Obiecte/Subiecte

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
31 mai – 24 iunie 2012

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie de cultură subordonată Consiliului Judeţean Cluj, vă invită joi, 31 mai, 2012, orele 18.00, la vernisajul expoziţiei „Obiecte/Subiecte” a artiştilor Arie Berkowitz, Digi Dekel, Belu Simion Făinaru, Yehudit Matzkel, Philip Rantzer.

Expoziţia prezintă lucrările a 4 artişti israelieni de origine română care au venit în Israel la vârste diferite, dar care fiecare păstrează cu sine amintiri din ţara unde s-au născut, din cultura locurilor unde au copilărit. Fiecare aduce poveştile sale prin obiecte moştenite, găsite, cumpărate, primite, fotografiate sau reconstituite. Felul în care fiecare obiect este prezentat sau compus cu alte obiecte sau imagini devine o poveste în sine, despre artist, despre familia sa, despre oamenii din jurul său, din trecut sau din prezent. Trecutul revine în prezent cu întrebări: unde şi cum trăim, ce se întâmplă în spaţiul unde trăim acum, cum se păstrează moştenirea noastră spirituală.
Artiştii participanţi la proiect comentează subiecte ca: istoria personală, originea românească, copilăria petrecută în ţara natală, legătura cu locurile natale dar şi cu ţara în care s-au integrat, raportarea lor la cultura şi modul de viaţă din ţara de origine şi din ţara în care trăiesc, amprenta religiei şi a tradiţiilor asupra lor.

Arie Berkowitz este un artist şi designer foarte cunoscut, care creează obiecte artistice din materiale, obiecte sau fragmente de obiecte găsite, sugestive pentru locuri sau întâmplări trecute, din care a rămas doar amintirea. www.arieberkowitz.co.il

Belu Simion Făinaru compune obiecte şi instalaţii în care subiectele principale sunt întrebări despre religie şi despre emigranţii dezrădăcinaţi. Prin detalii sau obiecte banale, combinate în moduri surprinzătoare, artistul aduce în discuţie teme importante, mari despre trecut şi prezent.

Digi Dekel lucrează cu imagini ale obiectelor interpretate prin fotografiere şi re-fotografiere. Deşi totul este la vedere, ceva lipseşte. Artistul transmite privitorului starea de spirit în care şi-a petrecut copilăria, când regimul comunist controla tot, chiar şi detalii intime din viaţa fiecăruia.

Yehudit Matzkel fotografiază obiecte găsite sau cumpărate, obiecte din biografia personală sau care amintesc de biografia personală. Pentru că nu a cunoscut casa bunicilor, ea re-inventează cultura, tradiţiile, reconstituie trecutul, îl interpretează din perspectiva prezentului personal. Artista reconstituie biografia familiei şi moştenirea culturală. www.matzkel.co.il.

Philip Rantzer încearcă să lege istoria sa din România de cultura şi modul de viaţă din Israel, să creeze o simbioză între acestea. Alt subiect important în lucrările lui Philip Rantzer este dialogul dintre el şi tatăl său, doi oameni cu vederi diferite şi legaţi, fiecare, de locurile unde au trăit mai mult, dialog prin care el încearcă să creeze o punte de înţelegere între cele două lumi. www.philiprantzer.com

Expoziţia este realizată cu spijinul Ambasadei Israelului la Bucureşti şi a Comunităţii Evreilor din Cluj-Napoca şi va fi deschisă până în data de 24 iunie a.c.

Luna fotografiei la Cluj

În perioada 19 mai – 16 iunie 2012, oraşul Cluj-Napoca este gazda a peste 100 de expoziții foto pe teme dintre cele mai variate. În cadrul atelierelor Academiei Photo Romania participanţii se vor instrui în arta fotografică și vor putea lua parte la concursuri, evenimente culturale și târguri specializate de aparatură foto-video (Târgul Vintage și Târgul Imagine).

