Premiul de Stat (1952), Medalia de argint la Expoziţia Internaţională de Artă Decorativă de la Praga (1962), Ordinul Muncii clasa a III-a (1968), Ordinul Meritul Cultural clasa a IV-a (1970). Moare la Cluj-Napoca, la 3 ianuarie 1998.

Expoziţia este organizată în parteneriat cu Asociaţia „Breasla Barabás Miklós Céh” şi Muzeul Secuiesc al Ciucului.
SURSA: Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Arsenale 2012

Prima Bienală de Artă Contemporană de la Kiev
www.arsenale2012.com

În doar două zile, pe data de 30 iulie 2012, lumea artei va afla câștigătorii Arsenale 2012, prima Bienală de Artă Contemporană din Kiev.

Foto credits: Yayoi Kusama, „Footprints to the Future,” 2012

Comisarul Arsenale 2012, Nataliia Zabolotna și directorul artistic David Elliott vor anunţa artiștii câştigători a celor trei secțiuni: Premiul pentru cea mai semnificativă contribuție pentru dezvoltarea artei contemporane, Premiul pentru cea mai semnificativă descoperire (pentru artiștii tineri și emergenți) şi Premiul de popularitate al publicului.

Bienala de la Kiev este deschisă din data de 24 mai 2012 şi poate fi vizitată până pe 31 iulie 2012.

Proiectul reuneşte peste 220 de creaţii artistice a peste 100 de artiști din Ucraina şi din străinătate. 40 de lucrări au fost realizate special pentru această expoziție şi aparţin unor nume de referință ale artei contemporane, cum ar fi, de exemplu, Yayoi Kusama, Phyllida Barlow, Boris Mikhailov, Louise Bourgeois, Song Dong şi Ai Weiwei.
SURSA: Modernism.ro

Nocturnă muzeală

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
sâmbătă, 28 iulie 2012, între orele 18-22

Muzeul de Artă Cluj-Napoca vă invită să luaţi parte la programul „Nocturnă muzeală” care îşi propune să ofere publicului posibilitatea de a petrece seara de sâmbătă, 28 iulie 2012, vizitând Muzeul de Artă, cu acces gratuit, între orele 18-22.

Cu acestă ocazie va avea loc vernisajul expoziţiei „Critica pudorii. Nudul în colecţiile de pictură şi sculptură ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca”, care reuneşte lucrări semnate de: Bene Iosif, Aurel Ciupe, Valentin Codoiu, Lucia Cosmescu, Ion Gheorghiu, Iosif Iser, Iosif Iliu, Klein Iosif, Tasso Marchini, Maxy Max Hermann, Sabin Nemeş, Theodor Palady, Andonis Papadopoulos, Perlrott Csaba Vilmos, Camil Ressu, Szolnay Sandor, Nicolae Tonitza, Widmann Walther Rudolf, Lotz Karoly, Marko Karoly, Varotari Alessandro, Gheorghe Anghel, Constantin Baraschi, Eugen Gocan, Korondi Eugen, Kosa Huba Ferencz, Romul Ladea, Lowith Egon Marc, Mattis Teutsch Hans, Ionel Tănase, Szervatiusz Jeno, Walner Gunther.

Reprezentarea corpului uman gol, nudul, este una din cele mai vechi teme în artele plastice din toate timpurile, atingând un apogeu în perioada antichităţii greco-romane, când, corpului uman reprezentat în opere de artă i-au fost stabilite proporţiile ideale. Astfel de reprezentări au dispărut pe parcursul evului mediu, corpul expus gol fiind considerat o expresie a păcatului adamic şi a lubricităţii. Frumuseţea corpului uman, considerat expresie a perfecţiunii divine, a fost redescoperită în perioada Renaşterii, când, aşa cum a fost cazul lui Michelangelo, diverse subiecte religioase şi mitologice au fost ilustrate prin reprezentarea trupului uman gol. Academismul a făcut din nud un canon al frumuseţii formale considerat ulterior expresie a rigidităţii şi filistinismului burghez. Modernitatea a asociat corpului gol ideea de libertate, reprezentările sale deformate fiind o expresie a acceptării imperfecţiunii, individualului şi a firescului natural.
Expoziţia de la Muzeul de Artă Cluj-Napoca face parte din programul de valorificare prin expoziţii temporare a patrimoniului propriu, multe din lucrări fiind expuse acum pentru prima dată. Fără să deţină lucrări care să ilustreze toate etapele amintite mai sus, expoziţia îşi propune să ofere privitorului un moment de reflecţie privind frumuseţea corpului uman şi posibilitatea asocierii sale cu valorile libertăţii interioare şi sociale, dincolo de clişee şi prejudecăţi.
Expoziţia poate fi vizitată până la 30 septembrie 2012.

