TIFF 2012

O serie de expoziţii vor completa anul acesta proiecţiile şi concertele din cadrul Festivalului Internaţional de Film Transilvania,  ediţia a 11-a, desfăşurat în perioada 1-10 iunie 2012 la Cluj. (Vedeţi programul filmelor aici)

Fotografii din Cuba, de la Săpânţa sau de la ediţiile precedente ale TIFF, desene inedite realizate de Chris Baker pentru filmul Artificial Intelligence, concepte grafice marca Joachim Luetke, decoruri şi machete de film create de Helmut Stürmer sau benzi desenate despre Cluj vor da viaţă unor spaţii ca Muzeul de Artă din Cluj sau Hotel Continental.

aLive exhibition by meste
1 – 10 iunie 2012, Hotel Continental
Vernisaj: 5 iunie, 18.30, Hotel Continental

La ediţia din 2011 a festivalului, artistul Şerban Mestecăneanu a fotografiat personalităţi din lumea filmului într-un decor spectaculos, Hotelul Continental, aşa cum puţini şi-l pot imagina astăzi, după atâţia ani de uitare. Expoziţia se deschide cu aceste fotografii, iar pe parcursul festivalului, Şerban Mestecăneanu va invita alţi actori sau regizori prezenţi la TIFF să extindă proiectul aLive. Astfel, expoziţia capătă un caracter viu, îmbogăţindu-se în fiecare zi cu noi imagini şi invitând publicul să experimenteze vizual această transformare.

Joachim Luetke – TRANSFORMER – The Art of Visualizing Music
1 – 10 iunie 2012
Vernisaj: 7 iunie 2012, ora 17.30, Hotel Continental

Născut în Germania şi stabilit la Viena, Joachim Luetke s-a făcut remarcat timp de mai bine de două decenii prin creaţii inovatoare şi excentrice. A realizat concepte grafice pentru formaţii ca Arch Enemy, Dimmu Borgir, Kreator, Marilyn Manson şi Meshuggah, conturându-şi o identitate artistică greu de definit, la graniţa dintre fotografie, pictură, sculptură şi instalaţie. Lucrările sale îmbină macabrul şi morbidul, maladivul şi suprarealismul în peisaje de coşmar, în care simbolurile, metaforele şi referinţele clasice se dezvăluie pe măsură ce privitorul se scufundă în întunericul subconştientului.
Expoziţia prezentată în cadrul TIFF 2012 cuprinde 15 lucrări însoţite de proiecţia DVD-ului TRANSFORMER – The Art of Visualizing Music.

Spaţii imaginate – Expoziţie de scenografie Helmut Stürmer
6 iunie – 6 iulie 2012
Vernisaj: 6 iunie 2012, ora 19.30, TIFF Art (Muzeul de Artă Cluj)

O retrospectivă ce marchează peste 40 de ani de carieră artistică a scenografului Helmut Stürmer. Născut la Sibiu şi stabilit în Germania în 1977, artistul a fost de-a lungul timpului colaborator fidel al regizorilor Silviu Purcărete, Vlad Mugur, Andrei Şerban, Lucian Pintilie şi Tompa Gabor. De-a lungul
activităţii sale, a semnat scenografia şi costumele pentru mai mult de 200 de filme, spectacole de teatru şi operă. Expoziţia este o incursiune în „lumea nevăzută”, în laboratorul de creaţie şi elaborare al universului teatral şi cinematografic. Traseul transpunerii imaginarului în real se dezvăluie prin schiţe de concepţie, fotografii de machete, imagini din spectacole, ce conturează astfel un proces creativ fascinant.

Pe lângă decoruri de la Teatrele Naţionale din Bucureşti şi Sibiu, expoziţia găzduită de Muzeul de Artă din Cluj le prezintă vizitatorilor decoruri şi machete de film. Astfel, publicul poate descoperi obiecte din recuzitele filmelor Nunta de piatră (1973, regia Mircea Veroiu/Dan Piţa), Tănase Scatiu (1976, regia Dan Piţa) şi Undeva la Palilula (2012, regia Silviu Purcărete). Sunt prezentate, de asemenea, fotografiile realizate de Mihaela Marin în timpul filmărilor pentru Undeva la Palilula.