Clădirea cazinoului din Parcul Central, recent deschisă, propune publicului o expoziție special construită pentru a celebra Clujul. Evenimentul este realizat la inițiativa Primăriei Cluj-Napoca și face parte din manifestarea Photo Romania Festival. Expoziția aduce iubitorilor de frumos o paralelă peste ani între „Clujul Vechi și Clujul de Astăzi”. Cele 15 fotografii incluse în expoziție includ imagini din colecția de fotografii vechi a lui Ştefan Socaciu, fotoreporter clujean, alături de imagini ale altor artiști fotografi locali ce surprind atmosfera citadină contemporană.

Colecția lui Ştefan Socaciu cuprinde peste 5.000 de imagini cu Clujul Vechi ce descriu manifestări publice, evenimente istorice, vizite oficiale, defilări ale armate în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, dar prezintă şi reclame, portrete, personaje istorice, peisaje, nunţi, botezuri.
Lucrările cu „Clujul Nou, Orașul de Astăzi”, aduc, pe lângă abordarea artistică specifică fiecărui artist participant, o expunere impresionantă. Tablourile ajung la dimensiuni de 143X103 cm, dând Clădirii Cazinoului dimensiunea de Galerie de Artă. Expoziția este deschisă publicului până pe data de 1 iunie.

O altă expoziţie inedită, organizată de comunitatefoto.ro, realizată în cadrul Festivalului Photo România, are loc la Iulius Mall Cluj. Expoziţia „Best of CF”, deschisă publicului până pe 15 iunie 2012, este un omagiu adus tuturor celor peste 3300 de fotografi membri CF. Puteţi admira 26 dintre cele mai reuşite şi apreciate fotografii care, privite în ansamblu, redau şi transmit publicului atmosfera din comunitatea online CF.

În perioada 1-17 iunie, în Uptown Art Caffe din Cluj, sunteţi invitaţi la expoziţia „Nud – Miraj şi Artă!”, tot în cadrul Festivalului Photo Romania.

În cadrul expoziţiei aveţi ocazia să studiaţi fotografia nud, admirând 25 de creaţii care vă pun imaginaţia la încercare! Autorii au surprins în fotografie diferite ipostaze care ilustrează frumuseţea corpului uman. Artista Anca Cernoschi mărturisea: „Nu mă interesează neapărat un model cu un trup perfect şi o faţă frumoasă, ci persoanele care au cu adevărat ceva de transmis.” Prin fotografiile expuse, cei 22 de autori au dorit sa transmită sentimente puternice privitorilor.
Fotografi: Alin Ciortea, Andra Oancea, Andreea Chiru, Andreea Fedor, Andrei Lapuste, Ciocan Claudia, Claudiu Paizan, Cristian Iancu, Dan Butuc, David Forester, Dragoş Asaftei, George Pruteanu, Ionuţ Sinescu, Marius Iancu, Mia Nazarie, Mihaela Dinca, Mihai Semenescu, Mircea Marinescu, Oana Robu, Paul Ioan Moş, Stelian Moldovan şi UWE Photography.
Mai multe detalii pe www.comunitatefoto.ro

Florin Cibotaru – Colaj

Recycle Nest
www.recyclenest.ro

Bucureşti, str Icoanei 17.

29.05 – 30.06.2012
Vernisaj: 29.05 2012, ora 19.00.

În ordinea stabilită de imaginile artei sale, colajele lui Florin Ciubotaru găsesc o altă formă de exprimare.
În general,se recunoaște, felul său specific de a gândi, chiar dacă în acest context sunt evidente alte calități profesionale față de virtuozitatea picturii sale în ulei, despre care Andrei Pleșu spunea că „este pictura celui mai pictor dintre toți pictorii români contemporani”.

O suită de șaisprezece colaje alcătuiesc tema expunerii actuale. Bine îngrijite, sub rame din lemn sau plastic, găzduind resturi din sârme și table arămii, colajele lui Florin Ciubotaru întăresc traseul gândirii sale.

Calea vieţii, cărările morţii

Muzeul Naţional de Istorie a Transilvaniei vă invită luni, 28 mai, orele 15.00, la vernisajul expoziţiei Calea vieții, cărările morții. Aceasta este organizată în colaborare cu Muzeul Judeţean Mureş, Muzeul Judeţean de Istorie şi Artă Zalău, Universitatea BabeşBolyai, Asociaţia  Pósta Béla şi Biblioteca Judeţeană Octavian Goga din Cluj-Napoca.