Vor putea fi vizitate şi expoziţiile temporare:
– Expoziţia de pictură Constantin Blendea (1929-2012)
– Expoziţia „Muzeul păpuşilor”
Programul are ca scop stimularea interesului pentru instituţia muzeală şi răspunde principiului accesului liber la cultură.
SURSA: Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Impresii de la deschiderea expoziţiei „Oameni şi locuri”

Aproximativ 150 de persoane au trecut prin sufrageria Bethlen din Castelul Corvinilor cu ocazia deschiderii expoziţiei „Oameni şi locuri”. Le mulţumesc prietenilor şi tuturor celor care au „rupt” din timpul lor pentru a veni să vadă cele 50 de fotografii, fotografii realizate în ultima perioadă ca parte a unui proiect expoziţional început anul trecut. Le mulţumesc celor care m-au încurajat şi celor care au făcut posibilă această expoziţie, domnului muzeograf Ioan Bodochi, noul director al Muzeului Castelul Corvinilor şi prietenului Radu Roşian.

Această prezentare necesită JavaScript.

Cu bucurie pot afirma că redescoperirea pasiunii pentru fotografie, o pasiune pe care o moştenesc de la tatăl meu, s-a transformat într-un mod de a vedea lumea şi, în acelaşi timp, de a împărtăşi celorlalţi ceea ce am văzut. Am parcurs mii de kilometri prin ţară şi cu această ocazie am cunoscut sute de oameni. Am vorbit cu mulţi dintre aceştia şi ei mi-au împărtăşit bucuriile sau necazurile lor. În spatele fiecărei fotografii se găseşte o poveste. Sunt poveşti pline de bucurie: impresia răsăritului de soare al unei dimineţi în care mergeam la pescuit sau fericirea unei fetiţe când ajungea acasă într-o maşină fabricată la mijlocul veacului trecut. Altele sunt povestiri triste, cum este, de exemplu, cea a  unui paznic din minele din Ţinutul Pădurenilor ce cu tristeţe vorbea despre visul lui de a avea un muzeu al mineritului în localitatea unde s-a născut şi lucrat până în momentul în care minele s-au închis, vis ce a dispărut după ce clădirile „monument istoric” au fost lăsate de izbelişte, fiind furate piatră cu piatră. „Doar crucea a rămas…, de cruce nimeni nu a avut curajul să se atingă!”, îmi mărturisea acesta. Acestea sunt doar câteva exemple pe care mi le-am amintit, frânturi din nenumăratele istorisiri ale oamenilor diverselor comunităţi prin care am umblat, oameni care vorbesc cu plăcere, sau tristeţe, năzuind să împărtăşească altora ceea ce gândesc. Sunt oameni simpli care doresc să fie auziţi din cătunele unde s-au născut şi au trăt, din satele uitate şi ignorate de autorităţi.
Acest discurs prin intermediul imaginilor, poveştile oamenilor pe care i-am cunoscut şi despre locurile în care trăiesc, naraţiuni pline de bucurie, tristeţe, amărăciune şi uneori revoltă, fără a acuza, spune în ansamblu propria poveste, lăsând loc să croiţi pe marginea fotografiilor din expoziţie propriile dumneavostră istorisiri. În urma acestei provocări, în acestă seară, pentru moment Sufrageria Bethlen s-a transformat în locul de întâlnire a celor care au dorit să-şi spună propriile poveşti despre lumea care ne înconjoară, lucru pentru care le mulţumesc, încă o dată, tuturor participanţilor.
Expoziţia poate fi vizitată până pe 27 august 2012.
(Grigore Roibu)

Vedeţi  Grigore Roibu – Oameni şi locuri şi
Colţul cultural: Grigore Roibu – expoziţia foto “Oameni şi locuri”

Senzații și culori la Istanbul

showroom-ul F64, București

F64 vă invită miercuri, 1 august 2012, începând cu ora 19:00, la vernisajul expoziţiei „Senzaţii şi culori la Istanbul” organizat la showroom-ul F64 (Bucureşti. Bd. Unirii nr. 45).

„Un week-end la Istanbul îţi pune la grea încercare atenţia pentru detalii, pentru avalanşa de culori şi senzaţii, iar aparatul va declanşa la fiecare câteva secunde, mânat de euforia fotografului. Asta am aflat-o pe propria piele în urma cu câteva săptămani, când am luat la pas oraşul dintre continente alături de o gaşcă pestriţă şi dornică de poveşti spuse prin imagini: Adrian Ciubotaru, Alex Negrea, Bogdan Petre, Cosmin Tudoran, Radu Dumitru, Alex Mihăileanu, Andrei Zdetovetchi şi doi fotografi maeştri, Vlad Eftenie şi Voicu Bojan.”[1]

Selecţia finală, realizată cu ajutorul celor doi fotografi participanţi – Vlad Eftenie şi Voicu Bojan, cuprinde o incursiune în multitudinea de senzaţii şi culori a oraşului şi surprinde momentele cele mai importante ale călătoriei.

---

[1] F64 – Culori și senzații surprinse în grabă la Istanbul