Cosmin Bumbuţ – Cuba Continuă
2 – 17 iunie 2012
Vernisaj: 2 iunie 2012, ora 17.30, TIFF Art (Muzeul de Artă Cluj)

Cuba continuă e un jurnal atipic de călătorie: fotografiile lui Cosmin Bumbuţ spun povestea subiectivă a unui popor izolat şi suspendat în timp de către un regim politic autoritar şi controversat. Oamenii au reuşit cumva să-şi păstreze inocenţa şi fericirea, „nestricaţi“ de o economie bazată pe
consum. În lipsa maşinilor, a tehnologiei şi a vitezei, localnicii dansează pe străzi, cântă şi râd cu poftă.
Cuba continuă este o poveste despre cubanezi, despre oamenii care ştiu să se bucure de soare, de apă, de muzică şi de toate mărunţişurile din jurul lor. Aici, viaţa îşi urmează cursul firesc şi se derulează lent, cu seninătate, lipsită de orice fel de frici, tensiuni şi iritări. Râzi, cânţi, dansezi şi iubeşti atunci când îţi vine să faci asta.

Vernisajul expoziţiei va fi însoţit de lansarea cărţii Cuba continuă (fotografie Cosmin Bumbuţ, texte Elena Stancu).  „Cuba Continuă e un întreg alcătuit cu grijă de doi oameni care au fost în Cuba şi au «văzut la fel», numai că unul se exprimă în imagini, celălalt în cuvinte. Există nişte corespondenţe stilistice şi emoţionale între atmosfera din textele Elenei Stancu şi cea din fotografiile lui Cosmin Bumbuţ“, spune Mircea Vasilescu în Cuvântul înainte.

Chris Baker – A. I.
6 – 20 iunie 2012
Vernisaj: 6 iunie 2012, ora 18.00, Piano Cazola Gallery

Expoziţia reuneşte 48 de desene, majoritatea inedite, ale designerului Chris Baker, parte din conceptul grafic comandat de Stanley Kubrick în 1995, în vederea realizării filmului Artificial Intelligence/ Inteligenţa artificială. Imaginile oferă privitorului o perspectivă deosebită asupra colaborării strânse dintre cei doi în etapa de pre-producţie a filmului, dezvăluind în acelaşi timp puterea de imaginaţie şi virtuozitatea tehnică ale designerului. A. I. a fost realizat după moartea şi în memoria lui Kubrick de către Steven Spielberg, care a continuat colaborarea cu Chris Baker.

Bucuria de a fi la Săpânţa
1 – 10 iunie 2012
Vernisaj: 2 iunie 2012, ora 13.00, Muzeul de Artă

Expoziţia este ecoul în fotografie al evenimentului muzical omonim, care a avut loc în luna noiembrie la Ateneul Român şi care a adus pe scena bucureşteană spiritul Săpânţei, transpus muzical de compozitorul irlandez Shaun Davey prin efortul reunit al unor artişti vocali şi instrumentali din Irlanda şi România.

În august 2010, Peter Hurley, sedus de neobişnuita nuanţă spirituală românească povestită de crucile de la Săpânţa, organiza acolo festivalul numit „Drumul lung spre Cimitirul Vesel”. Povestea
de iubire dintre irlandezul Hurley şi româneasca Săpânţa a devenit în scurt timp cântec, iar pe parcursul unui an a înduioşat rând pe rând publicul din România şi Irlanda. Trei fotografi – Alisa Tarciniu, Andreea Aron şi Iulian Ignat – au însoţit acest paradoxal şi fermecător alai, iar expoziţia lor reunită descrie albumul de nuntă al celei mai frumoase întâlniri dintre câte s-au produs vreodată între România şi Irlanda. Mai multe detalii despre artiştii implicaţi în acest proiect fotografic: www.atelieruldecroitimagini.ro.