Expoziţia va fi deschisă la sediul Bibliotecii Judeţene Octavian Goga (Calea Dorobanţilor nr. 104) în perioada 28 iunie – 11 iunie 2012 (luni –vineri), între orele 10.00 – 20.00.

„Calea vieții, cărările morții” constituie o expoziţie itinerantă de arheologie, care prezintă rezultatele săpăturilor arheologice efectuate între anii 2006 şi 2010 în cimitirul așezării romane de la Porolissum, situat în hotarul satelor Moigrad şi Jac din judeţul Sălaj, și al cimitirului medieval care suprapune aşezarea romană. Descoperirile din acest sit arheologic au constat din numeroase morminte de incineraţie datând din secolul al II-lea şi al III-lea d.Chr., două incinte funerare din piatră, un segment din drumul roman imperial precum și o parte dintr-un cimitir medieval din secolele XII- XV.
Prin cercetările interdisciplinare bazate pe metode geofizice, antropologice, topografice şi arheologice s-a reuşit determinarea întinderii şi evoluției cronologice a cimitirului roman, au fost abordate probleme legate de fenomenologia spaţiului funerar şi a spaţiului urban, respectiv acelea legate de obiceiurile de înmormântare din diferite epoci.
Idee sugerată şi prin titlul ales, expoziţia prezintă fenomenul morţii din perspectiva vieţii. Vizitatorul are posibilitatea să parcurgă aspecte legate de viaţa cotidiană a omului roman, de practicile vestimentare, de bolile existente în acea epocă și tratamentele aplicate. Vizitatorii sunt invitaţi să parcurgă drumul din cimitir, de-a lungul căruia pot descoperi un rug funerar roman, sau pot admira un leu funerar de o valoare artistică deosebită, o raritate a artei romane provinciale, sau piatra funerară a unei fetiţe numite Cleopatra. Expoziţia doreşte să afişeze mentalitatea, concepţiile romanilor despre moarte şi diferitele tradiţii funerare. Totodată, vor fi înfăţişate şi unele dintre secretele meseriei de arheolog.

subREAL Retrospect

MNAC
Palatul Parlamentului / Str. Izvor 2-4, aripa E4
31 mai – 21 octombrie 2012
Vernisaj: joi, 31 mai, ora 19.00.
Curator: Raluca Velisar
Design expoziţie: Atilla Kim

Expoziţia realizată în colaborare cu artiştii care au format subREAL (Călin Dan, Iosif Király, Dan Mihălţianu) prezintă pentru prima oară împreună o vastă selecţie de lucrări conceptuale ce acoperă întregul parcurs artistic al grupului, de la înfiinţarea sa în vara anului 1990 şi până în prezent.

Fondat de Călin Dan (istoric de artă la acea vreme) şi Dan Mihălţianu (artist), cărora li se va alătura la scurt timp şi Iosif Király (arhitect la origine şi fotograf), „grupul de acţiune” a apărut ca o consecinţă a schimbărilor politice din 1989 pentru a „exorciza reziduurile deceniilor de opresiune comunistă”.
Combinând instalaţia cu elementele formale ale performance-ului şi acţionismului, lucrările din perioada 1990-1992 (East-West Avenue, Alimentara, Je t’aime, moi non plus ….) inventariază vizual rămăşiţele perioadei comuniste oficial încheiate, relevind un complex fond comun, manifest la acea vreme (şi mult timp după) în lumea artistică, în cea politică şi în societate, în general. Apărută ca o reacţie la clişeele din presa occidentală referitoare la România anilor ’90, dar şi la discursul naţionalist autohton, seria Draculaland (1993-1995) a combinat ficţiunea şi realitatea prin folosirea unor surse multi-culturale şi personale, în instalaţii complexe ce abundau în referinţe ironice şi asocieri cinice. „Desi hibridizarea Vlad Ţepes/Dracula şi Mona Lisa a fost un gest spontan, aceasta a căutat instinctiv simplificarea relaţiei noastre cu o cultura problematică în ceea ce priveşte relaţionarea sa „regională” (Central/Est/Balcanic Europeană) altfel decât în termenii exotismului”. În anul 1993 Dan Mihălţianu părăseşte grupul optând pentru o cariera artistică individuală.