Urban Comics made in Cluj – expoziţie prezentată de Centrul Cultural German Cluj
2 – 10 iunie 2012
Vernisaj: 2 iunie 2012, ora 12.00, TIFF Lounge

Cluj Comics Club oferă o expoziţie de bandă desenată al cărei personaj principal este însuşi oraşul. Artiştii îl privesc şi îl trăiesc diferit, iar rezultatul e un caleidoscop complex, colorat şi surprinzător.
Fie că îşi dezvăluie legendele urbane şi personajele pitoreşti, fie că este scena unor aventuri fantastice sau decorul apocalipsei, Clujul îi invită atât pe vizitatori cât şi pe localnici să îi descopere poveştile. Cu ocazia vernisajului va fi prezentat albumul Urban Comics, realizat cu sprijinul Centrului Cultural German din Cluj. Artiştii vor susţine o demonstraţie live, realizând desene la sugestiile publicului.
SURSA: tiff.ro

Ion Iancuţ – Antropomorfii

La Calpe Gallery (Timişoara, Strada Hector nr. 1) va avea loc miercuri, 30 mai 2012, ora 19.oo, vernisajul expoziţiei de sculptură şi pastel Ion Iancuţ intitulată „Antropomorfii”. Va prezenta criticul de artă Constantin Prut. Expoziţia rămâne deschisă publicului în perioada 30 mai – 25 iunie 2012.

„Cu o vocaţie descoperită de timpuriu şi cultivată cu consecvenţă de-a lungul anilor, Ion Iancuţ şi-a construit un discurs inconfundabil în sculptura contemporană. Opţiunea sa pentru morfologii cu o deosebită sarcină imaginativă are raţiuni adânci, întemeiate pe aderenţa la cultura arhaică care îşi caută drum prin neîncetatele expierenţe ale actualităţii. (…)

Elementul antropomorf, mereu prezent în creaţia lui Ion Iancuţ, nu apare din dorinţa de a dezvălui amănunte particularizatoare, care să funcţioneze sub zodia portretisticii, în care domină intenţiile mimetice. Mult mai importantă i se pare artistului să plaseze forma sculpturală (în general, elemetele demersului artistic, aparţinând regimului volumetric, discursului pictural sau grafic) în punctul central al unei discuţii despre om, despre condiţia umană, în perspectivă existenţială şi filozofică. Există, de aceea, o anume perspectivă teatrală, care presupune o distanţă contemplativă, dar care solicită în acelaşi timp privitorul. Personajele care populează spaţiul lucrărilor sale sunt „văzute”, de regulă, în mişcare, în unghiuri neaşteptate, care menţin o irepresibilă impresie de manifestare, de neîntreruptă activitate. Ele evocă teritoriul mitologiei sau al legendelor literare (Adam; Centaur; Fiul risipitor; Ulise) sau pot impune imagini simbolice (diverse întruchipări ale Căutătorului de lumină). Spaţiul existenţei poate fi traversat de aedul singuratic, un „observator” pătrunzător al spectacolului vieţii. (…)

Expoziţia de la Calpe Gallery din Timişoara cuprinde o selecţie din lucrările de sculptură şi, totodată, o selecţie din pastelurile lui Ion Iancuţ. Dincolo de aspectele tehnice (din acest punct de vedre, virtuozitatea lui Ion Iancuţ este impresionantă), avem de-a face cu o un univers artistic omogen.” (Constantin Prut)

Typopassage TM loveşte din nou

Articol preluat de pe GraphicFront.ro

Lansat în August 2011, cu scopul de a aduce în atenţia generală designul grafic și grafica tipografică, Typopassage Timișoara este prima extensie internațională a Typopassage Viena și a fost inițiat de tandemul curatorial Ovidiu Hrin, Synopsis (Timișoara) și Bauer concept & design (Vienna).

Typopassage este un loc de instruire a ochiului, o şcoală a vederii, un micro-muzeu plasat în spațiul public și dedicat designului grafic, artei de a sculpta în alfabet, iar lucrările expuse aici sunt adevărate conferinţe publice despre forţa secretă a literelor şi formelor. Typopassage îşi asumă rolul de interfaţă între comunitatea de design şi publicul cu apetenţe tot mai mari pentru acest domeniu, urmărind familiarizarea vizitatorilor cu limbajele formale şi vizuale.
Micro-muzeul în aer liber este amplasat pe malul Begăi, în pasajul de sub Podul Tinereții și este realizat în strânsă colaborare cu echipa terasei D’arc Mal.