Rezidenţa de un an la Künstlerhaus Bethanien, Berlin (1995-1996) marchează pentru duo-ul subREAL începutul unei noi etape, distanţarea de cotidianul românesc permiţându-le începerea seriei de lucrări Art History Archive (Arhiva de istoria artei). 18 lăzi cu material fotografic abandonat de UAP în urma desfiinţării revistei „Arta” – care a controlat imaginea publică a artei locale între 1953-1990 – ajung la Berlin, unde iniţial formează o sculptura dinamică prin acoperirea pereţilor şi tavanului spaţiului de rezidenţă cu reproduceri a/n de diferite dimensiuni. Această introducere în forţă este urmată de un şir de evenimente, instalaţii şi performace-uri având ca centru conceptual fotografia de presă artistică. Urmeaza seria Serving Art (1997-1999), unde o serie de negative ale unor fotografii de reproducere erau deconstruite în instalaţii ce recuperau universul aural din jurul obiectului artistic – obiecte, personaje, evenimente – urmărind teme ca: interacţiunea între cultura şi politică; fotografia punte între sfera publică cu cea privată; inocenţa ambiguă a aparatului de fotografiat; participare socială versus convenţie socială etc.

În seria Interviewing the Cities începută la Viena în anul 1999, „servitorii artei”, personajele marginale care îndeplineau ritualul prezentării operei de artă sunt înlocuite de membrii grupului. Reconstituirea cadrelor din arhiva are loc de această dată cu un dublu scop: să analizeze pe câteva nivele realitaţile artistice din diverse oraşe; să articuleze un jurnal subiectiv al relaţiilor noastre cu oameni şi locuri. „Proiectul se construieşte din trei cicluri de fotografii înscenate: portrete produse în colaborare cu membrii comunităţilor artistice locale; interviuri cu monumentele de spaţiu public; perspective citadine realizate în trompe l’oeil, pentru a sublinia caracterul artificial al urbanismului şi buna sa colaborare cu turismul şi mass-media”.

subREAL este primul grup cu adevărat internaţional venit din România după 1989. Aparţinând unei generaţii de tranziţie, membrii grupului au făcut primii paşi pentru a stabili un discurs cu arta occidentală, transformând cultura închisă din care proveneau într-una deschisă. Au iniţiat proiecte curatoriale ca Sexul lui Mozart (1991, Artexpo, Bucureşti) sau Nomadic (1994, Bienala de la Sao Paolo) şi au participat la evenimente internaţionale majore: Bienala de la Istanbul, Manifesta 1 Kunsthal Rotterdam (1996), Berlin Biennale (1998), Bienala de la Veneţia – Aperto (1993) şi în Pavilionul României (1999). Au expus la Museum of Contemporary Art din Chicago (1995), Neuer Berliner Kunstverein (1996), Institute of Contemporary Art din Philadelphia (1996), Akademie Schloss Solitude (1998) etc

Participarea grupului subREAL la majoritatea expoziţiilor dedicate artei contemporane din centrul şi estul Europei din perioada 1997-2003 – Bukarest nach ’89. Kunst in Rumänien heute, Ludwig Forum für Internationale Kunst din Aachen (1997), After The Wall, Moderna Museet din Stockholm (1999), L’autre moitié de l’Europe, Galérie Nationale du Jeu de Paume din Paris şi 2000 +. Arteast Collection, Moderna Galerja din Ljubljana (2000), In Search of Balkania, Neue Gallerie din Graz (2002) sau Blood and Honey, Sammlung Essl – Kunst der Gegenwart din Vienna (2003) – evidenţiază rolul jucat de duo-ul artistic în reconfigurarea scenei internaţionale de artă contemporană după căderea Zidului Berlinului.