 Expozițiile TPTM, organizate de două ori pe an, propun un dialog între designul grafic internațional și cel autohton, prin lucrări realizate de nume consacrate în domeniu. Prima ediție TPTM i-a expus pe Hi Visuelle Gestaltung – un recent înființat studio elvețian – față în față cu tineri designeri și artiști ai literei, Alexe Popescu, Adnan Vasile, Sorina Vasilescu și Mihaela Popa, din România.
Karlssonwilker, studioul de design newyorkez înființat de Hjalti Karlsson și Jan Wilker, au onorat cu prezența cea de-a doua ediție a TPTM, fiind invitații speciali ai workshop-ului organizat în toamna anului 2011. Împreună cu designerii si artiștii timișoreni prezenți la eveniment ei au realizat o serie de postere experimentale în cadrul unui performance live desfășurat sub podul de pe Bega.

Prima ediție de anul acesta îi aduce în lumina reflectoarelor pe designerii Nelu Wolfensohn (Montreal, Canada) și Ovidiu Hrin (Timișoara, România). Șansa face ca ambii designeri expuși anul acesta să fie români (lucrările lui Ovidiu fiind prezente și în Typo-pasajul vienez, începând cu martie 2012). Prin punerea față în față a lucrărilor celor doi se creează un interesant dialog între două generații de designeri, cu origini comune, dar situați la o distanță spațială de 6000 km. și una temporală de 25 de ani.

Odată cu prima ediție, TPTM a lansat și TYP’O’ZID – o lucrare murală de 28 mp, ce se întinde pe toată lungimea pasajului. Suprafața peretelui este reîmprospătată anual de către un invitat (graffer/ street artist) pornind de la o temă legată de literă, scriere, artă tipografică.
Lucrarea din 2011, realizată cu ajutorul grafferului Jones, a avut ca temă TYPEFACE – concretizându-se în reprezentarea monumentală a 5 portrete supradimensionate ale unor maeștri ai designului de literă: Erik Spiekermann, Zuzanna Licko, Peter Bilak, Herb Lubalin și Wim Crouwel.
Anul acesta TPTM îl invită pe artistul The Orion să se desfășoare pe suprafața Typ’o’zid-ului, tema aleasă pentru 2012 fiind TYPESPACE – ideea de spațiu din jurul literelor, un spațiu inevitabil în arta tipografică. (Matei Ştefan)
SURSA: graphicfront.ro

Salon pe Balcon

Muzeul de Artă din Cluj-Napoca
1, 2 și 3 iunie 2012

Salon pe Balcon este o inițiativă a unui grup de artiști, membrii ai Filialei din Cluj a UAP, organizată în colaborare cu Muzeul de Artă din Cluj-Napoca.

Artistul și sensul creației contemporane au nevoie de public, de amatorii și cumpărătorii de artă ca participanți activi la modelarea perspectivei și dinamicii evoluției creației contemporane ca un ansamblu de idealuri și nevoi colective. Construcția acestei relații presupune în primul rând cunoaștere și respect reciproc într-un climat de dialog.
În condițiile restrângerii îngrijorătoare a spațiilor destinate artei contemporane și a preocupării pentru crearea de oportunități de prezentare și întâlniri ale artiștilor cu publicul din Cluj-Napoca, expoziția își propune inițierea unei alternative dinamice a prezentărilor de artă contemporană. Continuând inițiativa Atelierelor deschise, manifestarea vizează și o dimensiune socială importantă, oferind cadrul întâlnirii directe a celor interesați de artă cu artiștii și lucrări din creația lor curentă, într-un spațiu anexat muzeului și neconvențional pentru prezentarea de operă.

Cluj-Napoca este un centru artistic important şi reprezentativ pentru arta contemporană românească, în care își desfășoară activitatea de creație peste 1000 de artiști absolvenți ai universităților de artă din Cluj-Napoca, București și altor universități de artă din România, de cele mai multe ori mai cunoscuți în țară și în străinătate decât acasă în orașul lor.
Publicul are prilejul de a se întâlni cu operele unui grup de artiști și personal cu aceștia la Salon pe Balcon, într-un cadru mai puțin neutru și formal decât o expoziție convențională.

Salon pe Balcon își propune să contribuie la inițierea unei forme contemporane de dialog și relații între societate, artiștii ei și operele lor. Salon pe Balcon include dimensiunea de târg de artă, oferind oportunitatea de achiziționare de opere din creația artiștilor care expun.

Vă invităm în 1, 2 și 3 iunie, între orele 10.00 – 19.00, la o vizită și o plimbare culturală pe logiile interioare de la etaj ale Muzeului de Artă, la Salon pe Balcon. Expoziţia cuprinde lucrări de pictură, grafică, ceramică şi sculptură realizate de peste 40 de artişti clujeni.

Participanţi: Călin Anton, Ioana Antoniu, Mariana Bojan, Manuela Botiş, Teodor Botiş, Ana Călugăru, Margareta Catrinu, Emilia Chirilă, Adina Comşa, Csata Hermina, Dan Vera, Dobriban Emil, Dobriban-Lini Eniko, Diana Drăgan Chirilă, Elian, Farkas Melinda, Gheorghe Feneşan, Arina Gheorghiţă, Vasile Gheorghiţă, Simona Gocan, Mihaela Gorcea, Adrian Grecu, Komives Andor, Viorel Leschian, Lucia Lobonţ, Cristina Metea, Oniţa Mureşan, Mihai Nuţu, Palko Ernest, Felicia Predescu, Nicolae Procopan, Radu Pulbere, Gabriela Ranga, Grigore Roibu, Pepe Rota, Vasile Saraci, Doina Stici, Doina Şerban, Radu Şerban, Ovidiu Tarta, Gil Turculeţ, Natalia Udrea.

Artistul e un producător de artă în folosul comunității și din această perspectivă are legitimitatea de a solicita sprijin din partea membrilor acesteia și instituțiilor pentru a facilita accesul spre medierea unor schimbări culturale neprevăzute, care se petrec mereu în  societatea contemporană. Aceste schimbări solicită o adaptare continuă a capacității noastre de înțelegere și relaționare la orizontul și dinamica provocărilor contemporane.

Arta contemporană ca teritoriu sensibil și interesat de ansamblul evoluției problematicilor, expresiei mediilor și tehnologiilor contemporane, se află constant în avangarda modelării și interogării relației noastre cu lumea și societatea. Paradoxal, reprezentările și ipotezele artistice ne sporesc capacitatea de a cunoaște și a înțelege, ne ajută să acționăm și să gândim dintr-o perspectivă mai liberă, mai neconvențională și neuniformă.
Prin această deschidere, perspectiva artistică este una necesară iar importanța experienței artistice, realitatea și reprezentările acesteia devin fundamentale. Fără a-și aroga statutul de aspecte normative, experiențele artistice ne deschid orizontul spre un mod de percepție mai liber și contextual, creativ.

Suntem, dintr-o asemenea perspectivă, cu toții implicați și responsabili, artiști, iubitori și cumpărători de artă, de sprijinirea și promovarea unui dialog care încă nu beneficiază de nici un suport instituțional oficial în România.

Florin Ştefan – Dead Man. Supravieţuirea prin imagine

Muzeul de Artă Cluj-Napoca
30 mai – 24 iunie 2012

Muzeul de Artă Cluj-Napoca vă invită miercuri, 30 mai, 2012, orele 18.00, la vernisajul expoziţiei de pictură „Dead Man. Supravieţuirea prin imagine” a artistului Florin Ştefan.

„Memoria trecutului se întrepătrunde cu reminiscenţele unei experienţe culturale marcante în picturile lui Florin Ştefan. Întregul demers se situează sub semnul tulburătorului film al lui Jim Jarmusch, Dead Man, care este înainte de toate naraţiunea drumului străbătut de personajul principal spre moarte. Actul artistic oscilează între mimesis şi referinţa circulară, a cărei sterilitate o refuză programmatic, dar o foloseşte pentru a re-crea o realitate care nu mai există.” (Diana Altman)

Florin Ştefan este născut în 1968 la  Batiz-Călan, jud. Hunedoara. Este absolvent al Academiei de Arte Vizuale „Ioan Andreescu” Cluj-Napoca şi, în prezent, lector universitar dr. la Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca, Facultatea de Arte Plastice, departamentul Pictură. Din 1996 a avut 7 expoziţii personale în Elveţia, Germania, Franţa şi Cluj. În 1992 a obţinut Premiul UAP cu „Ecce Homo” şi Marele Premiu Concours International des Fresques, Namur, Belgia iar, în 1998, Premiul UAP cu Grădina Edenului.